RW Guild的房间，由Robin Standefer和Stephen Alesch设计，由Colin King设计，融合了日本和斯堪的纳维亚的影响。最近，这种俗称“Japandi”的风格重新引起了人们的兴趣。
你可能不知道这个词，但你已经在Instagram和《建筑文摘》上看到了房间：柔和而稀疏，但不知何故柔软;充满了直线家具和触觉材料。某处（通常在木桌上）是一个泥土花瓶，里面装满了树枝或其他各种绿色植物。一切都是有序的，但以一种宁静而不是严格的方式。你知道它隐约是斯堪的纳维亚的，但不仅限于西方世界——但它也不完全是东方的。相反，它是两者的美学混合体，被称为“Japandi”。
“Japandi”是“Japan”和“Scandi”（“Scandinavian”的非正式俚语）的结合体，目前是一种室内设计风格：确切的定义是什么？大多数人都认为这是两种历史悠久的“少即是多”文化的融合。“这是两种文化之间的自然混合体，崇尚极简主义和宁静，”备受赞誉的室内设计设计师科林·金（Colin King）解释说，他是Japandi的狂热实践者。“它颂扬日常美和与自然的联系，并分享一种简化的美学：几何形状、精致的色彩和对材料的欣赏。”
根据室内设计师耶利米·布伦特（Jeremiah Brent）的说法，Japandi的核心特征如下：“工艺，质地，平衡和宁静。想想天然木材、朴实材料、中性色调，以及整洁的空间，用花瓶和杯子等功能性物品点缀装饰。自然光也被优先考虑，通常以艺术的方式使用，几乎像维米尔一样。“家具和物品保持在最低限度，”金说。“某样东西是为某份工作而做的，有一种强烈的适当感、秩序感和地点感。Japandi的设计来自与自然的密切关系，并通过材料，技术和用途的结合来决定。日本的房间看起来和感觉都很诚实。
根据Lanoo出版的Laila Rietbergen的Japandi Living，这种风格的起源可以追溯到1860年代。丹麦海军中尉威廉·卡斯滕森（William Carstensen）乘船前往东京（当时称为江户）探索这个国家，这个国家的边界在10年前才开放。他对他们的文化产生了痴迷。回到丹麦后，他出版了一本关于他的发现的书，名为《日本的首都和日本人》。它激起了哥本哈根创意人群的兴趣：“丹麦设计师前往这个新的、有趣的世界，发现日本的概念'侘寂'与丹麦的概念'hygge'有着相同的原则：欣赏极简主义、天然材料和简单性，从那时起，北欧设计开始受到美学的影响。
东方对西方设计的影响远非新现象：Japonisme是法国对日本风格的诠释，始于18世纪，并一直持续到1960年代的现代主义运动。中国风，或将中国图案改编为西方室内设计，在18世纪席卷英国，至今仍被de Gournay等公司所实践。同样，Japandi是西方的发明：“这种趋势起源于日本以外，”《日本室内设计》的作者饭田美穗子说。从日本人的角度来看，我们倾向于将Japandi趋势视为斯堪的纳维亚趋势，因为我们一开始都生活在日本的家中。
然而，虽然日本和中国风是法国和英国对视觉风格的诠释，与他们自己的视觉风格截然不同，但日本和斯堪的纳维亚的设计理念和文化兴趣总是有些共生。“尽管被地理和历史所分隔，但两种文化之间艺术的长期和无形的吸引力继续蓬勃发展，”金说。“北欧设计被日本艺术美学所强化。北欧国家与生俱来的对自然的热爱在所有日本艺术中得到了支持，使两种文化很容易相互融合。