4.20日，《灌篮高手》的国内首映日。前几天还想着首映肯定很多人，本想着不想太快凑这个热闹了，二十六年都等了，不在乎再多等这几天。
但俗语说世事无常：一般不出现意外情况还是出现意外。孩子班同学家长有个大儿子刚好想看这首映，就吆喝平时玩得几个比较好的玩伴一起看首映了。计划永远赶不上变化。
讲之前，我先将结论写出来：这部动漫是我看过最好的《灌篮高手》剧场版。
即来之，则安之。一进电影院，就看到山王工业出场。用黑白的漫画显示出强烈的压迫感。
关于其他人吐槽最多的槽点，我觉得有自己的理解：
1.没有用原配配乐。青春最大的特点是一去不返，我们那怕再留恋青春，终究如白驹过隙，一去不返。或者出品方想尽量争取年青观众而选择妥协，用更接近年青人品味的音乐风格，又或者用新的音乐点醒我们：再好的青春也如这新音乐一样，我们终究是回不到过去，勇敢面对新的生活。
2.漫画风格差异大。这个可能是因为用CG技术能减少漫画制作的工作量和成本；或者也是为了迎合年青的需求，改为较现代的画风。
这让我想起近年来风风火火的旧改艺术街区，主打也 是情怀，但无论深圳文和友，广州红砖厂，甚至北京798，无一意外都慢慢落寞了。问题在于有这历史记忆情怀的中年、老年人已经错过了最佳的消费时间，而最强消费力的年青人却没历史情怀，这断层的文化都注定主打怀旧风格的艺术街区做不强做不大，我想电影也是从各方面妥协满足不同人的需要。
3.关于为什么要选择宫城良田为主，我也有自己的看法：1.相比其他人，宫城的天赋是最差的。动漫迷有句话常说：顺境看流川，绝境看樱木，死境看三井，他们三个都是天赋异品的篮球员，剩下就只有大猩猩和宫城。但大猩猩已经明确交待连深泽大学都进不了，注定不会再有高光。2.是宫城在漫画就是问题少年，这就可以为他的人设加入很多苦情和励志元素。罗素说的人生三大最强烈感情:渴望爱情,渴望知识,悲悯人类的苦难。像宫城在剧中的人设：单亲家庭、哥哥意外身亡，校园暴力，任何一点都是苦难。集大成者更是想博观众眼泪。可惜我们被骗多了，眼泪也流不出来了。我跟大部分一样，只要是回忆戏份，我也在玩手机。3是可能作者想再次鼓励新一代的日本人。要知道无论足球和篮球，日本都有很出色的动画片鼓励着一代又一代的青年热爱并投身这项运动。篮球是高个的选手世界，当然也不代表身高不足就没希望，当年艾佛逊也是人挡杀人，佛挡杀佛。可能选宫城最后也去漂亮国的结局，也是想鼓励年青人：梦想还是要有，万一实现了呢？
再说回剧情，全国大赛篇之所以吸引，个人认为主要有两方面：一是每个团队成员的能力觉醒；二是比赛关键时间的高光时刻。
我先说能力觉醒，基本每个人的觉醒时刻都提到了，当然叙述有重有轻，按我记忆应该是：樱木》三井》宫城》梳川》赤木。
樱木的能力觉醒是被安西教练叫下场然后提醒抢篮板的重要性，出场后无论卡位、小动作，跳跃，爆发力都开挂。后来对高沙、对大小河田都不落下风。
三井虽然貌似一直不是主角，但之前看漫友的制作作品，这场比较三井是湘北得分王者，体力用尽了却连续投中几个救命三分，是对自己的救赎也是对湘北的求赎。
宫城的觉醒还是漫画里的花痴，给彩子写了NO.1就像吃了狗粮，以前突不出去包夹，现在一马平川。
梳川的觉醒就是学会配合，知道会分球了，一次是给赤木，一次给樱木。
赤木的觉醒跟梳川差不多（就是打不过就跑），个人能力打不过河田，就打配合把球分出去。
再说回高光时刻，电影上映前我看了很多爱好者制作的视频。这部电影基本全部还原漫画里高光时刻。
首先是樱木开场空接、争篮球扯衣服，连续二次、三次争抢篮板，关键时刻封了泽北的必进之球，舍身救球等，全面还原樱木高光时刻。其次小三的连续三分、体力透支的命中，关键时候打四分，如果没有小三，湘北早收皮了。最后泽北也给了一定的镜头，与梳川单挑，1V湘北五虎，对付樱木的抛投等都是MVP的实力的体现（我始终坚信：如果不是漫画，湘北是不可能赢山王，因为湘北完全没有板凳深度）
最后，就是世纪的拍手和最后的胜利。很多观众都说没用原配乐可惜，我说这里用得非常好，当年不出全国大赛是遗憾，现在不用原音也是遗憾。遗憾的人生才是人生主旋律（人生不如意事十常八九）。人——只有在不断妥协和忍让才能更好向前奋进。毕竟80后的我们也是这样过来的。最后接近一分钟的沉默，个人也觉得处理非常好。此时无声胜有声。沉默就是为了更好地欢呼胜利。
看完这部电影之后，走出电影院那一刻，我终于可以向自己的青春告别；有时我在想，为什么这部漫画为什么吸引我们？
是因为对这项运动的热爱？对胜利的执着？永不言败的斗志？团队协作的感动？这些也是我们最为缺乏最为珍贵的精神财富。
无兄弟，不篮球，向我们的青春致敬。