从印象到印象

从印象到印象

——读加布里克·利帕迪

《图解欧洲艺术史19世纪》

    19世纪的欧洲艺术是人类艺术史中非常重要的一页，作为介绍欧洲艺术史的书有许多，由于内容庞杂，很难让观者满意。而布里克·利帕迪的《图解欧洲艺术史19世纪》不论你怎么切入，都浅显易懂，适合每一位想了解西方美术史的读者。

    这本书每一次翻看阅读都有不同的收获，但每次回想总有许多作品的印象让我难以忘怀，深深吸引我不断深入了解欣赏这些画作和作者。莫奈的《日出印象》，由于其产生出强烈的争议而引申出一个新的时代。画家们开始走出画室来到户外，观察描绘一切所观察到的光与色的变化，《日出印象》从艺术价值上说，它没有莫奈后来的《睡莲》系列让人惊叹。只是画作展出后带来的人们所始料未及的历史影响，成就其不可逾越的绘画符号。薄雾笼罩的海面，一轮红日，几只小船和远处的海港依稀可见，随波泛起的倒影，清冷安静，简单却富有感受力，画家眼中的生活日常用画笔呈现，印象派的时代就此拉开序幕。

    蒙克的《呐喊》，总共画了105张，其中有四张是油画，其余大多是版画，最具代表性的也为大众所熟知的是于1985年创作的一幅石版画。动荡与不安充满整个画面，好似另一个世界，又好像来到世界的末日，扭曲的面容和身体，动荡不安的空气，红蓝色彩强烈的视觉冲击，没有漂亮的色彩，没有精致的构图，只有充斥着作者内心的孤独感受。曲线有一种无穷的向外的张力，将那发自内心深处的挣扎、怒吼全部爆发出来，呈现在观众的眼前， 这种呐喊直击观者灵魂深处。

    蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”

  阿诺德·勃克林的《死亡岛》是他的重要代表作，作者一共创作了五幅，第一幅是1880年，四月为奥利奥拉女伯爵所作。死亡岛给人印象深刻，它描绘死亡的结局。是一幅富有象征意义的哲理性作品，画上展现一座色彩绮丽的阴森孤岛，由于真实而细腻，景象使人观后心悸：黑色的海面上只有船桨泛起浪花，一切静得可怕，深蓝色的天空给人一种无法言表的恐惧。

    一条引渡死者的船，正驶向小岛，四周是茫茫的海面，岛上悬崖绝壁，穿白色衣服的死神直立在船头上，船上载着棺材。作品笔法细腻、效果逼真，整幅画面充满了噩梦般的不祥之感。画家在这里正是通过这一静穆、神秘、而又不祥的意象，使观者产生一种难以言传的心灵触动。

文森特·梵高37年短暂的一生，让所有喜欢其绘画的人为之迷狂，梵高的一生就是一个永远也解不开的迷，他的作品，就像他的人生那样的与众不同，不论素描手稿，还是油画作品都充满内心的孤独与对生活的强烈热爱，色彩的躁动与不安都是他内心的真实感受，在星河灿烂中流动的笔触，每一个透露着生命曙光的星尘，大地，火焰一般的柏树吞噬着天空，生命在这里是如此的渺小，梵高的绘画充满了东方的美感，在美术史上留下浓墨重彩的一笔，正如他的人生不可复制，冷静中充满热情，他是热爱生活的，这样热爱却让常人难以理解他，最后连他最喜欢的朋友高更都离他远去，沉浸其中又无法排解孤独，困苦无助，没有人理解他，他也选择了不被理解，选择了属于他的《星空》。

致敬梵高，致敬那些在人类美术史上留下光辉一页的伟大艺术家。