【论题】请结合历史背景探究《涉江采芙蓉》的主旨内涵。
戚小松老师观点：
中国之诗，起于诗经。其律、体、术、思、情……无不源于是。
或言：中国人之气度与内涵，皆源于是。
情钟于内，欲言又止。发乎于心，止乎于礼。矜持内敛，缠绵悱恻……这是中国式的恋爱。
《涉江采芙蓉》，其实是《蒹葭》之物化。
《蒹葭》中，所谓伊人，似乎是一个妖魅。行踪飘忽诡秘。在水一方，在水之涘，在水之湄……
任“我”如何求索追寻，总先于一步，恰在可望不可及之处。而其境之迷离飘渺，更增玄彩。
蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。
露之凝聚若此，惟雾气深重所致。
蒹葭直瘦，形影相吊，虽密而孤，纵聚实散。情景相衬，至此而臻化境。再重章叠句，回环反复……是否有倩女幽魂的意味？其实每个人心中，都住着一个小倩。
那些摇摇欲坠的蒹葭，不过也是长在你的心中。
那流淌的河流，不过也是你情感之流的汇聚。这根本就是一个人在自己的内心的徜徉与徘徊。
伊人之可望难即，全在一个“礼”。白露之缠绵难消，全在一个“礼”。
再说得直白一些：表白，难！情钟于内，欲言又止。发乎于心，止乎于礼。矜持内敛，缠绵悱恻……
这是中国式的恋爱。美不美？
很美。
远远美过西方式的直接与热烈。
“同心而离居，忧伤以终老。”
如若真能“同心”，“离居”其实也不值得“忧伤”呀。
《重庆森林》说：“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?”
因为恋爱这种东西，源自于灵魂的最深处，天然就是内秀的。过于直接的暴露，会氧化，会腐坏。
因为恋爱这种东西，源自于灵魂的最深处，天然就是内秀的。须得珍而重之，藏而赏之，她才会氤氲，烘焙，发酵，乃尔为这世间最醇香的佳酿。
溥德鹤老师观点：
诗歌最后两句的理解：回想起我故乡的爱妻，我的心中就充满了深深的愧疚之情，临行之前的海誓山盟、永结同心的誓言犹在耳边，可是看着这长路漫漫就如同我的前途一样，遥望无期无边无际，何时才能够出人头地，回到我所眷恋的故乡呢？我早已经下定决心，倘若不能成就一番事业，我是不会回到家乡的，就让这种漂泊异乡的生活、充满两地相思之情的愁苦忧伤一直追随我到老。
这首诗表达游子和思妇的离别后思念之情，整首诗充满着一种哀伤的气氛。这是因为在古代封建社会里，人们生活方式很简单的，人与人之间最密切关系就是夫妻和朋友关系，但由于战争、徭役和仕宦，这种亲密关系往往长期被截断。更由于当时交通不便，书信无法往来，致使人与人相隔两地音信全无。这就成为许多人生活中最伤心的事。
两汉时期，经学成为士人跻身朝堂、谋求功名的重要资本。于是千千万万的学子离乡游学求宦。但是对于如此众多的士人而言，官僚机构的容纳能力实在太有限了，这必然形成一种得机幸进者少、失意向隅者多的局面。于是一个失意的文人群体便产生了，这就是《古诗十九首》中的“游子”和“荡子”。这些宦途失意的游学的士子在宦途无望、朋友道绝的孤单失意中，自然会苦苦地怀念故乡和亲人。
孙飞老师观点：
《涉江采芙蓉》最明显的艺术手法是“对写法”，“对写法”又叫主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法，简单说就是自己思念对方，却说对方不忘自己，“悬想”：对某种未知情状作设想或悬拟的手法，具体来说，特定情境下，诗人在抒发自己某种情思时，不直接从自身写起， 而是想象对方此时此刻的情形，或先描叙自身情形，突然调转笔墨，描叙对方情形， 以便更深一层地表达自己情感，这里的悬想侧重于空间转移。
本诗一共描绘了两个画面：一位怅立船头的女子，她与众多女子的嬉笑不同，她注视着手中的芙蓉默然无语；身在“远道”的游子，四处张望着，看着回家的路无边无际，忧愁不已。诗歌两个画面不是先后的，而是分隔、同时显现的，一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密的荷叶，红丽的荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样的孤独凄清；一边是脑海中隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟是那般愁苦！
汉末文人不从自己的角度落笔，而借用思妇的口吻来抒情，是什么原因呢？首先，在那个时代，女性只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻，“思人”是女性独有的视角；其次，女性情感的深婉细腻，是男性所不及的，这就为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境，女性为主人公有不可替代的优势；第三，这些汉末文人对女性不仅有真诚的理解与同情，抒写女性的不幸，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。
吴娟老师观点：
据考证，《古诗十九首》大约是东汉后期作品。两汉时期，经学成为士人跻身朝堂、谋求功名的重要资本。于是千千万万的学子离乡游学求宦。但是对于如此众多的士人而言，官僚机构的容纳能力实在太有限了，这必然形成一种得机幸进者少、失意向隅者多的局面。于是一个坎凛失意的文人群体便产生了，这就是《古诗十九首》中的“游子”和“荡子”。这些宦途失意的游学的士子在宦途无望、朋友道绝的孤单失意中，自然会苦苦地怀念故乡和亲人。此《涉江采芙蓉》即是《古诗十九首》中描写怀乡思亲的代表作。
开篇之“涉江采芙蓉”者，是离乡游子。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去"涉"南方之"江"采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”，可见，主人公的身份在两可之间。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在"莲叶何田田"、"莲花过人头"的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，这是江南农家女子的乐事。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来:当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了象征美好的芙蓉，却难以遗送给心上人。将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有“以乐衬忧”的强烈效果。
诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得凄惋感人。这两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了。女主人公在想丈夫在干什么，而且仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，也正在此刻无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。此刻展现在他眼间的，是漫漫长路，是那阻山隔水的浩浩烟云。这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从面造出了"诗从对面飞来"的绝妙虚境。诗中的境界是画面的分隔和同时显现:一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉:“同心而离居，忧伤以终老!”
马茂元先生说得好:“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇词”的“虚拟”方式:“在穷愁潦倒的客愁中，在宦途无望失意中，在朋友道绝的孤单失意中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”。由此可见，《涉江采芙蓉》仍为表现游子思乡的苦闷之作。
闭光萍老师观点：
《涉江采芙蓉》是一首意在表现女子与丈夫相思，抒发人间别离之苦的古诗。这首表现了相思、离别之愁，但细细揣摩，字里行间却潜藏着女子那深挚笃厚的爱以及黯然忧伤的痛。
诗中一二句写女子踏过江水去采芙蓉。在湍流的江水中为了心中那个所思之人，女子不顾一切独自前去采摘，这不正说明所思之人在采摘者心目中的份量吗！而危险还在后面，“兰泽”是沼泽地，一不小心就会深陷其中，但她仍旧不顾危险也要前去采摘，更进一步说明了她心中所思之人是值得她去冒险的。
诗中三至六句写女子采荷花想要送给所思念的爱人，可爱人却在那无边无际的远方。诗句“所思在远道”中的“思”谐音“私”“丝”。“私”，偏爱。而“丝”者，细线也，善“牵挂”者也，隐喻思绪绵长，可见女子爱并痛着，但是虽长时间思念却又没有深陷其中不能自拔，足见这种爱充满理智，让人感觉到女子具有一种古典之凄美。明明相爱的夫妻，却被一条无情的大道远隔，就仿佛牛郎织女一样，被一条清且浅的银河相隔。然而，不同的是，牛郎织女还能用一年的时间去等候一刻的相聚，而本诗中的男女主人公却只能生离作死别。所以，诗中男女主人公虽爱得真，爱得深，但又爱得何其凄苦。
诗中最后两句写女子与丈夫两心相爱却又各在一方，只能愁苦忧伤以至终老异乡。从诗句“同心而离居，忧伤以终老”中的“同心”“离居”这两个词我们感受到了相爱的两人爱之真，爱之纯，爱之坚，也看到了他们团圆的希望与失望同在。“同心”，可见女子爱得不盲目，不一相情愿。“离居”一词，实际是说诗中人物希望与失望交织。又因二人被远道永隔，只能生离作死别，也只能是失望多而希望少，甚至没有希望。女子内心何其黯然忧伤，备受煎熬；可见他们彼此深挚笃厚的爱情，然而这背后那份凄楚、忧伤又是何其苦涩难耐啊！
所以，《涉江采芙蓉》塑造了这个勇敢、专一、理智而又备受离别煎熬的纯情女子形象。从诗歌塑造人物形象来反映当时社会人们生活状况这一角度来看，这一女子形象其实是有着其特殊的价值和意义的：这个形象，以小见大、以个别带一般地反映了一个特定时代——南北朝，我国历史上为数不多的南北分裂时期，十六国攻伐不断，中原之地混战不断，百姓颠沛流离，无家可归的民族生存状态，深深流露出的是人们对幸福美好生活的向往与追求；然而人们虽有对幸福美好生活的向往与追求，却因南北朝异常动乱不安，人们对这种幸福美好生活的向往与追求也只能变成一种喟叹，一种可思而不可得的悲凉。
洪慧娟老师观点：
《涉江采芙蓉》——一阙关于人生绝境的咏叹
“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”人生总有这样的时候，感觉自己的前路凄凄，回路又渺渺。在这一刻，你既不愿意踏上前路，因为前路上的每一天都要面对离别的痛苦，并且每往前走一步就离曾经的美好更远一步，正如柳永所言“此去今年，应是良辰好几虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”可是你也没有办法往回走，曾经的美好已经烟消云散，心中所思之人早已远去，物非人亦非，回路在何方？
向前无望，向后无路，人生之境，只剩荒芜。
这样的人生绝境，是人到中年后最容易出现的。辛劳半生，漂泊一世却发现行囊空空，心爱的人已经远离，年轻时的理想依然那么遥远，而自己早已两鬓斑白，身型伛偻，人生所剩下的只有衰老、孤独、无望。
这首诗前面有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的句子，却是一幅完全完全不同的画卷。盛夏时节，百无聊赖，踱步水边，看见流水依依，一片的绿意盎然，荷花芳草，蝴蝶翩翩飞舞期间。水中那一朵朵荷花娇艳夺目，使我想起了年少时与你一起戏水，采莲插瓶的情境。我不禁脱下鞋袜，踏水而至花旁，那一阵熟悉的花香袭来，是啊，至少这荷花每年都如期而至！看着这薄如蝉翼的粉色花瓣，触碰着点点嫩黄花蕊，我再一次为它的美沉醉，这朵花，你应该看一看的。我折断花枝，一心想要将它送给你——这是我在今年夏天摘下的第一朵荷花！
是啊，在这幅画卷中，不仅有自然清新的盛夏景致，更有坚如磐石，生死不渝的爱情和至纯至真的人性！朱光潜说“中国人民很早就有很深的爱好，对自然地爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好友表示思念，逢到驿使就拖带一枝梅花他。”行至中年，我心中所想依然是他，那水中摇曳生姿的花朵，依然为他绽放，只可惜“采之欲遗谁，所思在远道”，所有的坚持、所有的思念，就所有的不甘，最终无可寄托，无法排遣！
为什么人生是这样的？非要得到了后再失去？绚烂了后再荒芜？虽说无论先后我们都得经历，但是如果可以，我更愿意得到后就拥有，先荒芜再绚烂！
赵敏馨老师观点：
“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这首清丽美好又弥漫着忧伤的诗，将古人的异地恋之苦娓娓道来。在我眼中，这就是一位游子立于水边，遥望看不见的故乡和未来，深深思念着自己故乡的妻子，然后幽幽吟诵的诗。
短短四十个字，包含着一个无解的悲伤回环——无法排解相思之苦，故去水边采芳草，手中握着芳草回望旧乡，却更加相思，无法，又去采芳草……东汉末年，为了追随更好的名师大儒，很多士子只能外出游学，诗中的男子或许就是如此。然而只是外出求学而分离，不至于因分离而如此哀伤。政治环境的复杂，剧烈的土地兼并、严重的灾荒，让社会也动荡不安。外出游学的士子，也算是一种流亡者，在骚动频繁的社会中，难以回到家乡，也难以谋求出路，内心彷徨无比。外部的环境混乱，内部的竞争激烈，欲求不得，欲回不得，真真是吞声踯躅何处言？
“涉江”一举，或许也是在效仿屈原《九章》中的《涉江》一篇，“香草美人”也常被屈原用来象征君子。而“芙蓉”在中国文学环境中，有其特殊象征意义。采摘荷花，就有着寓意品德高洁之意。诗中的男子，借涉江采荷，将自己漂泊在外的辛酸苦楚，遥遥传递给那个远方懂得自己的人，聊以慰藉自己。
动乱时代的失意之士，无数个、无数次立在水边，只能手持芳荷，定格在历史的记忆里……