孙景照，艺名：O1零一,笔名：一葫箉江南，1990年毕业于景德镇陶瓷大学，学士。中国画研究和创作，探索花鸟、人物、山水画融合，尤擅画梅花。北京心海文化艺术研究院重点推荐、澳门文交所签约艺术家。“十四五”国家文化重点项目文化产品产权价值评估与确权标识应用卓越贡献艺术家。荣获北京•2000年•奥林匹克第一届国际绘画书法艺术大展优秀奖，作品进入国家重点主推艺术品数据库。（手机微信同号18351192086）
孙景照坐客博宝 谈好画的标准
博宝艺术家网：您为何关注抽象？又是如何走向抽象绘画的？
孙景照：“抽象”这个词拉丁文为abstractio，它的原意是排除、抽出。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽象是一个概念，也是一种方法论，广泛用于科学、哲学和艺术，它不只是等同于西方的抽象画。绘画创作是画家一种知觉、直觉、感情和思维的运作过程，画家从现实世界中分离—提纯—简略，精炼出的适合自己的物象或造型，都离不开抽象的思维，这很象中国哲学的辩证性和中国书画的写意性。绘画是物象、意象、心象的艺术。除了物象是无我的客观实在外，意象和心象都是画家主观思想的虚拟，内心情感的自由拓展。中国书法的线条、中国画的境界都具有哲学性，中国的写意画有很多“只可意会、不可言传”看不见摸不着的东西。中国书法和中国文人画从种意义上讲就一种抽象的艺术。我的绘画目前来说基本上是中国元素，来自于中国的哲学、中国的唐诗宋词、中国的书法等，有抽象意味，而不是真正的抽象绘画。
孙景照/梅清月明楚天阔
博宝艺术家网：用简单的评判，您认为什么是好的绘画？
孙景照：南齐美术理论家谢赫在《画品》中提出“六法”论。唐代朱景玄在《唐朝名画录》中根据绘画格调高低把绘画分神、妙、能、逸四品。它们成为中国古代品评绘画的艺术标准和重要美学原则。在些基础上我再谈谈自己的心得体会。一是要遵从绘画本身的艺术规律，比如上面提到的“六法”论和“四品”论，它们本身就具有审美性。二是要注重对文化内涵的挖掘。中国传统文化美学思想主要是由儒家、道家、楚骚和禅宗四大流派所构成，中华民族文明神奇、悠远、博大。要把个人感情与民族精神紧紧联系在一起，个人的情感要与中华民族的内在精神产生碰撞，并随着人的情感在变化,寻求一种共振。这样作品中精神和情感因素就会结实、饱满，作品张力自然就大。三是个性化、情趣化。走小社会大自我之路。以“自我”为中心,寻求个性,不以社会庸俗化为主，要善打擦边球，有时甚至要来点蛮不讲理。当然不是要学小脚女人那样唠叨，而是千锤百炼之后自信的延伸、自卑的超越。四是画家要有自己的终级关怀。中国绘画确实有一个境界的问题，品位、境界都会体现在你的画面上。中国艺术的最高境界是“天人合一”，中国艺术家终极追求就是“天人合一”的境界。这是决定中国画家绘画作品品格高低的最高也是最难的标准。如果画家对这个终级关怀理解得深，悟得透，那么肯定就是好的绘画。
孙景照/独钓风月
博宝艺术家网：就您的创作倾向看，您的语言和内涵以及样式有着独特性，您对自己的艺术家思考基点是什么？
孙景照：艺术需要一颗无拘束的心，艺术家思想上要保持一定的情态自由。要敢于用自己的观点思考社会、思考人生、思考历史，敢于用自己独特语言把社会人的生活状态、生存状态、生命状态表达出来，哪怕是短时间不被社会所认同也无关紧要。艺术家要有自己的终极关怀和理想追求，一个好的画家，能把厚重的人生积累化作财富，能把长年累月的知识修炼成单纯的艺术形象。绘画艺术在某种意义上讲，实质是一种生命的体验，是思想与心灵的碰撞，是一种化魔入道的境界。张友宪先生对待艺术有过精辟的论断：“书卷气，脂粉气，否也! 生命而已。” 这可谓是艺术创作者掷地有声的答案。艺术家用真诚的心和执着的精神，用绘画的形式把你的性情或性格，心境和情趣以及对生活的态度透露出来，抒写生命的纯真和自由，使精神与灵魂得到升华，这才是最重要的。
孙景照/江天万里甩甩钓钩
博宝艺术家网：在国家大剧院里面办画展，把表演艺术和视觉艺术放在一起，让观众直接感受到各种姊妹艺术之间的联系和相互作用。对此设想您有何看法？
孙景照：很好，方法上有突破，打破过去的模式。姊妹艺术之间是相通的，在一定条件下可以相互借鉴和转化，把表演艺术和视觉艺术放在一起相互融合，让表演艺术为视觉艺术助兴，创造气氛这本身就是一种“艺术”。几年前南京艺术学院美术学院院长、画家张友宪先生把自己的古琴曲意画作与著名古琴家龚一先生古琴演奏放在一起展示，并辅以现代化的多媒体、声光作演示，既现代又古典，给人带入一场天地人、音诗画的盛宴，让人在轻松状态下感受艺术，效果非常好。
孙景照/月色寒香满楚天
博宝艺术家网：现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作，您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗？
孙景照：会有，因为中国的哲学的根性就是阴阳相生、阴阳互动。雅极返俗，俗极必雅，在某种意义上讲，大俗就是大雅，大雅就是大俗。通俗和高雅既对立又相生，在一定条件下可以转化。年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西，这与推广交响乐的普及工作并不矛盾，这只是欣赏习惯问题，不是本质区别。就拿画画来说吧，有些画家年轻的时候喜欢画写实的作品，随着年龄的增长，人生阅历的增加，慢慢会喜欢写意的东西。一个时代有一个时代的审美，一段年龄有一段年龄的习惯，审美和习惯是可以改变的，同时需要引导的，也是可以同化的。我相信国家大剧院只要努力地推广交响乐的普及工作，这种尝试会有一个比较乐观的前景的。
酒鬼
博宝艺术家网：您认为大学艺术教育解决的最根本问题是什么？
孙景照：思维问题，我认为大学艺术教育重技轻“道”，求同大大过于求异，重技术的重复而轻想象力的培养。中国教育考试象在做数学题，答案往往具有唯一性、标准化，这种教育模式更适合科学研究领域，不太适合艺术教育。有很多画家忙忙碌碌一生，极为勤奋，却始终无法突破，只停留在“绘画状态”，而进入不了到“艺术状态”，因为他不具备文化上的意义，或者是艺术上的意义，因为他只有技术上的重复而没有创造什么。大学艺术教育在打好技法基本功的同时，重点要加强学生文化素质的培养和学生发散性思维的培养。
孙景照/江山风雨 拈来一笑