求学的路上，除了画画，还是画画，对其他事情却经常心有余而力不足。对自身从教和从艺之间的关联常有一些体悟，总来不及梳理便飘散了，化成星星点点，付与唇边的只言片语。最好的情况，则是被搅拌进日常教学与画面之中，当体悟又从学生内心深处渗出，便叫做内涵。
内涵是可以让人感知的，如果微弱得无法感知，或气若游丝，都够不上内涵之谓。其实，我们内里长期融练出来的内涵，应该是滴滴香浓的，这很好，只是一旦付诸软笔，便要大打折扣，有时会所剩无几。同样，我们在教学过程中，一边研究各种教学理论，一边向其他同仁讨教秘方，然而面对自己的学生，结果往往收效甚微！
中国人向来用毛笔诉诸自己，只提得心应手之类常常忘了毛笔也有生命，每只毛笔都有个性，而且是犟脾气，你用他诉诸自己，好比让一位与你个性相左的人替你传话，那语感分寸感不走样才怪。学生也是独立的生命个体，我们教学过程怎样处理学生本体与我们教师之间的关系，值得我们深思。
再者，画国画的用纸、用水、用墨、用色，那生宣纸简直就是个黄泛区，色墨好比稀泥，我们在这上面还要玩水，还要玩得高级，典型的中国式绝技。黄宾翁和白石老人，一个大墨吞吐，一个笔精墨妙，行家便知道他俩妙就妙在用水上，实则是嬉水大师。对我们教师而言，课堂，学生，家长，社会，这好比中国画里的笔墨纸砚。怎样面对教育这一张宣纸，用课堂，学生，家长，绘制出精美的画卷，这时我不得不提我们教师的重要性，我们就好比水，在画卷不断地调和这几种关系。
“一个中国画家先搁置资质修养不论，先要攻下笔性、水性、纸性这三难，要三打祝家庄才行，而所谓攻下，只是说说而已，这功课是一辈子做不完的。这里我还是想说说，除了要三打祝家庄攻下技术难关之外，对画品的追求是顶顶重要的，画品的拉升离不开画者个人资质学养这个箱体的整体拉升。因此，我很反感有人说：他学习成绩差，所以想学画这类话。”
如若有志于在绘画道路上走的更远，重要的还是文史哲基础，我的老师一直强调读中外历史、中外哲学史这四部书。很惭愧，只是购得了一些资料，读的很少，是时候静下心来读读了！有了这四部书的支撑，你就能俯瞰各个知识版块和技术版块，这俯瞰不是机窗上看云，而是以看清各版块之间的关联为要。一切大学问都是看关系的，关系可以是明晰的大尺度的，也可以是模糊交融、微妙映带的。作为教师，我们除了提高教学理论和实践能力之外，对我们人本身的研究，也是一个很重大的课题。
艺术的生命力就体现在对各种关系的联想和转换上，没有这样的能力，就谈不上创造。自然，中国画家还必须具备文学素养，题跋上是什么?无非是诗性的文字或睿智的话题。看图识字式的题款叫人无语。题画上的文学，像私房菜里的酱料，须自己调制出来才够味。你把哲思放进历史的故实中，让二者相互印证，相互营养，再用文火漫炖或急火翻炒，出锅时浇上你自己调制的文学汁料，上乘的题跋便是这样做成！
可惜画家也是俗人，遮蔽太多，没了那份空灵，时下更是没时间做“白日梦”了。在更多的情况下，我们“周”是“周”、“蝶”是“蝶”，画画归画画、生活归生活、精神归精神、肉身归肉身、“尘归尘、土归土”，而“尘”出自“土”，或“尘归于土”这一常识却成为忘却。这种简单的剥离，如今无处不在！
别总想着自由落体的加速度，要想想马拉松的前半程和后半程的体力分配。出好东西靠的是积淀，大厨也会指着一锅靓汤说：好货沉底。想起庄周梦蝶，我不知如何总会想到“我思故我在”。笛卡尔通过哲思的拷问怀疑一切，又因拷问的真切之痛，感知到肉身的在场。一切都虚妄，只有思想者自身可得验明正身。爱因斯坦曾说，“要了解原子，必须先把自己变成原子”，爱氏此番应变为原子了吧。说这段文字，是想说，教师有时也可以像哲学家和科学家那样思考。
前些天看到冰心先生写的“想到就写”，似有触动，便有了这通篇的大白话，想来却是胸中的原料不事加工地端出。胡适先生说得好：“想什么话说什么话，话怎么说就怎么说”。时下积习太多，矫饰太多，好比湖底下的沉泥，该定期疏浚了。
编辑: 景文浩
审核：陈永吉