陶瓷之美
谢美晨:这期的作业主要是将物体拆开组合，利用多种透视将其排版，而主体物品是三个罐子，我主要将他们的花纹以及罐口进行了描绘，将他们自由分割画面，将不同的角度和空间组合起来，从而更好体现物体的多重空间。
华婧瑛：这次的作业提取三个罐子的局部进行设计素描，我运用了黑白对比及疏密对比丰富画面，但对我来说还是有些困难，今后还要多加努力。
王美婷：本次作品把三个陶罐从不同角度，不同空间形象进行分割，通过素描的方式表达出具有设计感的作品。作品中间以大陶罐为主体，其他陶罐中运用反复、规律的线条装饰，视觉效果强烈。整体画面黑白对比，增强了画面效果。
潘宝妃：这张写生素描由三个罐子组成，偏向于平面图，采用分镜作画，我选择放大罐子特征，用炭笔细致描绘三个罐子的细节和图案纹理，线条流畅有粗有细 ，加上一些小的装饰点缀画面，使画面更为丰富。
邵雅柔：1、关于画面构图采用了对角线交叉形式，深化了空间的延展，主体物得以突出，使画面视觉表达效果更为强烈，提高了画面的视觉审美，三个主体物远近的分布不同，进一步提高了画面的层次递进。想通过构图的饱满与主体物的突出，使画面更具视觉冲击力。
2、错综复杂的色彩运用，与右侧光的刻意凸显，以及瓶身上神秘的女郎与图腾纹饰，营造出诡谲迷幻的画面氛围。并运用波点元素拉开画面疏密效果。
3、瓶身与琵琶上的木棉花，左上角的山雀，与两侧分布的藤蔓，以及左下角的海浪，是为了凸显生命力，与时间的更迭。
4、将画面总共分为九个板块，凸显出空间与时间的交错重叠，使画面呈现一定现代主义风格的探索倾向。
5、对于这幅画的设计没什么想法，设计好大概构图后，完全就是随心所欲，即兴乱画，所以画面本身会给人无厘头的感受。
倪贞：原本的三个规规矩矩的罐子需要我们打破常规完成一幅具有创意的画，我利用正方体和长方体等多个几何形状让整个构图具有空间感，好比一种几何破碎的空间世界，加上罐子上的花纹和一些图案增加整幅画的丰富感，使作品更加有趣味性。
黄鹏：通过此次写生的经历，深刻的体会到了新颖的画画方式，从瓶瓶罐罐中发现美的定义，从不同角度看出来的东西把它画出来，一切的形式和颜色都从写生当中来。写生就是把自己的真情实感表达在画作之中。用画笔在纸张上描绘出来基于现实却充满着无尽幻想和乐趣的作品。
钟春兰：这幅画体现的不同罐子的装饰。我从每个罐子的局部中抽出来画，画出罐子中鲜明独特的部分。让观看者更加直观但感受到罐子外观的雕刻图案。
陈雨欣：这次作业我主要是将这三个罐子拆开组合，利用多种透视将其排版，将他们的花纹以及罐口进行了描绘，进行画面切割，将不同的角度和空间组合起来，从而更好的观察物体，表现物体。
晏琼琼：本次绘画的对象为三个罐子，从不同角度去描绘出罐子的形态，捕捉罐子的花纹。
周子菱：这幅画主要用黑白形式表现出来 用白色的背景衬托黑罐子使其更突出 并把罐子拆分出来 在罐子周围用其局部衬托 罐子的外部形状也用了黑白条纹装饰使其更丰富 内部用黑白层次的变化画出体积感 画面其余则用黑白条纹 方块 波浪线等装饰 丰富了画面整体的层次感。
黄紫怡：这是第一次画装饰画，有些许不习惯，但这种不习惯也是对于我的一种挑战，经历了这次挑战，我对画画的理解更加深刻了，对素描的理解也更加深刻。
孙欣雨：这幅画的内容就是从不同角度看3个罐子，这些板块展现的都是碎片化的这3个罐子，但是整幅画的完整度还可以，不会那么分裂，也有一定的创意，表现出事物的多面性。
任婷：我画这副画时，首先将画分割成几部分，然后将黑色罐子放置中间位置，所画的面积占比比较大，从而突出视觉中心，让人眼球一亮，然后画黑色罐子的体积，其他罐子画成平面，从而再次现成对比。
程璐：这幅画通过对罐子的局部细节突出刻画，加上丰富画面的小技巧画法。主要将他们的花纹以及罐口进行了描绘，将他们自由分割画面，将不同的角度和空间组合起来，从而更好的观察物品，表现物品。这堂课让我们更深入的了解了平面设计的概念，对设计有了更深层次的理解。
陈奇铭：图片上下分别展示了深，浅罐子的罐口和白罐的罐身，中间左边绘出浅罐和深罐的特色，右边将三个罐子独特的花纹分别列出，整体背景通过黑白花纹衬托物体，整齐排列使画面不空旷有一定内容。
韩礼艳：不同于联考的绘画方式更能带给人视觉上的冲击。
胡双妹：写生三个不同物体之前，我先把一张画面分割成多个不同规格的方框，让画面有大小之分，再选取不同的角度对三个物体中更具有装饰性的部分进行绘画，如花纹这类元素，之后布局在不同规格的方框之内，要有复杂与简易之分，这样不至于让画面太单一，有利于让画面更加丰富。
王娇：这次的作业是提取三个罐子的局部进行不同空间的割裂与重组。作品中见以陶罐上的花纹为主 ，周围进行了不同角度和不同样式的花纹进行的刻画，使画面更具吸引力.
王思淇：强烈敏锐的观察和感受能力是基础。要能够标新立异、不断从设计的角度创造和突破约定俗成的观念和形式。
吴娉婷：本次作业将不同结构拆解，将罐子中的细节同样放大，来展现罐子的不同特色，虽然不太会表现绘画技巧，但希望可以再接再厉。
谢旺晶：以规律的，整齐的长短线条并进行不同方向的排列，用来对罐子内填充。将画面破碎开，将罐子以不同角度进行画面切割。整体画面有规律的分部，重色和灰色适当。
徐语思：用简单的线条描绘新生的画作，表达内心的想法，体现最深沉的含义。
姚其洋：在课程中通过观察实物，培养了观察和感知能力，并能够通过归纳、重构等方法，提炼出基本的形态、纹理等元素，这些元素经过组合和排列，形成具有设计感的作品。
张慧燕：这幅画采用我之前没有用过的拼接形式，画的也是基本平面，这种方式使不同的方向不同物体组合一起，让我对画画有了新的认识，希望以后画技能越来越好。
张玮婕：本次作品通过不同视角运用黑白灰，点线面具体将不同陶罐的不同形态，不同花纹展现出来并通过这次作业，感受设计素描魅力。
朱诚：这副画中用两个侧视和俯视两个角度观察了三个罐子，不仅对整个罐体的形态一目了然，更从微观上能够清楚的看见罐子局部的花纹，能够对罐子的样貌拥有更充分的了解。
饶鑫：这幅画主要是三个拆分重组的三个罐子，将罐口罐身和和罐子的花纹，进行四次重组，更好的观察各个罐子的形状和特征的不同，三个罐子的纹路各不相同，各有各的特色，不同的花纹组合在一起形成美的碰撞，使得整个画面有所关联。
杨加煌:这张画本人是从各方面去观察，同时将罐子的部分来进行刻画，并且作为一定颜色区分，旨在体现不同罐子不同角度的韵味。
邱杰基：用最朴实的素描手法表达最基本的光影关系，对各个部位进行切割比对，相互映衬，相互照应。
陈昌华：这张画采用了三个罐子的不同角度绘画而成。用了一个装饰陶罐的正面做为视觉中心，其他罐子环绕中间的罐子，使其更为突出。四周又加了装饰性的花纹，使画面不那么空洞。块面和切割让我的画面更加生动，也给了我更多灵感，让我感到设计素描和基础素描的不同。让我能更快上手。
陈浩：画面有很强的故事感，用笔不流畅但很大胆，线条画的也还好。
赵罗捷：我们观察色彩，一定要将对对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，只有这样才能正确地找到物象的色彩关系。
赵欣雨：我的这幅画是用马克笔完成，并且在罐子原有花纹的基础上增加了一些其他的元素，让其看起来更加引人入胜。看到左下角的荷花就让我想到了《采莲曲》中的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”给人一种无限的遐想睁。当然整幅画中还运用了波点女王——草间民生的风格让人耳目一新……
陈俊峰：绘画是一门非常纯粹和高雅的艺术，需要有一种深刻的理解和热爱。当我拿起画笔，注视着画布时，我感受到一种内心的平静和宁静，仿佛整个世界都在我掌握之中。
我开始思考绘画的本质和意义。绘画并不仅仅是一种技巧，更是一种表达和传递情感的方式。通过色彩、线条和构图等元素来表达自己的思想和感受，让观众感受到一种深刻的共鸣和情感沟通。
在绘画的过程中，我需要不断地探索和创新，不断地挑战自己的技能和想象力。每一次完成一幅作品，都是一种成就和骄傲，也是一种对自己的肯定和鼓励。
在绘画的世界里，我感受到了一种超越时间和空间的美妙和神秘。在这个世界里，我可以自由地表达自己的想法和情感，不受任何束缚和限制。这种自由和创造力，让我感受到了生命的无限可能和美好前景。
罗子杰：这堂课让我们更深入的了解了平面设计的概念，对设计有了更深层次的理解，打破了应考画风。
邹璟哲：借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
陈翔：中间处的空白部分，给人留下遐想空间，左右两边的黑陶罐黑花纹，给人一种震慑力。
符民杰：绘画是一门需要用心和灵魂去感受和表达的艺术，需要不断地 探索和创新。在绘画的世界里，我感受到了一种深刻的内心平 静和宁静，也获得了对生命的更深层次的理解和领悟。在这个 美妙的世界里，我可以自由地表达自己的情感和想法，创造出 更加美好和精彩的艺术作品。