王显克
摘要：玉石的出现是中华民族先民从愚昧走向文明的重要标志之一，也是中华民族民族意识和价值观的重要体现，可以反映中国悠久的玉文化和历代的历史背景。玉石一直在中国文化中占有非常重要的地位，可以说是一本活的中国历史书，从石器时代到目前为止，玉石在中国的传统文化中起到了非常重要的作用。自商代以来，中国玉器就进入了“帝王之玉”的时期，是专为皇帝、将军和贵族专用的物品。在周代，人们把玉视为修身养性和个人道德的标准，成为一种社会道德层面意义的特殊事物。先秦时期的玉石文化和玉雕技艺就十分精湛，同时，玉器的制造水平在当时的中国也处于领先地位。而在玉石发展的背景下，通过对玉雕的研究，我们可以了解玉石的萌芽、发展、繁荣、衰落、复苏和创新，可以对是玉石文化和玉雕技艺有更深认识。根据当前我国经济的新特点，探究玉雕技艺的新型发展道路有着重要意义。本文以玉雕技艺的创作为研究核心，希望通过对玉雕技艺的研究，为玉雕艺术的发展和雕刻领域的进步提供有益的借鉴。
关键词：雕刻技艺；玉雕艺术；玉雕创作
一、玉雕的发展阶段
（一）玉雕的起源
关于玉雕的起源。玉雕技艺有着悠久的历史文化传统，从全球角度来看，使用玉石的地区和民族主要是东亚的中国人、中美洲的古印第安人和新西兰的毛利人。根据玉器的年代顺序，东亚玉器最早出现在公元前6200年左右，并从那时起开始使用[1]。玉雕作品在我国有着悠久的历史文化传统，作为中华文明的承载者，玉石、陶瓷和丝绸等代表中华文明的优秀工艺传承了数千年的历史。其中，中国的玉石自诞生以来至少已有8000年的历史，伴随玉石文化而生的玉雕技艺也是中国传统文化意识形态及价值欣赏领域的反映。古人特别崇敬玉石，认为它是一种珍宝。考古专家在东部发掘了距今7000年至5000年的新石器遗址。在遗址中，出土了19件玉器，包括玉管、玉环、玉佩、玉铲等。从出土的玉石可以看出，当时的研磨技术非常优秀，也有相对成熟的打磨技术[2]。
中国的玉雕发展经历了原始玉雕、古代雕刻、现代玉雕等多个时期，历经数千年的洗礼，其雕刻艺术风格、装饰纹路、雕刻工艺都在随着时代的发展而不断发生变化。史前风格神秘朴素，主题与神灵崇拜密切相关；夏商西周时期，玉器多为礼器和工具；春秋战国时期，封建制度取代奴隶制，玉器种类复杂，动物纹样增多，风格雄伟；隋唐以后，玉器的风格受到外来文化的影响，人文色彩更加浓厚；直到明清时期，吉祥玉雕种类增多，风格丰富。尤其是在乾隆时期，玉雕的种类和图案以及玉雕制作技术达到了顶峰。
（二）玉雕的传承
关于玉雕的传承。在现代发展史上，从19世纪中期开始直到20世纪初期，大量的玉雕艺人受到战乱的影响逃到上海和香港，艺术家的流失导致了玉雕技艺的丧失和玉雕市场经济的衰退。1950年代，在中国新文化政策的推动下，各地的玉器厂成立，将玉雕技术的发展推向了巅峰，产生了大量的优秀作品，并对玉雕文化价值进行了重新构造，经济价值得到重建。但是上世纪90年代以后，玉雕行业发展再次停滞不前，潜在的危机从行业中暴露出来。这是由区域条件、产业特点和经济体制转轨等因素共同造成的[3]。一方面，玉雕技艺多采用和田玉、翡翠等优质原料，但由于许多地区没有优质的原玉矿石，原材料一直依赖其他地方交货。近年来，玉石资源比以前严重缺乏，数量减少，价格持续上涨，这使得玉石生产单位面临的困难重重。另一方面，要充分发挥区域优势。优势在于，玉雕技艺行业通常采用长期精细雕刻的方法，这种情况是为了在获得一流的玉石原料后，集中最好的工匠在大型作品的雕刻中，其他人使用材料的切割残留物对小块进行平面切割，并迅速将其投放市场，以收回部分成本保留大块的精细雕刻。这项规定是由行业的特殊性造成的，但在短期内鉴于市场经济的快速性还有较高的收益，从长期的生产周期来讲，将不可避免地导致资本回报率低等问题。还有许多问题，例如工匠的待遇不可避免地受到影响，传承和继承困难问题也出现了。从21世纪初开始。中国的文化产业玉雕技艺能否根据当代人的文化消费特点发展出新的市场，已成为一个值得注意的问题。
二、我国玉雕技艺的创作意趣
（一）玉雕技艺的设计元素
玉雕技艺的创作不仅要牢牢的立足于自然，但又要不过分依赖玉石材料原本的自然属性。创作出的成品不仅仅要令人满意，还要出乎购鉴赏者的意料，正如齐白石曾经所说，“艺术之美是在相似与不同之间”。在玉石雕刻的设计过程中，通过观察玉石的原始的自然形态，捕捉创作者脑海中的艺术形象，将人为构思与材料在自然中的呈现的特征相结合，并对其进行艺术设计[4]。主要从以下角度出发：首先，设计师必须有敏锐的观察力，丰富的联想力，最终产生灵感，找到必要的元素，然后设计制作玉雕产品。选材需要“始于自然、师法自然”。他们不仅要关注自然，还要不过分依赖自然。如果他们刻意强调自然，就会失去玉雕的野趣和特色。对于一个好的玉雕作品来说，玉石材料的选择是非常重要的。大自然中生长的玉石材料天然质感，是最理想的设计材料。再者，玉雕技艺的玉石材料必须经过玉雕设计师的多次的鉴定，出发点是为了增加玉雕艺术的魅力。在艺术表现上，玉石材料设计无论采取抽象或者真实、细腻或是夸张的表现手法，都是需要“发挥玉石魅力”，在对玉石材料进行全面观察后，再进行反复推测和思考，最后将复杂的形式用于玉石材料的设计。一件优质玉雕技艺作品，每一件都是不断研究、开发，取百家之长，结合设计雕刻技艺与现代工艺的精华，将其合二为一逐渐雕刻而成。
二）玉雕技艺的创作现状
现在，随着人们审美需求的不断提高，人们对玉雕艺术作品的要求也越来越高。我们正处于一个吸引公众注意力并获得经济利益的时代。玉雕艺术品是中国雕塑技术的体现，雕塑家们在不断完善玉雕艺术的过程中，具备了与民族工艺相结合塑造玉雕艺术品的高素质技艺和配件，一定程度的宣传推广可以促进玉雕行业的快速发展和进步。同时，还可以向相关市场提供反馈，赋予中国玉雕艺术新的活力。玉雕艺术产品不再局限于传统手工艺品，而是展现出更大的艺术性和独特的魅力。同时，市场经济也促进了中国玉雕艺术的高速发展。传统玉雕制作费时费力，人工成本高。同时因为玉质脆硬，不宜用刀雕刻。几千年来，玉石加工都是在工人解玉砂以人力踩踏传动的方式雕刻的。直到1959年，广东的玉石行业开始引进电机，而不是用双脚通过踩旋床的玉雕制作由此进入了半机械化时代。1968年，随着南方玉雕厂等大型国企的成立，使得我国的玉雕已进入市场大发展的阶段。20世纪70年代后，切割机如各种电动钻床，各种电动起重机等抛光和研磨配件在玉石行业逐渐流行，制作玉雕生产效率显著提高。20世纪90年代后，由于出口创汇的需要，玉雕是由雕刻座部、人物雕刻、熏蒸炉、花瓶等制作而成的技术难度高的产品是该领域的主要产品，尤其是其中最具代表性的是大面积组合镶嵌、玉球和镂雕等突破性技术的发展，使得产品加工正在进行中在难度和技术性能上都有突破。
现代科技的介入，为玉雕作品量的产生带来了显著效果，但是玉雕最重要的质并没有得到飞跃，反而让市场上充斥着大量毫无审美的玉雕作品，玉雕创作仍然固守传统比较严重，缺乏创新，抄袭泛滥，一个能给玉石赋予新生命的创作，它应该是更符合现代文化特性，单凭简单地雕琢技术，基本难以突破传统束缚，只会停滞不前。传统玉雕的手工行业特质怎样转化为现代产业结构，移动互联网+玉雕如何变革?笔者认为首先要从转变观念开始，从传统的认识理念和方式中解放出来，用全新的思维与手段，重新开始新的探索。我们需要具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕艺术和文化。
三、我国玉雕领域的发展方向
玉雕技艺作为中国传统雕刻艺术之美的代表之一。任何时候，玉雕艺术的精神内涵都不会改变。在艺术设计者们发展玉雕文化的内涵过程中，我们可以了解的设计本质。在现代市场中的装饰领域更多地融入玉雕文化的雕刻美感，将雕刻之美古为今用，它在实际运用领域会发挥十分重要的作用。
（一）探索玉石文化体验经济
玉雕技艺未来的发展方向，应该是不断探索玉石文化体验经济。首先，开发出玉石文化的体验经济新局面。重点开发包括玉石文化的基本知识的讲解推广、玉石雕刻技能的学习、玉石雕刻审美能力的提升、玉石形态设计、玉石产品加工与销售等多个环节，每一个环节都可以成为消费的过程。玉石文化市场新领域的开发与培育，要建立在新的理念之上，让服务与体验自身产生价值。其次，应当建立在与艺术品市场、尤其是拍卖市场的深度联系之上。玉石收藏和玉石投资领域，最近几年已经不再是“古玉收藏为上”的情况了，这是因为一方面原料价值与雕刻工艺价值都有升值空间；另一方面，玉石艺术品的拍卖市场近年来打破了礼品市场为主的格局，投资市场开始占据了较大比例。这都意味着，玉雕技艺产业有可能在未来培育出自己的艺术品市场。根据审美经济的特点，开发出大众消费市场与艺术品市场，是未来推动玉雕技艺事业发展的契机。
（二）专业细分的产业链促进品牌效应
近年来，玉石加工市场转变为玉石矿石集中地分布，各大玉石市场已逐渐形成了一批原石开采、原石竞标、玉石设计、玉石雕刻、玉石抛光、宝石镶嵌及制作专业从事产品包装、成品销售和物流运输的玉石产业链。在产品质量和市场价格双重竞争的影响下，市场上玉雕加工公司的产品线已从“玉雕全系统”转变为“特定学科类别的专业化”，促成了特色玉雕的形成，在行业内形成了品牌效应。在生产组织模式上，也开始采用流水线细化分工。以挂件饰品玉雕的生产为例：玉雕生产工艺分为四个部分：设计、毛坯制造、精加工和抛光是由设计部门统一设计，并将其分发给毛坯制造部门、细修部门、抛光部门进行加工，每个学员仅根据其个人专业知识负责加工。这一过程不仅缩短了雕刻时间，还大大提高了玉雕的生产效率。
（三）创新玉雕产品的网络销售新渠道
根据第三方数据，玉器市场的电子商务和直播等网络途径营销玉雕制品的销售额占市场总营业额的60%。与2020年的翡翠产品线相比，尤其是在2021年销售量增加了近十倍。网络已成为玉石及玉雕的主要销售渠道，同时也是玉雕工作室进行广告宣传的重要渠道。人们通过使用互联网向公众展示玉雕的生产工艺和品牌理念，普及玉雕文化知识的方式，在一定程度上创造了“粉丝经济”的效果，并借助于市场销售平台实现了流量变现。由于网络产品价格普遍较低的特点，一些普遍热门的产品相继在网络平台上成功上线，为工作室的发展找到了新的创新方向。同时为了配合产品创新，雕刻匠人们通过数字处理和手工雕刻相结合的方式降低了生产成本，同时还可以确保玉雕产品质量的稳定性。
（四）通过人才政策促进玉雕技艺的良性发展
玉雕市场的规模化发展只有得到了地方政府的重视与支持，出台有针对性的人才政策，才能稳定市场内玉雕制作的高层次人才队伍，同时吸引其他地区的玉雕人才在一定区域进行聚集。当地政府通过加大对技能型人才认定的经济及政策扶持力度，完善相应人才配套设施，采取积分制为玉雕从业人员在玉雕生产、销售经营、购置房产、子女入学等方面提供便利，推动地区玉雕高层次人才的培养。接下来相关部门应该从此类高层次人才入手，提高他们的技术创造力，依靠数字技术提高玉雕创作过程中的效率。同时，应该更加注重雕刻匠人的思想感情的表达，从作品表达、审美舒适或精神探索的角度发现玉雕技术“师法自然，问道于技”的核心价值。最后，我们也应该保持清醒的认知，明白创新才是传统雕刻技艺充满活力、不断发展的原因。因为对于技术局限性强的雕刻工艺在技术层面，可以通过合作研发等方式对雕刻流程进行研究和改进，此时学习相关专业技术成果是必然选择，但进行创作观念的创新才是玉雕技艺源源不断的动力，这样才能在新市场、新科技和雕刻传统工艺之间取得适当的平衡。
四、结束语
传统玉雕技艺在市场经济的浪潮中不断探索发展的过程，为玉雕技艺的未来发展之路提供了诸多启示。艺术没有创新便没有生命力，玉雕技艺艺术需要继承优良文化传统，取长补短。只有这样才能使玉雕技艺艺术不断进步。只有通过雕刻技艺的不断创新，才能使玉雕技艺与当前人们的审美意趣相契合，以用户视角将玉雕产品融入现代生活，使消费者感知到玉雕作品的文化之美、品牌之美、产品之美、技艺之美，才能创造出更高的艺术价值和经济价值，这将是玉雕技艺壮大的未来之路。
参考文献
[1]叶楠、王开峰.山子雕工艺浅析[J].中国宝石,2020(2) :194-195
[2]张顺青.从“玉雕”说中国玉文化[J].天工，2019(3) ：138-139
[3]顾铭.玉雕中的人文艺术呈现[J].神州.2021(31) ：42
[4]汪德海.浅谈山子雕雕刻技法的“虚实相生”[J] .神州.2019(11).
作者简介：王显克，蒙古族1975年出生于河南省镇平县。盛世凯达（深圳）宝玉石文化有限公司董事长兼法人。工艺美术师，一级高级技师，高级传统工艺师（玉石雕刻），高级贵金属首饰与宝玉石检测员，深圳市高层次专业人才（市地方级领军人才、区B类深龙英才、龙岗工匠、龙岗职业技能专家库专家），河南省工艺美术大师，河南省玉石雕刻艺术大师，全国轻工行业职业技能（鉴定高级考评员、竞赛裁判员），中国轻工珠宝工艺品高级雕刻师（玉石雕），中国玉雕优秀技术能手，中国传统技艺名师，亚洲玉石雕艺术大师。