咨询报名微信：cicichang
1、 具体教学内容：
一，频率！神奇的频率！
1，一只鸟，如果在你的肩膀上叫，你只会觉得刺耳，但如果它在远处叫，却会让你觉得圆润悦耳，你有想过这是为什么吗？让我们就从这个问题，开始揭开声音的秘密吧。
2，有的声音为什么会让你觉得好听？又为什么有的声音会让你觉得难听？到底是哪些频率在主导着你的听觉？
3，“浑浊那一定是（中）低频太多了”，“刺耳那一定是（中）高频太多了”。如果我告诉你，这在行业内几乎让所有人都成为条件反射的两句话，未必是对的，你将如何应对？
4，塑造一切好听的声音的根本利器是什么？我们到底需要多少种手段才能塑造出一个好听的声音？
5，如何把我们对于频率的认知应用在我们要面对的工作上？
二，动态，声音的“深入浅出”
1，为什么有些歌会让你听到就想跟着跳舞？而有些歌却让你热泪盈眶？
2，如何以声音的动态来挑动人类的情绪，让听众的情绪跟随你的音乐设计而起伏？
3，塑造声音的动态，就只能靠所谓的“动态效果器”吗？
4，你知道吗？动态也和频率一样，是会“打架”的，我们如何才能最有效的设计出“流畅的”声音动态呢？
5，当你拿到一首歌的时候，会不会一头雾水？只能按照网上的某些教程，来毫无目的的处理音色，然后得到一团糟的结果呢？（如何有目的的设计声音的动态和频率）
三，自然的声音就是好声音！（案例：流行摇滚风格的混音）
1，手里有了锤子，看哪都是钉子！
2，混音师和制作人经常会意见不统一？到底谁该妥协？
3，如何让编曲本身的声音优势发挥到极致？
4，混音师该不该创造属于自己的声音特点？如果你想要的声音特点和制作人想要的有冲突改怎么办？
5，你知道什么是自然的声音吗？难道无修饰的声音就是自然的声音？
四，人声——这个难伺候的小妖精（案例：各种不同风格的人声处理手法和思路）
1，人声为什么会有所谓的“高级感”？
2，丝滑的人声到底是什么样的？
3，深沉的人声呢？
4，有一种人声，让人一听就觉得稳定、踏实，那是怎么做到的？
5，有些歌手的声音天生就很“薄”，是不是只能靠很贵的设备才能做出厚度来？
五，音乐的空间和设计（案例：古风歌曲的空间混搭设计）
1、有些歌的人声空间很大，又不混，这是怎么做到的？
2、有些歌的人声似乎没有混响，但是又觉得很宽，这也是用空间设计做到的？
3、人声的空间在什么情况下才可以独立于音乐之外呢？
4、为什么有些声音我加了很大的混响，但是听起来仍然很干？
5、音乐的空间，就只是混响器和延迟效果器的事吗？
六，“自然的声音就是好声音”……吗？（案例：复杂编曲结构的金属核风格）
1，有没有一种可能，制作人和编曲并不清楚他们到底想要什么？或者，他们知道，但是却在混音之前的工作流程当中无法做到？
2，我们该如何判断一首歌是否需要在混音中进行大量的“破坏”呢？
3，激烈的音乐情绪和舒缓的乐器编配，如何把对立的两个部分统一起来？
4，你知道吗？有时候和谐的声音也会变得难听！如何设计好听的声音的冲突？
5，那些速度很快的歌，如何能听起来不拖泥带水？
七，母带处理——你从未想过的重要流程（案例：多种风格歌曲的母带处理）
1，有没有可能，那些你觉得好听的混音，其实有一半以上的功劳是母带师的？母带师到底需要想什么？干什么？
2，母带处理中，也会用到“支撑点”思路，但是应用方向却可能是相反的，我们在母带处理中应该如何看待和处理频率？
3，响度——我们该如何打赢这场“战争”？
4，你会不会把音乐做响了就很刺耳？或者在手机上听起来是破的？该怎么解决？
5，有没有一种“神器”，能让我们的母带变得简单又高效？
八，全景声混音，也许是未来的起点（案例：三首不同风格的全景声混音讲解）
1，平面的混音变成了立体的混音，最根本的不同在于哪里？
2，全景声的空间设计，与立体声完全不同，那到底是有底层逻辑还是怎么做都可以？
3，全景声的人声到底该放在哪里？为什么各大厂牌都不推荐把人声放在中置声道里？
4，全景声和立体声之间如何做到兼容？如何做到混一版就全搞定？
5，全景声不做母带比立体声还难听，那全景声的母带是怎么做的？
2、 培训地点：海南省东方市。
3、 培训时间：2024年4月1日起每周一期，每期一至两人，六天课程。每天早上9点至下午六点上课，中午午休一小时。
4、咨询报名方式：请加微信：cicichang。
5、食宿自理，并请在上课时携带自己常用的耳机和笔记本。上课期间不得录像及录音，多谢合作！
6、 课程限定人数：每期一至两人
7、 培训费用是多少？
培训费用：单人：￥23800/人，
早鸟价，￥21800/人
双人：￥18800/人
早鸟价，￥15800/人