通过本学期的学习，我们国画社团的同学了解到了敦煌大量北魏、北周、隋、唐及宋、元的人物画原作，塑造了众多的佛、菩萨、金刚、力士、供养人等，其实都是各个历史时期社会生活中的人。这些作品技巧纯熟、造型简练概括，形象优美、含蓄、形神兼备，耐人寻味。它们再一次提醒我们，艺术应该给人以美的感受!
中国画以线为造型的主要手段，经过历代画家的努力，使线的变化极为丰富,具有极强的表现力。这在敦煌壁画中处处可见。了解到北魏壁画的线条粗犷、奔放、稚拙，形式感很强。唐代以后，用线更趋浑厚、沉着。数组不同曲直、粗细、疏密线条的相互勾搭，常似音乐般地组成了画面的节奏韵律铁线、折芦等描法的运用，更发挥了毛笔的抑扬顿挫，徐疾轻重等变化效果，充分地表现对象的凹凸起伏、质感量感、运动感等。不同时代有着不同特点的用线，反过来也可以从用线中见到不同时代的艺术特征。
壁画用色的含蓄和谐：对壁画的用色，首先是看到了鲜明的时代特点。魏时多用土红底，衬以黑白青绿；唐代绚丽多彩；宋代多用青绿冷色，都形成了一定的色调。这显然与当时的政治经济发展状况以及由之形成的观众审美观点有关。其共同点是极其和谐、优美。在此对我们的同学提出表扬，“壁画中为什么有的人的皮肤是黑色”说明同学们在临摹时善于思考。据科学考证，莫高窟壁画和彩塑中使用含铅颜料。使用铅丹的颜料经千百年的氧化反应，彻底改变了初绘时的色彩面貌。
我用画笔构绘出历史的痕迹；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息。
千年的寻踪，墨笔丹青，如行云流水绕素笺！
敦煌壁画记载着从东晋十六国北魏到元代一千多年间的风土人情、动植物、建筑、器具的景象。刻划了无数不同阶层、不同年龄性格的人物。这就是敦煌石窟艺术的伟大之处，和它永远具有生命力的原因。我国古代的艺术家严肃、认真的创作态度，巨大的创造力，以及他们所遵循的现实主义创作方法，是我们的楷模!我国人物画有如此光辉的成就、深厚的传统,我们这一代有责任加以继承、发展。我们的中国人物画要从敦煌艺术中得到启示和勇气!