王显克
摘要：玉雕是最具代表性的中国技艺，传承历史悠久，文化内涵丰富，发展至今已有五千余年的历史。发展至今，玉雕面临一系列挑战，只有找到症结所在，突破瓶颈，锐意创新，才能迎来新一轮发展，更好地适应当今社会，创造更多艺术佳品。
关键词：玉雕 创新 难题 方法
中华民族拥有悠久而灿烂的玉文化，玉雕在中国历史文化发展中扮演着重要的角色，已经远远突破工艺美术的精神，深化为一种民族文化。中华玉文化传承五千多年，不仅创造了数不胜数的艺术珍品，而且不断被赋予文化精神内涵。
“玉入国为国之重器，玉入家为传世之宝。”玉雕在中华文化中具有特殊的地位和价值，在数千年来不断传承创新中发展，意义不断充实，成为国之重器；春秋时代，孔子比德于玉，又使玉雕承载了君子的美德，赋予玉雕更高层次的精神内涵。这些，都是中华玉文化历经千年而不衰的体现，也是作为玉雕家，传承的一份宝贵的文化财富。
玉雕是中国传统雕塑艺术的重要组成部分，具有许多特有的属性，首先，玉雕对材料本身的要求极高，需要仔细遴选，并不是每一块玉都能雕出经典；其次，对玉雕匠人的雕刻技艺要求较高，能称得上玉雕艺术家的人凤毛麟角；最后，优秀的玉雕作品是自然与人工的巧妙结合，每块玉石都是独一无二的，需要玉雕匠人巧妙构思，精心设计，善于运用玉石天然的色彩，耐心雕琢，才能展现出玉石独特的艺术美感，成就一件有价值的玉雕作品。
俗话说，“乱世藏玉，盛世买玉”。当今中国，经济平稳增长，各项社会事业欣欣向荣，玉雕市场迎来难得的发展期，玉文化也被赋予了新的内涵，提出了更高的要求。在此背景之下，如何在传承创新的平衡状态下，实现玉雕事业的提质增效，更好地与时代相适应，也成为广大玉雕师关注的问题。笔者认为，唯有不断创新变革，不断适应新的消费需求，促进玉雕行业的转型升级，才是中华玉文化的传承之道。
一、玉雕创新需要突破的瓶颈
创新的核心思维，是打破瓶颈，实现行业的突破，因此，要想实现玉雕行业的创新发展，第一步首先要发现症结所在，进而对症下药，为玉雕行业开辟新蓝图。
笔者通过观察总结发现，当今玉雕行业主要存在两大瓶颈，制约创新，一是传统的包袱太过沉重，二是浮躁气息依然在蔓延。
首先，玉雕是个古老而传统的行业，几千年的发展，行业形态比较成型，以传统的师徒传承为主，遵守许多行业规矩。千百年来，玉雕的主要题材并没有产生太大的变化，在师徒相传的过程中保持极大的稳定性。大部分玉雕师都比较倾向于墨守成规，无论是创作还是授课，大体上还是沿用传统的题材，很少主动进行灵活变通与创新。
这样的传承现状，使玉雕无法撕掉“传统”的标签，市面所见产品大多是传统寓意题材的重复，与时俱进题材较少，以至于提到玉雕，很多人第一时间想到的是“传统手艺”，而不是“时尚首饰”。如今，婚庆行业市场广阔，玉雕作为首饰的主力军之一，却很难打入这一市场，年轻人大多倾向于购买珠宝钻石，很少会想到购买玉石首饰。这与玉雕行业安于传统，弱于创新有很大的关系，许多玉雕作品都呈现“中老年审美”的趋向，不落俗套，清新美观的玉雕作品太少。
在玉雕行业，创新是一个经常被提及的话题，也有许多人在不断尝试，其中不乏一些脑洞大开、敢于尝新的玉雕作品；但也有部分从业者，为了迎合大众的审美，吸引消费者的眼球，急功近利，粗制滥造，制作出许多缺乏技术竞争力的作品。玉雕是文化气息浓厚的行业，但是如今，在种种因素影响下，浮躁的氛围愈演愈烈，导致玉雕文化创新逐渐偏离方向，丧失了最有价值的文化内涵。
文化内涵是另一个表现，是玉雕的装饰、赏玩属性被过分强调，这也是影响玉雕创新的重要因素。一般而言，消费者对玉雕的认识大多还停留在比较浅的层面，例如，热衷于追捧消灾祈福、保健养生功能，这种现象有一定的片面性，忽略了玉雕真正的艺术灵魂，使玉雕审美庸俗化。作为玉雕家，很多人对这一现象没有积极引导、纠正，而是盲目迎合，创作了很多俗气的作品，一棵白菜就是“百财”，猴子背猴子就是“辈辈侯”……将博大精深的中国玉文化功利化、世俗化，缺乏文化创新，制约行业的整体发展，这一点必须引起玉界有识之士的重视。
综上所述，要打破玉雕行业的创新瓶颈，首先要做的还是回归文化属性，不忘初心。玉雕艺术的文化创新，是一种基于传统的变革、突破，应当着重表现优秀文化内涵和新时代精神底蕴，承载着不同的历史精神符号和社会文化信息。这是中华玉文化的核心，也是当代玉雕从业者肩负的使命。
二、玉雕创新的具体措施
创新是时代的呼唤，也是玉雕行业发展的必然之举，只有在工艺、文化两大领域锐意进取，不断突破，玉雕的艺术性、思想性才能不断延伸, 中国玉文化才能创造更加美好的未来。
首先要注意的一点是，玉雕的创新必须在继承、熟练掌握传统的前提下进行，这种继承，既体现在主题上，也体现在技法、结构等方面。从古至今，玉雕行业前辈创作了大量优秀作品，包罗万象，这是玉雕创新必须立足的根本，创新不是辟蹊径，而是在总结前人经验、成果的基础上推陈出新，师古而不泥古。
其次，是作品工艺层面的创新，具体来说分成两个方面：形制和技法。
形制指的是原料的特点，每块原石都具有各自不同的形态特征，这是创新设计的蓝本，优秀的玉雕师可以做到依形构思、构图，将平淡无奇的玉石原料设计出惊艳的效果，作品既能体现自然之美，又新意十足。
技法方面，重在“熟能生巧”，玉雕技艺的提升离不开长期的积累，玉雕师在雕刻时下的功夫越多，技法越成熟，个性特征也越明显，只有在熟练的前提下，才能通过技法创新运用或结合，呈现出别人无法达到的表现效果，这便是技法创新。
形制、技法的创新，并不是孤立的两件事物，在实践中需要有机结合。在进行雕刻之前，玉雕匠人首先要根据玉料的材质进行创作构思，根据质地、颜色、纹理等特点，选择适合材料，利用玉石天然的特点进行创作，运用精湛纯熟的雕刻技术，使玉石的天然之美再次升级，着重表现玉石由内而外散发的独特魅力，精雕细琢，赋予其独特的审美价值，挖掘并展现玉石本身的个性。同时，还要融合时代背景，契合当代审美，多措并举，打造令人耳目一新的感觉。
工艺是玉雕创新发展的重要“突破点”，但具有基础性，随着科学技术的进步，生产力的变革，许多古人看来难度很高的工艺，如今都可以轻松实现。因此，工艺创新不难，玉雕的发展，难在文化创新。
玉雕离不开文化之美，文化之美，是根据美学规律，将各种分散、凌乱、复杂的文化元素进行二次创作，再经由玉石雕刻作品将其展现出来。
赋予玉雕作品更加丰富的文化内涵与艺术特色，是当代中国玉雕创作者不懈的追求。文化是玉雕的灵魂，玉雕作品只有具备了一定的文化思想，才能上升到艺术品的高度。文化创新，要学会从传统文化中挖掘了别人忽略但很有价值的内容，通过设计加工，展现在作品中，传达一定的文化意义，体现作者的思考，增加作品的创新内涵。
文化创新切忌盲目标新立异，同样应该回归传统，在传统文化的土壤中生根发芽。在某种意义上，把传统做好，也是一种创新。
玉雕文化具有悠久的历史，在长期的发展过程当中。笔者对我国的玉文化进行了深入的分析研究，发现玉文化在几千年的发展传承过程当中，融合了许多中国传统文化、审美、价值观，尤其是体现了许多礼俗文化、传统哲学思想，这些已经成为玉雕不可分割的属性，这体现着和中华传统文化存在的密切联系，是其他工艺艺术品无法相媲美的。因此，文化创新必须尊重文化传统。
中国人对于玉雕有一种特殊的感情，爱玉与敬玉之情传承数千年不绝，玉雕也对中国的文化，政治，宗教，道德等很多方面产生着非常深刻的影响，这些都是在创新的过程中不能被忽略的。传统玉雕作品的题材，往往来自民间故事以及古代哲学，既具有观赏性，又意蕴深长，许多题材当今依然具有广泛的影响力，可以作为创意的灵感宝库。所以，在文化多元发展的今天，玉雕创新应以传统文化为主，尽可能多地融入时代元素，做到古今结合。
在传统玉雕精品往往构图合理，造型准确，线条流畅，惟妙惟肖，这些都根植于传统玉文化，作为新时代的玉雕家，要善于观察、总结，发现生活中的细节，与传统文化结合，作为创作灵感的来源。对于创新而言，传统文化是一座巨大的富矿。
三、创新发展对玉雕家提出的新要求
艺术家是艺术的创造者，玉雕事业的创新与发展，离不开玉雕家个人素养的提升。艺术源于生活而高于生活，玉雕创作，也要学会捕捉生活中各种美的事物，玉雕家要做生活的有心人，发现生活中的美，并且加以提炼、加工，转化为玉雕设计，将生活之美升华。
作为玉雕家，首先要对雕刻保持一种放松的心态，让玉雕工作出于热爱，再把这份热情转化为日复一日的工作，只有这样，才能保持旺盛的创新精力，进而将人文、自然以及生活中的感悟刻画到玉雕作品中，传承经典，做好创新。
在进行艺术创作时，我们必须怀着一颗虔敬的心，摆在雕刻台上的，是满载民族前年精神的玉石，这样厚重的内涵，不得不让人肃然起敬。作为玉雕家，肩负的是传承中国数千年的民族传统文化的责任，作品的好坏，体现玉雕文化的点点滴滴，必须慎重对待，一丝不苟。
其次，要以传承为基础，在传承传统玉雕“技、艺、形、神”的基础上，融合国学中“文、思、意、境”的思想，将玉料的天然之美与设计之美融为一体，形成自己独特的风格。采用这种方法，可以把玉雕的传承推向新的高度，让玉雕作品更有文化、更有风格，表现出不同寻常的气度，做到题材内容和形式材质的有机统一。
在传承的基础上，要实现玉雕事业的发展和创新，还需要从业者心怀强烈的使命感、责任感，不断学习进步，不能仅停留在技艺技巧的层面上，二是要提高自身综合修养，全方位的提升至及，其中包括个性修养、从艺态度、敬业精神、文化趣味、艺术主张、胸怀境界、价值体系、审美观念等。只有具备了这些人格修养素质，才能突破自己，将玉雕推向更高品位。如今玉雕市场竞争激烈，比拼的其实就是玉雕艺术家的思想高度，有什么样的思想，就会有什么样的作品。
最后，玉雕要有高度、有气魄，这就要求玉雕家成为一个有深度、有气质的人。外在美固然重要，一个熟练的玉雕家，制作一件外观美丽的作品并不难，但是，外观的美还是较低层次的，因为这种美只停留在感观层面，没有产生灵魂层面的交流和共鸣。如果仅仅追求外观之美，吸引消费者的眼球的，这样只能停留在匠人的层次，无法成为真正的艺术家。
真正的艺术大师既拥有别人无法复制和超越的高超技艺，同时也可以由繁入简，利用简单的形式，表达深刻的内涵，让人回味无穷。技术是有限的，而意境是无限的，优秀的玉雕家绝不仅仅是单纯地展示技艺、技巧，而是通过艺术设计表达自身思想感情，与观者产生精神层面的共鸣，让作品“言有尽而意无穷”。
玉雕艺术家要避开俗气、摆脱匠气、远离市井气，取而代之的，是培养怡然的灵气和艺术的真气，在玉雕中体现君子之风，焕发生机勃勃，使人顿生爱意。玉雕作品离不开这种意境，即带给把玩者愉悦、遐想与思悟乃至心灵的启迪，让玉石的精神真正转化为人格的一部分，达到超然的境界。
综上所述，要实现玉雕创作的转型升级，必须传承传统，修好“内功”，在技艺纯熟的基础上，巧妙转化传统元素，超凡脱俗，进行有灵性的发挥与创作。只有这样，才能形成自己的风格，为玉雕事业开辟新的发展空间。
参考文献：
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3.周子强. 当代雕塑传统元素的表现与研究[J]. 美术观察, 2017(9):1.
简介：王显克，蒙古族1975年出生于河南省镇平县。盛世凯达（深圳）宝玉石文化有限公司董事长兼法人，工艺美术师，高级传统工艺师（玉石雕刻），高级贵金属首饰与宝玉石检测员，深圳市高层次专业人才（市地方级领军人才，区B类深龙英才），河南省工艺美术大师，河南省玉石雕刻艺术大师，全国轻工行业职业技能鉴定高级考评员（工艺品雕刻工、互联网营销师），中国轻工珠宝工艺品高级雕刻师（玉石雕），中国玉雕优秀技术能手，中国传统技艺名师，亚洲玉石雕艺术大师。研究方向：玉石雕刻。