乐音致远，研思并进。8月14日至15日，医药高新区（高港区）2023年暑期音乐教师全员培训在周山河小学举行，本次培训为音乐老师们搭建了一个优秀的交流和学习平台，是一次灵魂的洗礼，一次思想的启迪。
随着课程改革的不断推进，音乐课堂呈现出“结构化”“素养型”“单元式”的新样态。教师发展中心音乐教研员杨萍主任对照国家课程标准，针对目前本区音乐常态课堂中的短板，提出了改进意见，助力学生核心素养的和谐发展。她指出：音乐教师要关注每一位学生，充分发挥学生的主体作用，促进学生主动学习，让音乐学习、音乐体验真正发生。
在教学中培养学生解决复杂问题的思考力和创造新观点的能力，可以通过“KUD”模式设计学习体验和教学方法，明确学生通过音乐课的学习知道（K）什么、理解（U）什么、做到（D）什么，激发师生对知识概念的深层次思考。在教学中要始终关注：此单元要解决什么问题？期望学生学会什么？何以知道学生已经学会了？学生要经历怎样的学习过程才能学会？不仅要关注如何教，更要关注学生如何学以及学得如何。音乐教师应该树立“教、学、评”一体化的整体教学观，保持教师的教、学生的学和对学习评价的目标一致性，以评促学、以评促教。
好的音乐教育从来不是灌输式的，而是要由内至外，把人的音乐本能引导出来，让心灵感受音乐，让学生热爱音乐。
去年教育部印发了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养。南京市琅琊路小学的王涓老师立足于音乐课堂教学，以新版音乐课程标准为指导，以理论与实践相结合的形式，为我们讲解了核心素养如何转化与落地。
教师要引导学生通过音乐作品的聆听与欣赏，对音乐具有表现力的品性进行感知与反应，认识音乐的组织形式和性质，体验音乐的美感，领悟作品的表现意图和思想内涵，了解音乐唤起情感的属性。艺术表现是最直观、最易显现的核心素养，教师应该深刻理解音乐教育的实践性特征，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和音乐编创等各项音乐活动，通过音乐实践，有效提升音乐素养。音乐创造教学的核心在于学生的自主，教师要激发学生内心的创造欲望和创作需求，并在技术上给予适当的指导和帮助，这样创造出的音乐或即兴表演才属于学生自己。音乐具有文化属性，教学中要从音乐的文化和文化中的音乐两个角度出发，深入研究作品，挖掘音乐中的文化特征，把音乐置身于相应的文化语境中去解读、分析和理解。核心素养在新课标的视域下落地，需要我们用每一节音乐课去实实在在地践行。
《义务教育课程方案》提出：探索大单元教学，积极开展主题化、项目式学习等综合性教学活动，促进学生举一反三、融会贯通，加强知识间的内在关联，促进知识结构化。南京鼓楼区优秀青年教师，南京市鼓楼区王涓名师工作室核心成员赵晓彤老师以《苏韵回唱——江苏民歌寻乐之旅》为例，围绕大观念的提炼、结构化课程的设计、教学评一致性的构架、核心素养的有效培育等关键问题，循序渐进的进行了解读，帮助老师们理解大单元的含义。
大单元教学的学习主题是中心内容、主要思想、核心题目，学生围绕单元学习主题和学时学习主题来进行学习。大观念指的是单元教学中上位的、可迁移的、深层次的概念性理解，也就是所谓遗忘了事实性知识仍存留在学生脑海中的原理与概括。大观念的句式常表述为能反映一个或多个目的的完整句子，可以从新课标中提炼大观念，从核心素养中生成大观念，从核心内容中概括大观念，从师生经验中凝练大观念。基本问题是单元中要整体解决的问题，通过不同角度，聚焦对大观念的理解。大单元教学中呈现的不是一个个孤立的知识点，而是围绕学科或跨学科的某一核心概念将教学内容结构化形成的有意义的学习整体。
大单元教学的研究从困惑到明晰，是一个学习和经验的提升过程，我们要做好心理和行动准备来面对冲击。
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出：要“学习和领会中华民族艺术精髓，理解中华文化和各民族文化是主干与枝叶的关系，激发中华民族自信心与自豪感”。南京市第三中学盛虹老师以《国乐永流传——弦管和鸣 丝竹雅韵》为例，讲述了她践行大单元教学的思考与探索，带领老师们构建更有意义的学习。
课堂教学要从“一课一曲”走向“一课多曲”，由浅层学习走向深度学习，突出联结、生成、迁移，层层递进，让学生在欣赏、演奏、创作、品鉴的自主探究过程中，感受、理解音乐文化的内涵和艺术魅力，产生传承和发展的情怀。在进行大单元教学的时候，不能拘泥于所要教授学科的知识与技能，将视野仅仅放在眼前单课时的教学内容上，而忽略了指向核心素养培育的教学整体规划。教师要建立好学科核心素养与学科核心内容之间的关系，依据课程标准和教材，选择有利于培养核心素养的教学内容和情境素材，制定学习目标、选择学科内容、设计学习活动、开展课堂教学、进行学习评价，环环相扣，使学科核心素养具体化，可培养、可干预、可评价。
通过大单元教学的合理组织，教师可以基于教材、聚焦大观念，重构教学内容，并运用适切的教学手段展开情境教学。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
苏轼的这首《琴诗》探讨了一个深层次的美学和哲理问题：产生音乐之美的主体究竟是什么？是乐器还是人？世间万事万物都是互相依存的，人不能离开物，物更不能离开人。人和物的有机结合，才能创造生活，创造世界。对万事万物要存敬畏之心，音乐教师对朝夕相伴的教材更应如此，而表达敬畏的唯一方式便是不断的学习和研究。
大单元教学的改革顺应了时代发展的需求，也对音乐教师提出了更高的标准和挑战，我们要对教材、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等进行进一步细致梳理和资源整合，在尊重原有教材结构框架的基础上进行教材重组。让生歌变熟歌，熟歌变本领。
两天的培训下来，老师们在忙碌中找到了充实，在总结中得到了经验。音乐教学要讲究不要将就，我们会继续提升意识，发现和解决问题，将优秀的教学方法落到自身课堂教学中，以梦为马，砥砺前行！
文字：曹逸昀
图片：范佳
审核：杨萍