作品多次参加国内外展览并收藏。《红梅》入选1988年5月文化部对外展览公司主办的出国艺术展览。作品被文化部收藏。《秦棠画集》1990年由山东美术出版社出版发行，1993年作品印成挂历出版。1993年8月31日《秦棠国画展览》在中国美术馆展出。中国美术馆、中国画研究院、鲁迅博物馆、中国少数民族文化基金会及美国朋友都收藏了他的作品。1994年12月参加了由东方国际画会（澳门）主办的《名家教授书画展》，1995年《中国水墨画大展》，1995年元月《秦棠、秦云飞父子画展》在济宁市工人文化宫展出，1995年4月济宁市电视台摄制了《秦棠绘画艺术》专题。1995年6月应中共中央办公厅邀请参加了《 纪念中国人民抗日战争胜利五十周年名人书画邀请展》，作品被中共中央办公厅收藏，现任济宁市中国画艺术研究院名誉院长，兖州市美协主席，山东画院高级画师，曼谷中国画院名誉顾问，胶东书画研究院名誉院长，曹州青年书画院名誉院长，济宁市孔孟之乡书画院艺术顾问。

　　近年来，先生潜心研究中国民间艺术、西方现代派艺术、林风眠、吴冠中等大师现代绘画艺术，广泛汲取滋养、开阔思路、刻意创新、树立现代造型观，夸张变形，抽象造型，以书法入画，倾注感情的笔墨写意、写气、写性、笔阵纵横泼墨狂涂，点线面纵横交错，大圈小圈重复套叠、墨色并重、墨色混流、不事雕饰，追求 淡妆浓抹总相宜的艺术效果。在东方奇正关系的韵律中输入几何形的理性结构，构图多用方幅，讲究形式美，视觉美感是第一重要的，作品活跃新颖，气度充实，具有强烈的视觉冲击力和震撼力，有的廖廖数笔泼彩几点，简到极致，有的 密不通风 色墨混凝、矫健痛快、率真自然的艺术风格。作画 胸无成竹，以意领形，得意忘形，已步入到神随的艺术境界。

人渐老而画常新

——秦棠花鸟画赏析

刘曦林

        古人曰：“诗凭写意不求工”，画史言：绘事多寓兴鸟兽草木，“与诗人相表里”。由此可证：花鸟画乃最宜于传情写意，发春秋之慨，其质近于诗也。吾乡齐鲁虽非鸟兽草木丰饶之乡，人却爱之颇深，画人尤善藉以写心，故吾乡花鸟画亦久盛，清代以来，郑板桥寓潍数年，胶州有高凤翰出，影响所及，文脉如缕，继之者辈出。近百年间，李苦禅、张茂材、郭味蕖、于希宁、孙其峰、张朋、崔子范等诸大家莫不出自齐鲁，诸大师又有弟子及弟子之弟子千百，遂有今日齐鲁花鸟画之盛。秦棠先生出自张朋门下，正盛开于鲁南大地，乃当今齐鲁花鸟画坛之拓路人之一。

二十多年前，秦棠在中国美术馆办展，余观其画，笔墨有致，色泽鲜明，尤墨猴红桃、松鼠樱桃情趣盎然，活跃动人，《独具只眼》的猫头鹰，《瑶池戏仙》的天鹅，浪漫其意，高简其笔，尽得张朋先生之高趣。张先生夸他“见画即见才”，“色墨纵横意味浓，画在不与天工同”，诚非虚语。张朋先生毕竟是大家，1985年间即要求秦棠画自家之画。秦棠有悟，亦受时代感召，当年即有诗曰：“打破藩篱走异端，东涂西抹野狐禅。有理无理了不问，踏出新路即通天。”思维解放，遂屡有新变。

近收秦棠画照若干，其艺变有成，新路通达，已令人刮目相看。笔者将其画照按年代序排之后，又据其画风横向分作几类，略可窥其承变轨迹。

其一：承传统大写意笔墨结构，基本承吴昌硕、齐白石于传统基础上新变之路。益简其形，重其色，纵其笔，更以圈笔连环，乃成一高、简、大之气象。如《鼠年好运》（1995年）之鼠，《吻》（2000年）之双鸡，以圈笔造型，有草书连绵一气呵成之致；《梅禽图》（2000年）横画三杆，纵插两枝，《丝瓜图》横扫其蔓，纵画其果，乃纵横交错章法，仍有篆意其间；《任重道远》红日衬墨牛，《丰收乐》（2007年）绿叶缀红缨，皆以墨笔为主，却巧施色彩对比，是在吴、齐写意重彩一途之新发挥，笔者以为这批作品最为成熟，也最为耐看。

其二：吸收中国民间美术色彩、造型，或又融合抽象笔墨结构，乃成具有民间特色之现代写意绘画。如《高秋月明》（1998年）对对鸳鸯为民间情趣、民间画风，云遮月移则是水墨构成；又如《群蛙声声》（1993年）、《荷塘听蛙》（2006年），或黑蛙红眼，或红蛙黑眼，姿态、构图均富稚趣，前者两侧队列蛙阵，中以花青题字若水流潺潺，后者以圆笔示荷，以水纹喻池塘，或令人追怀原始彩陶图绘思维。笔者以为此类思维尚待开拓，最古旧之原始艺术有最简明的感性思维和构成图式，民间艺术学者称此为第三造型艺术体系，可见其重。

其三：以点、线、面现代构成融入笔墨结构之现代实验。其中大面积浓墨重彩满密构成者如《横空出世》（1995年，2000年），以墨笔写鹰若磐石雄踞，又以大片红石、蓝天环衬，《天高秋月明》（1996年）黑鸟与红地、墨黄交织之天相映，皆色彩块面强烈而有大气；《荷塘》（2001年）又以朱砂大笔挥叶，满衬黑干黄实之点线，似较前者丰富；又有《春喜》（2010年）诸画，墨干纵横，色点纷披，受吴冠中先生影响而笔力过之；复有几乎纯抽象者，如《仙影》（1994年）为线面圆转叠合令人目眩，《黄山松云》（2011年）重笔浓墨为松，绿点、黄点为饰，粉色圈白为云，乃一彩色交响。此类西方现代点线面、色彩构成与中国传统笔墨构成之化合实验，乃秦棠先生创新活力之典型显现，诚如其诗所言：“余本作画不拘形，点线符号现精灵。朗朗乾坤腕底出，管他东西南北风。”笔者以为，此系中国现代实验水墨之一途，其艺术质量决定于对传统中国笔墨与西方现代构成两面的深入，传统笔墨自身的意象性、抽象性为此一途奠定了宽厚地基和美学之根，坚持以此为本当为中国画走向现代之要。

纵观之，秦棠先生乃深明传统书画美学之人，尤重以书惯气，更以笔线为脊梁勾通点、面之质，以重墨为纲统领诸色，讲究形式美而注以诗魂，重国学而融西学，人渐老而画常新，于当今花鸟画坛独标一格。后学谨书以上数语为其成就贺，祝先生身健心舒，人书俱老而质益升华。

癸巳小雪于京城里仁书屋南窗

刘曦林

END