《 Manon Lesaut》普契尼创作的另一部悲剧，这样的悲剧从古至今不断的重复，人们丝毫不会在那样的事件中去改变自己，这就是人的活法，为了一种追求可以舍去平静安逸的生活。
这部歌剧在格拉茨歌剧演释上形式和内容已经与传统歌剧风马牛不相及了。（只有奥地利人才会这样做）剧情让作曲家普契尼亲自在舞台上创作这部悲剧，他苦思冥想把“Des Grieux 格里厄”这个角色描绘成一个雕塑的艺术家，而且整个剧的贯穿，都围绕着这个剧本的创作者，这是一个在别的歌剧里不可能出现的人物，他从头至尾，一声不响一言不发，哑剧的表演控制着主要的两个演员“Des Grieux 格里厄与Manon Lescaut 玛侬”他把这俩个人物的内心情感通过他的手溶在一起。
最可气的是一边创作一边让演员拿到剧本续页表演，目的无非是为了使普契尼这样一经典之作让更多的人接受，让更多的人去喜欢，创新永远是这家歌剧院的重中之重。虽然在某种场景与前期的《卡门》有些相似之处，但看后仍然会为她的新意新的元素和思想所感动。因为《卡门》就是这位导演执导，就像普契尼的歌剧，都有相似之处，正因为这些类似的元素才形成了自己的风格。
这次坐在7排，从音响上感觉比在后面更满足些，我指的是声音。来自美国的男高音非常不错，高音很美，只是在中低声区的时候有些不干净，音量宏大，美国的剧院一般都大，当来到欧洲这样的剧院他们的声音表现的就会更为出色。让听众很过隐，但从声音的音色上来讲与欧洲歌唱者来对比的话，相对这里的演员音色更柔美些。女主角来自德国，相反中低声区很美，高音的时候音色有点叫了，但很穿透。这场歌剧从视觉听觉上都令人满意。合唱依然让人着迷，怎么会有这么出色的合唱在这家剧院。
女儿说前期的一组比这组演员更好，很遗憾没能听到。 女儿在这部剧中扮演着一个乐童，声音的甜美是欧洲人没有的，这是东方人的专利，在舞台上声音的穿透丝毫不逊色于他们。因为柔美的声音在宏大的乐队和歌剧舞台上有时候会表现的略暗淡些，可女儿的声音有着一样的穿透，这也是难得的。很高兴在这半年的时间里有了新的进步。特别是昨天听她上课，在柔美上声音更通透更明亮，有时候“功夫”是在你不知不觉中展现给别人的，但前提是你要付出。
一个多月的《Hansel und Gretel》排练与法斯宾德大师潜移默化的帮助是分不开的。其实还是那样一句话，声乐到了一定的程度，需要的是吃百家饭，这样才能不断的丰富完善自己。
当《玛侬·莱斯科》落幕之时，那种溢于言表的感动在心里蠕动。音乐是一种毒品，吃了就戒不掉。
走向舞台的中央需要平时一步步的积累
谢幕是歌声释放后的享受
你走向了舞台，只有经历这样的Nebenrolle你在今后才会成为真正的Hauptrolle spielen！今晚的谢幕是明天的开始。