“三五步走遍天下，六七人千军万马。咫尺地五湖四海,几更时万古千秋”。千百年来，戏曲表演以虚为实、虚实相生的特点，生动传递着中国人讲仁爱、守诚信、崇正义。
中国戏曲，是中华文化的瑰宝，源远流长，传承着中华民族活态的文化基因。它讲的是“以歌舞演故事”，融汇了文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素，河北梆子是河北传统曲艺形式，被誉为河北的“省戏”“家乡戏”。是河北人文精神的重要组成部分。
河北梆子艺术的传承离不开教育事业的推动，河北省河北梆子剧院二级演员王萍老师来到河北省博物馆带学生们接受了一场戏曲艺术的熏陶，让我们近距离感受到了戏曲的魅力！
王萍：国家二级演员，河北省文艺志愿者，冀青之星称号。主攻青衣。先后受教于刘文静（国家一级演员）、路翠阁（国家一级演员、非物质文化遗产传承人）、张惠云（梅花奖、非物质文化遗产传承人），她曾在省内多项活动及赛事中取得优异成绩，曾在第二届河北省青年演员戏曲大赛荣获一等奖；在第五届河北省戏剧“燕赵红梅奖”大赛荣获金奖；在第六届中国戏曲红梅大赛河北选拔赛中获专业表演组金奖等等。
王萍老师主要擅演的剧目有《三娘教子》、《双错遗恨》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《陈三两》、《大青衣》等。其中《三娘教子》是由河北省非物质文化遗产传承人路翠阁老师亲授，并多次给中央领导人汇报演出。
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。
通过王萍老师的讲解和介绍，学生们对戏曲知识有了更深的了解。
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备。
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。
河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。
河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。
河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。
到孩子们提问题的环节啦，同学们争先恐后的才找王老师提问呢。
河北梆子有哪些艺术特点？
河北梆子有哪些行当角色？
河北梆子的服饰啊，发髻啊有哪些要求？
王老师，您是几岁学习河北梆子的？您学的是哪种角色呢？您在学习的过程中，有没有遇到些什么困难和一些趣事？
王老师，教我们学生几个身段动作嘛？等等等等……
王老师通过幽默风趣的讲解，把河北梆子的历史、声腔风格、行当的划分、艺术特点介绍给同学，老师讲的认真，同学们听的过瘾，很快同学就与老师融为了一体。
经过王萍老师的讲解和参观博物馆戏曲展厅后，同学们纷纷表示：原来戏曲离我们并不遥远，戏曲演绎着通天地、亘古今的中国精神和中国人的日常，是我们民族文化的瑰宝，理当更好地保护、弘扬和传播。而作为当代小学生，更应在传承传播的过程中感受戏曲的浸润滋养，做顶天立地的、追求真善美的中国人。
活动结束时，同学们依依不舍，在王萍老师著名剧目《穆桂英挂帅》剧照下与老师合影留念，圆满结束了这次暑期实践活动。