“海构｜自画像｜渐变｜点线面”—2023级视觉传达设计2班《设计基础》课程优秀作品展

导师寄语

设计基础这门课程主要培养学生的观察力、逻辑分析能力以及创意思维和实践动手能力。这些能力在设计的立体观察、逻辑思考、解构重组、整合提取、创意概念、构图布局和概念执行等过程中都至关重要。学生在学习的过程中，从浅入深，逐步提高，在作业中可以明显看到学生思维表现手法的转变，从单一的具象形态逐渐转变为富有层次的抽象形态。设计基础这门课程是培养设计专业学生的基石，它不仅着重于培养学生的基础造型、构图技巧和审美眼光，更强调将理性与感性相结合的设计方法。通过这门课程的学习，学生可以拓展设计思维，为未来的专业设计提供方法和途径，并为将来的专业学习奠定坚实的基础。在当今竞争激烈的设计行业中，设计师需要具备全面的技能和扎实的基础知识才能脱颖而出；因此，设计基础课程的重要性不言而喻，它旨在为学生提供必要的设计技能和知识，以便他们可以在未来的专业实践中发挥最大的潜力。通过这门课程的学习，让学生掌握基本的设计原理和技术，例如比例、平衡、对比和节奏等；此外，设计基础课程还注重培养学生的创意思维和解决问题的能力，学生可以通过实践和探索，学会如何从不同的角度和思路出发，寻找创新的设计解决方案。总之，设计基础作为设计专业的基础课程，对于培养学生的基础造型能力、构图能力、审美能力和设计思维表达能力具有至关重要的作用。

2023年12月22日

宋天惠

海的浩渺景象激发了我无尽的想象力，我认为海是五彩斑斓的，它的存在形式并不局限于液体。它代表着生命与力量，给人以无尽的启示。在我的作品中，我运用热塑的形式，塑造出翩翩起舞的海浪，这些海浪翻滚着、跳跃着，仿佛在展示着海洋的无限生机和斑斓色彩。这些色彩交织在一起，如同海洋中的生命一样丰富多彩，让人感受到海洋的神秘与美丽。

屈韵晗 张佳溢

作品用铁丝来塑造鱼的形态，借助贝壳等材料模拟海底的景象，运用光影效果营造出一种水下的梦幻场景，使整体场景具有强烈的视觉美感

本作品设计名：《海的构成之海底生物》，灵感来自于人类破坏海洋环境和日本排放核污水，作品的整体布局是以对比的方式来呈现，以鲸鱼为主体来思考没有被人类破坏的海洋环境，为了更好地展现海洋的冷色调，我使用了彩色镭射纸和肌理大网。这些材料能够更好地呈现出光影效果，为提倡保护海洋环境这一主题做出了铺垫。

作品巧妙地运用了贝壳、网、珠子、粘土等材料，展现出海洋梦幻般的氛围。其中，网暗示着人类对海洋生态的破坏，珠子则传达出海洋的破碎感。尽管如此，作品依然展现了海洋唯美的特质，不受其他因素的影响。

使用扭扭棒、泡沫球和一些小贝壳，我创作出了各种不同的景观和生物。这些作品展现了海洋中丰富多彩的珊瑚礁和奇特的海洋生物，展示了自然界的多样性和奇妙性。通过这些创作，我深刻认识到自然界的伟大和人类在其中的渺小，这激发了我对自然界的敬畏之情。这种体验让我开阔了心胸和视野，更加关注和欣赏周围的自然环境。

李建飞 黄淦

作品简介

本次设计，我们首先将一次性筷子进行简单的裁剪，使其长度不一，然后组成一个波浪起伏的形状。接着，我们选取了水母、贝壳、海螺等海洋元素。最后，我们选用一张蓝色卡纸来代表海洋，将这些选取的元素与卡纸组合在一起，形成了一个立体的海洋构成。这样的设计不仅具有创意，而且能够生动地展现海洋的美丽和神秘。

作品简介

海洋的立体构造主要以珊瑚礁为主，海草和礁石则为次要元素。在色彩方面，以蓝色为底色，再搭配不同色系的珊瑚、礁石等，使得海洋更加丰富多彩。同时，点缀上一些氧气泡，更能增添海洋的生动感。

宋雯钰

作品简介

作品以“亚历山大·考尔德”的动态雕塑为灵感，将身体进行分解和块面化处理，运用点、线、面的形式进行简单化表达，从而实现从具象到抽象的演变。

通过使用基本的几何形状，我描绘出自我形象的概括和自我意象。在画面色彩的运用上，我借鉴了康定斯基的经典色彩理论，以表达我当时的内心世界和思考。

这个作品以线条为基础，精细地勾勒出我本人的形象。它突出了我五官的特点，将圆圆的脸和圆圆的眼睛进行了简化和放大，使得我的形象更加鲜明。为了增强视觉效果，作者还巧妙地运用了色块拼接的方式，将嘴巴、鼻子和腮红等部位以不同颜色和形状的色块呈现出来。头发部分则使用了亮眼的颜色进行填充，使得整个作品具有强烈的视觉冲击力。整个作品简洁明了，让人一眼就能看出作者想要表达的主题。

作品以点的形式进行绘制，以紫色为主基调，通过改变点的大小、点的颜色深浅和点的浅疏密来进行组合，加深画面层次，描绘出脸型五官。我以散乱的点的形式来完成，使得整个作品显得更加饱满和富有变化。

在画面中，这些点通常以醒目的颜色和大小脱颖而出，成为视觉的亮点。线以流畅的连接创造出和谐的感觉，而面则通过色块和形状呈现出层次感。这一系列的运用共同构成了这副点线面元素的自画像作品，使其独具特色。

自画像我通过涂鸦的方式描绘世界，以此辅助完成我的作品。起初，我用线条来构图，但发现它们过于杂乱和分散。因此，我最终决定采用面的形式来构成作品。作品中的细节部分由喷漆和线条组成，呈现出独特的视觉效果。

自画像我通过涂鸦的方式描绘世界，以此辅助完成我的作品。起初，我用线条来构图，但发现它们过于杂乱和分散。因此，我最终决定采用面的形式来构成作品。作品中的细节部分由喷漆和线条组成，呈现出独特的视觉效果。

用线的构成灵活的勾勒出五官和外形轮廓，给人以视觉上和线条的美感。

在自画像作品中，我运用了点线面的构图手法。首先，我通过色块勾勒出自画像的主体内容，使画面初具雏形。为了使画面更加丰富和变化多端，我在色块的基础上加入了点的元素。这些点以各种形式散布在画面上，既增添了层次感，又形成了疏密有致的构图。为了营造出空间感，我运用了近实远虚的绘画理论。在自画像中，远处的眼睛被我用色块勾勒出脸部轮廓，并用条纹阴影表现出由近至远的渐变效果。这一手法不仅突出了画面的深度，还强调了主题的立体感。除此之外，我在画面上加入了一些与主题相呼应的元素。例如，在脸部描绘中，我使用了与背景色相协调的条纹元素。这种设计使得画面各部分相互映衬，更加和谐统一。同时，避免了突兀感，使整个自画像作品更加自然流畅。

这是一幅我创作的抽象主义自画像。在开始创作之前，我曾有过许多想法，但最终选择以这种形式来完成这幅作品。这是因为路面上的一片片枯叶给了我灵感。在创作过程中，我对上衣和裤子的颜色进行了区分，这样可以让观众更容易看懂这幅画。此外，通过局部留白，我也给予了观众发挥想象的空间。

本方案以“线”为主题，注重简约的设计风格。在总体布局上，它展现了多彩的心境，通过线条的朴实装饰和勾勒出的轮廓，体现了“简约与概括”的理念。这种设计为创造性发展提供了广阔的空间。

通过细致入微的剖析，自画像被拆解成无数局部，每个部位都被不同的线条精细描绘，凸显出各异的特征。这些线条的紧密排列和独特的放大手法，再结合全幅画面仅采用深沉的黑色，以及左右眼位置的互换，营造出一种诡谲的氛围。这幅画作不仅引人深思，更挑战着观者的认知。

通过使用三种不同的线条，我重塑了象征自由的标志——鸟。这只鸟应该展翅翱翔在广阔的天空，而不是被关在笼子里。我运用渐变的手法，成功地描绘出我心中的飞翔之鸟。

它以半只香蕉作为起点，逐渐展现出从半扒开的香蕉到完全扒开的香蕉的转变。随后，它又以这两种香蕉的状态为跳板，进一步展示出从半开花到完全绽开的花朵的渐变过程。这种自由渐变的构成方式，使得渐变成为一种富有表现力和生命力的艺术形式。

为了吸引观众的注意力并使作品更具吸引力，应避免使用过多的颜色。该成品灵感来源于动漫《咒术回战》中的五条悟，是由一团杂草渐变而来，它富有丰富的想象力，并宣传二次元文化。

左”字在现代汉语字典里有“邪”的含义，结合中国古代秦始皇的得力战将，秦皇的左右手杀神白起，所到之处生灵涂炭，又被世人冠为邪神，由此由“左”字渐变成“杀”字。

用名字里的“津”字拆分一步步演变成代表浪漫绚丽的玫瑰花

通过灵活运用线条，我勾勒出五官和外形轮廓，以给予观者视觉上的美感。在创作过程中，我参考了汉字从古至今的演变，特别是甲骨文和金文等字体，力求将传统文化融入其中。此外，我还结合了作者的家乡特色文化代表，力求将地域文化与汉字完美结合。最终，作品呈现出了汉字与代表性物品的巧妙结合，既展现了汉字的美感，又体现了地域文化的特色。

我以我的名字"云"作为渐变对象，并决定将其渐变为自然界中的白云。这样的设计不仅展现了汉字的美，还融入了自然的美，使两者完美结合，形成了一幅绝佳的渐变画面。

这个渐变作品巧妙地将鸿雁化为一只仙鹤，其灵感源自鸿雁的象征意义。鸿雁在中国文化中代表着高远、自由的飞翔，而仙鹤则被赋予了神圣、吉祥的寓意。这种创意的设计使得整个作品充满了诗意和美感，让人不禁为之赞叹。                                     

在渐变设计中，我深入探索主题的内在寓意，灵活运用各种形状的象征意义。我结合自己的个人经历，将情感主题融入其中，以此表达变化背后的深意和象征意义。此外，我巧妙利用各种形状的特点和象征意义，比如“xy”代表逻辑思维，能给人带来冷静理性的感觉；剪刀则象征着手工艺术，传递出锐利果断的气息；而蝴蝶则代表自由和变化，寓意挣脱束缚，奔向自由的意境。。

在设计领域中，点线面设计思路占据着至关重要的地位。这一方法将设计对象精简为三个基本元素：点、线和面。通过巧妙地组合与变化，这些元素能够催生出无数独特且富有创意的设计作品。深入剖析，点、线、面各自承载着独特的属性。点，作为设计的起点和终点，具有聚焦和集中的特性；线，作为连接的纽带，展现出延伸、引导以及分割与连接的多重功能；面，则以其围合和覆盖的特点，为设计提供了深度和广度。

画面以一组落日海景图的摄影作品为创作灵感，运用黑白灰色调进行绘制，白色代表落日与海面的反光，而黑色则勾勒出大海的深邃与辽阔，两者形成鲜明的对比，让人感受到大自然的壮丽与神秘。另外一组画面，以冬日的雪景为主题，通过点、线、面的组合和深浅不一的黑白灰三种色调，从近至远、由大至小，层次分明。点状的雪花密密麻麻地铺满地面，线条状的栏杆和树枝在风中摇曳，而面状的树干上覆盖着厚厚的积雪，画面具有强烈的对比效果。

我将以直观的方式，将我所看到的视觉图像，通过构成原理，重新塑造为平面元素。

小圆石柱，宛如画卷中的一点，静静地矗立。其周围的栏杆，则如丝如缕，形成了流动的线条。而背后的背景与那三张长方形的白纸，共同构建了一个和谐的画面，它们是那无声的背景，是那给予深度的面。此刻，一切都显得如此清晰，这就是点、线、面的完美结合。

面的构成不仅要表达出空间，而且还要存在一定的透视，使其看起来更加美观和有艺术感。就像人们站在低处看高处的大楼，越高的楼就越小，这就是我们想表达的面的空间感。

本方案设计理念来自于现代设计风格，以简约的颜色搭配为主调，围绕展示设计为主题将，以现代的设计风格为主调，在总体布局方面，用硬朗的线条来表现创造出现代科技的环境，不仅外观有科技感，而且功能齐全，每一处空间在画面中都有所体现。

在高峰之巅，我们才能看到大河的奔涌；站在群山之巅，我们更能感受到长风的浩荡。通过点、线、面这三个简洁而丰富的元素，我们可以描绘出山川江河的过去、现在和未来。这些元素在我们的创作中扮演着重要的角色，可以帮助我们更好地理解和表达自然界的美丽和力量。

根据生活中常见的点、线、面，比如机场、小桥流水、地标建筑等，运用设计课上学过的知识，将所看到的点线面实际地画在纸上。在绘画过程中，提炼主要结构，并运用黑白灰原理进行绘画。这样可以提高绘画作品的层次感和视觉效果，使作品更加生动、有趣。

作品简介

在艺术表现中，点、线、面是三种基本元素。作品着重探讨如何在创作中运用这三种元素，使作品更加生动、形象。如图1和图2所示，通过线的运用，成功地描绘出了树和书的形态。事实上，生活中处处都是点、线、面的存在，只要我们细心观察，就能发现它们的美丽。如图4所示的原图，通过点、线、面的结合，将风景的美丽展现得淋漓尽致。