莫高窟，俗称千佛洞。
坐落在河西走廊西端的敦煌，内容之丰富令人惊叹。据统计，壁画中有音乐题材的洞窟236个，共绘有各种类型乐队约500组，有各种类型乐伎约4000身，共出现各类乐器44种，4500多件。
这些数字表明：在世界壁画史上，就以反映音乐事物而言，无论在乐器品种、数量、表演形式以及时间跨度和延续性方面，敦煌壁画都是无与伦比的。
敦煌壁画中出现的主要乐器分为以下三种：
弹拨乐器
琵琶
琵琶有“尖”“膛"“松”“脆”“爆" 五种音色效果。 “尖”是指在高音区的发音非常明亮;“堂”是指在低音区的发音特别洪亮;“松”是指在按弹发音时反应很灵敏,弹弦后的余音很强很长;“脆”是指发音很清脆;“爆”是指发音坚实而有分量。
琵琶在弹拨类乐器中属于代表性乐器，琵琶二字早在汉代就有文献记载，最早写作枇杷或批把，后在字形上与琴瑟连类，故书为琵琶。在敦煌石窟的壁画中，琵琶的图形最多，仅莫高窟就绘有七百余只，居所绘乐器之首，凡画有音乐形象处必绘有琵琶。
阮咸
阮咸音色柔和、恬静、富有诗意
阮咸归属琵琶之类，出现在唐代。缘于晋代竹林七贤之一的阮咸善弹这件乐器，因而得名。形制上，共鸣箱呈正圆形。项长，四弦，十二品柱。
箜篌
箜篌的音域相对较小，通常在两个八度内，它的音色通常被认为是悠扬、圆润和宁静的，可以演奏出婉转的旋律和柔和的音乐。
属于弹拉类框箱型乐器。箜篌作为外来乐器，属于世界上的竖琴体系，中国的箜篌应是随印度佛教文化经西域进入中原的。这件乐器虽源于西方，但在中国千年流传，逐渐被改造，已成为中国民族乐器。
吹奏乐器
上面乐器演奏的声音大家是否觉得耳熟呢？
这三个古乐器到现代仍然被大众学习、演奏，他们分别是排箫、笙和筚篥。
排箫（左1）笙（左3) 筚篥（右下角）
有人可能会问笙和排箫我听过，但是筚篥是什么？这两个字我都没见过耶！哎，此筚篥非彼碧梨~
它的形制与竖笛十分接近。如果不仔细分辨的话，容易产生混淆。相较笛身，略短，稍细。一端有哨嘴，按指位置偏上方。
筚篥通过气息支撑，可以表现出圆润不断，委婉起伏的持续音。 它的音色深沉、浑厚、凄怆。
打击乐器
腰鼓和羯鼓
前两位乐伎正在演奏腰鼓。鼓的形状就如同两个碗底对接而成。鼓皮两端以绳收束。演奏时，既可用双手拍打鼓面，也可斜挂于胸前用两槌击奏。
第三位乐伎演奏的则为羯鼓。鼓身呈直胴状，两端以绳索牵连。演奏时橫置于膝上，并以鼓槌敲击。同样，鼓面两端有绳索束之的还有答腊鼓。
齐鼓
敦煌壁画中的乐器以以下三种形式出现：
1、天宫、佛界和人间世俗的歌舞音乐场面
敦煌壁画每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。通过对壁画大量的色彩调查，很多学者、专家发现黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。
由于各个朝代所崇尚的色彩不同，所以在不同的历史时期，壁画所表现的颜色基调也是不同的。在最早期，红色作为基本色调，而中期，时代繁荣，色调则更加华丽多彩，到了晚期，时代凋零，色调变得冷清。在不同朝代的洞窟中，色调的不同也形成了突出的对比效果。
2、图案性的乐器图像
敦煌图案画与敦煌人物画的起始与终止时代相同，都经历了从十六国至元代末年的干年绘制时段。此间图案的创作绘制从来没有停止过，其源流一脉相承，但各个时代风格却又不尽相同，完美地走过了其整个艺术历程。更难能可贵的是这一过程都处在自发、自觉的自然状态之下，是人类思想状态的具象表达。
3、护法神手持的“法器”
敦煌壁画是以“工笔重彩”人物画为主的一种绘画体系。顾名思义所谓“工笔”，首先即是以工细稠密的线条来造型，其次才是色彩的渲染。因此，线描在敦煌壁画中的作用至关重要。不同时期的线描其表现手法也不一样，北朝时期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游丝描”和“行云流水描”，隋代多用“琴弦描”和“铁线描”，唐至宋代流行“兰叶描”、“柳叶描”(多用于眉、眼的线条)、“行云流水描”和“铁线描”，到了西夏、元代则是将“高古游丝描”、“行云流水描，，、“琴弦描”、“铁线描”、“兰叶描”、“折芦描”、“钉头鼠尾描”等汇集应用，充分体现了中国画“书画同源”、“书法运笔”的造型运笔特点。
结语
敦煌壁画中的乐器不仅仅对音乐艺术方面意义非凡，在美术层面也有门道和学问，希望通过这篇简短的推文介绍能让大家对敦煌壁画中的乐器有一些了解~感兴趣的朋友可以多多关注数字敦煌官网去探寻更多关于敦煌的秘密~
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