“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这是柔情似水的七夕，这是佳期如梦的七夕。这是一个有关爱与暖的传统节日……这个传承千年的“乞巧节”“女儿节”“双星节”，绵延着中国农耕文化中最温柔与浪漫的那一页。
每年农历七月七日是中国民间的七夕节，是上古神话中牛郎织女于天上鹊桥相会的日子。《西京杂记》记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之。”《荆楚岁时记》中写道：“七月七日，为牵牛织女聚会之夜。是夕，人家妇女结彩缕，穿七孔针，或陈几筵酒脯瓜果于庭中以乞巧。”这些是古代典籍对于七夕节内涵和场景的诠释和描摹。
“乞巧”，就是“乞求灵巧”。女子（可能也包括凑热闹的小孩），在这一天，向织女祷告祈求自己“灵巧点儿”。具体内容就是许多针对女子的传统游戏。比如，对着月亮比赛穿针线。把绣花针放到碗里的水面上，不让它沉底儿，看映到碗里的影子是直是弯等等……总之，不离针线活儿。就是所谓“女红”。
回头望去，早在西汉时期，牛郎织女便由星名变成了男耕女织的神话人物，且被注入节日内涵之中。在《淮南子》《风俗通》中，出现了“鸟鸦填河桥而渡织女”和“织女七夕当渡河，使鹊为桥”的传说。民间随之产生了七夕夜外出看牛郎织女相会的活动，宫廷亦有“穿七孔针”“跳于阖舞”之俗。自此以后，七夕越发温婉动人，承载文化、演变传统，成为民族心理认同的一部分。
（唐）佚名 宫乐图局部
“烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”唐代大诗人白居易的《七夕》，让人们深刻领悟和体会七夕的韵致和况味。 “清漏渐移相望久，微云未接过来迟。岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。”唐朝诗人李商隐在《辛未七夕》中，从猜测仙家的心思入手，指出只有离别之苦，才有佳期之乐。唐代著名山水田园诗人孟浩然写有一首《他乡七夕》五言诗，在古典“七夕”诗词中占有重要位置：“他乡逢七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。绪风初减热，新月始临秋。谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。”置身异地漂泊他乡，却适逢七夕佳节，诗人不免生发出羁旅穷愁、去国怀乡之感，遂作此诗以抒乡愁。虽是见景即兴之作，却情真意笃，句句含情，寄托着游子对亲人的思恋和羁旅他乡的孤独之情，从而引发人们的强烈共鸣。
（清）董诰 高宗御笔 甲午雪后即事成咏诗局部
宋代词人笔下的七夕节，比之唐诗更有着痴绝的情韵和美。他们借着牛郎织女的美丽传说，在词中表达自己对待情感的愿望，因此不乏浪漫和感伤的情调。宋代女词人李清照的《行香子·七夕》一词，于婉约缠绵中透着一股清朗和豪放：“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”该词写的是牛郎织女的离愁别绪，但究其根本是在抒写自身的感情体验，感叹自己的多舛命运，词作运用幻想与现实结合、天上与人间呼应的笔法，不仅开拓了词作意境，而且展示了作者高超的想象力和偌大胸襟，当为古代“七夕”诗词中的翘楚。
当然，最具影响力和美誉度的是北宋秦观的《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这首词将摹景、抒情、议论合而为一，把远古牛郎织女鹊桥相会的传说升华为一种唯美绝伦的意境。
（五代南唐）周文矩 仙姬文会图局部
古往今来，七夕诗词或清丽或婉约或恬淡或浓烈，将牛郎织女的爱情故事，演绎成佳话美谈，缠绵成旷世经典，诗词不仅为七夕节增添了无限光彩，而且为七夕节注入了无尽情愫。
漫步历史长廊，人们在古典诗词中品味七夕；置身当下现实，人们也应在开卷读诗乃至铺纸写诗中传承七夕。无论读诗还是写诗，都是在感受文化绵延，也都是在参与文化赓传。
这份美好、这份浪漫，是文化自信之源，亦是文化软实力之彰显。年年七夕、今又七夕，不妨让这个洋溢爱与暖的日子，成为中华传统文化的“高光时刻”，声彻寰宇、泽流遐裔。
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