参观日本的三家美术馆

根津美术馆。根津美术馆是一家私人的文物收藏馆，全部藏品约有七千多件，其中被认定为国宝的藏品七件，重要文化财八十三件，而绝大多数都是来自中国的文物，件件都是中国的国宝。

根津美术馆很有特色的，它是美术馆，也是一座园林，展馆就在园林之中。现在已是深秋初冬时节，园中的树叶已是色彩斑斓。

根津美术馆的管理极为严格，除了一楼展厅的石刻可以拍照外，其他都禁止拍摄。这是公元6世纪中国北齐时期（公元6世纪）的汉白玉如来立像。

十一面观音立像，中国唐代，公元7世纪，重要文化财。

唐代菩萨坐像头部，这是天龙山石窟唐代雕刻的代表作品。

如来三尊像，中国北魏时期，公元6世纪。

这是出自中国湖南的双羊尊，标注的年代是公元前13~前11世纪，这个年代应该是殷时代吧，国宝啊！双羊尊存世只有两件，一件在英国，一件在日本。网上查了下，藏于伦敦大英博物馆的那件是火烧圆明园时流失的文物，至于这件如何流落到日本的，就无从查起了。

饕鬄纹方盉，在河南安阳殷墟出土的，年代是公元前13~前12世纪的殷时代，又一个国宝啊！这一组三件饕鬄纹方盉是根津美术馆的镇馆之宝，上世纪30年代，根津嘉一郎用3万大洋从中国买入。

饕餮纹爵，中国殷时代，公元前13~前11世纪。

五尊佛像，铜镀金，中国唐代，公元7世纪。这是一件很独特的作品。在约1毫米厚的铜板上，敲打出如来等佛像，雕刻的深度最大为5厘米，这是代表了唐代先进的金工技术的珍贵作品。

根津美术馆正在举办北宋书画精华展（11月3日~12月3日），其中有公元11世纪李公麟的五马图。

《五马图》真迹一直在日本私人手中秘密收藏，战后却宣称已被炸毁，此后几十年间人们再也没有见到过《五马图》。现在五马图真迹终于现世了！并且知道了现藏于东京国立博物馆。因严禁拍照，百度一幅，以为记录。

同时展出的还有李公麟的《孝经图卷》，现收藏于美国大都会艺术博物馆。因现场严禁拍照，翻拍根津美术馆广告上的图片，以为记录。

北宋书画精华展内容非常丰富且珍贵，根津美术馆出版了《北宋书画精华》一书，内有很多珍贵的照片，可惜是日文说明。此书在万能的某宝某东上可以买到，但是价格翻了一倍。

雕刻森の美术馆，坐落在地势起伏、绿树成荫的山坡上，所收藏的19世纪和20世纪的日本及西方令人印象深刻的雕塑作品，不乏亨利•摩尔（Henry-Moore）、罗丹（Rodin）和米罗（Miro）的作品，以及毕加索馆（Picasso Pavillion）。

大门口是日本著名艺术家新宫晋的作品《生命的回声》，1999年。

《巴尔扎克》，现代雕塑之父奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）在1891-1898年间所创作。这件作品1898年在沙龙展出时，由于罗丹所创作的巴尔扎克身裹长袍、披头散发，主办方认为该作品“侮辱了法国的伟大作家”，并拒绝接受这一作品。这座雕像直到罗丹去世后的1939年才在巴黎市内首次落成揭幕。

《弓箭手赫拉克勒斯》，雕塑大师埃米尔·安托万·布德尔（Émile Antoine Bourdelle ）在1909年所创作的雕塑作品，表现的是古希腊神话中的大力神赫拉克勒斯弯弓射怪鸟的场景。

《树人》，日本艺术家冈本太郎1971年的作品。作品洋溢着一种动态的生命力，以自由奔放的方式不断繁衍。

《哭泣的天使》，法国雕塑家Xavier Lalanne和Claude Lalanne在1986年创作。作品说明上这么写着：就像希腊神话中那位爱上了自己水中的影子，并转世为同名的花的年轻人Narcissus那样，这位天使把自己的脸颊挨在水面上，尽管因为没有得到爱而不停地流泪，它的嘴唇上还留着微笑。这件作品带着观众进入幻想的世界。以上翻译自英语说明。

《眩惊—V》，日本艺术家土田隆生1990年的作品

《风韵》，日本艺术家土田隆生1988年的作品。

《人与佩加索斯》，瑞典雕塑家卡尔·米勒斯（Carl Milles）于1949年创作的作品。佩加索斯是古希腊神话中的飞马。在这件作品中，飞马上的人物尽情展开身躯，仿佛要飞向更高的天际。尤其在蓝天背景的衬托下，更显得充满活力。

《上帝之手》，是卡尔·米勒1954年的作品。它被制成天空的剪影，描绘了人类对宇宙真理的探索。

《力量、胜利、自由、雄辩》1918-1922，法国人埃米尔-安托万·布尔代勒的作品。这组雕像是为了环绕现代阿根廷国家的创始人之一，阿尔韦亚尔将军(1788-1852)的骑马纪念碑而创作的。纪念碑被安放在布宜诺斯艾利斯一个广场的方柱上，这四个雕像立在四个角上。

雕像之一，《力量》。

《球体》，意大利雕塑家阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）在1978–1980年间所创作的作品。 由于该作品自身的材质被抛光成镜面效果，加之内部开裂所形成的鲜明比较，因此这件作品不论近处还是远处都能与环境形成强烈的对比。

《一个宏大的故事》2004，意大利艺术家朱利亚诺·万吉。一个生命的故事被雕刻在石头上。一个远古时代的男人坐在山洞里，双臂环抱着膝盖。背景中出现了一个他记得的女人的脸，在她旁边，描绘了一棵覆盖着叶子的年轻橄榄树。一方面，生活的入口是敞开的，但越往前越窄，代表着生活的艰辛。对面，橡树叶温柔地抚摸着一对热恋情侣的脸庞，表达了人类与自然共存的重要性。再往前是一个人，他的脸朝上；现代人带着希望前进，尽管生活中会遇到困难。

《黑人力量小姐》，法国艺术家尼基德圣法勒1968年的作品。

《巨大的种子》，法国艺术家让·阿尔布1937年的作品。抛光的青铜闪闪发光的质感和有机的形状，充满了动感和能量，表现出成长的生命力。

《母与子》，英国雕塑家亨利·摩尔1983-84年的作品。抽象地表现了热爱小生命的母亲的样子。母与子对摩尔来说，是一个重要的表现主题之一。

《家庭·群组》，这件作品表现出一对父母共同抱着他们的孩子。在此之前，亨利·摩尔几乎不创作男性雕像，但当他构想此作品时，女儿玛丽刚好诞生，于是他将自己的形象雕刻在其中。手臂被塑造成极其柔美的流线形，纽带般环绕相交在一起，共同托起一个幼小的生命，表现出父母对孩子的柔情和无比的疼爱。

《拳击家》1985年，英国艺术家巴里·弗拉纳根的作品。这是一件有趣的作品，其中两只野兔在十字架上打拳击或跳舞。

《风暴》1980，德国人马丁·马特辛斯基和布里吉特·迈尔-丹宁霍夫的作品。这件作品让人想起一棵大树，它的树枝在风暴中被完全切断，树干被推到一边。剪下来的末端在光照下闪闪发光。树干由许多细不锈钢棒焊接而成，形成一个粗大的柱子。

《回忆》2004，意大利艺术家朱利亚诺·万吉的作品。作者想起了自己小时候穿着黑色花纹衣服的慈祥的奶奶，于是他把自己的手加到了雕像上。

《十六转棒》1969，日本艺术家伊藤孝道的作品。它由不锈钢制成，使用电力作为动力来源，摇摆的线条呈现出独特、诱人的运动。

《交叉空间建筑》，1978，日本艺术家后藤良治的作品。有一天，后藤良治偶然注意到一个金属网格，看起来像是连接在一起的人的重复。他用人体替换了组成钻石分子结构的四条腿的碳原子。

《行走的花》1952年，法国艺术家费尔南德·莱热的作品。花瓣构成了作品的头、臂和腿，它似乎正骄傲地走向太阳，赞美一个充满能量和力量的文明的未来。

在室内的毕加索博物馆中还能看到艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso ）所创作绘画、雕塑、陶艺作品300多件。以前只看过毕加索的绘画作品，在这里才知道，原来毕加索还是这么多才多艺。毕加索博物馆内部严禁拍照，只能记在脑子里了。

森の玻璃美术馆，是专门展示威尼斯玻璃的美术馆。在威尼斯玻璃美术展区有15世纪到19世纪威尼斯玻璃名作，在現代玻璃美术展区，可以看到现代作家的玻璃雕刻。

庭院里的水晶玻璃拱门“光之回廊”。这座水晶玻璃拱门高约9m，长约10米，由大约16万颗玻璃水晶玻璃制作而成。在阳光的照耀下，显得光彩夺目。

这里是玻璃制成的樱花树、芦苇、圣诞树等，随着季节会变更颜色。

帕拉佐杜汽车吊灯，汽车还有吊灯？但是官网上是这么翻译的。

美术馆的庭院。

威尼斯展馆陈列着从公元15世纪到18世纪使欧洲贵族狂热的威尼斯玻璃，真是极尽卓越之能事的美，尽情享受纤细优美的光辉。

龙装饰水壶，19世纪，威尼斯。箱根玻璃之森美术馆收藏。

海豚形腿红色蜜饯盘，此作品出自19世纪威尼斯萨尔维亚蒂工作室。

1473年~1475年担任威尼斯总督的尼科洛·马尔切罗的玻璃马赛克肖像。

点彩花纹盖高脚杯，来自15世纪的威尼斯，是美术馆的镇馆之宝。展品说明：在采用典型的拜占庭圣礼形式的同时，又融合了伊斯兰玻璃的设计和技术。这件作品长期传世于意大利贵族，后被传到德国银行家罗斯柴尔德家族。箱根玻璃之森美术馆收藏。

人马行走纹珐琅瓶，公元1500年，威尼斯，箱根玻璃之森美术馆收藏。

金银丝玻璃鹰爪高脚杯，17世纪初，威尼斯，箱根玻璃之森美术馆收藏。

鹿纹带盖大高脚杯，十九世纪上半叶，町田市立博物馆收藏。

红白玻璃香水瓶，1880-1900年，法国百家乐，高砂收藏。

花装饰脚珍珠玻璃高脚杯，1880年左右威尼斯萨尔维亚蒂工作室，箱根玻璃之森美术馆收藏。

天使纹带盖高脚杯，1870-1910年左右，法国洛林地区，井村美术馆收藏。

金彩竹纹花瓶一对，1878年左右，法国洛林地区，井村美术馆收藏

铀玻璃饰瓶，1844年左右，法国洛林地区百家乐。井村美术馆收藏。铀玻璃器皿是包含放射性元素的玻璃器皿的统称，有些可能是其他放射性元素，一般含量在2%以上，会发出荧光的绿色。

鸢尾花纹红色花瓶，1900年左右，法国洛林地区，

井村美术馆收藏

带盖的花纹乳白色饰瓶，1880年。

现代的花瓶。

最后放上我夫人拍的一幅照片，感觉很不错。这一件玻璃作品非常精美，葡萄晶莹剔透，叶子完全是一种自然的状态，可以以假乱真。