阳春三月，春暖花开，为期十天的云南省“国培计划（2021）”农村义务教育学校骨干教师小学美术学科教师培训第二阶段培训学习于3月6日至3月15日在春城昆明如期举行。学员们怀着一颗学习的心，从云南省各地州市的各个学校来到昆明参加培训。
3月7日上午，聂老师带我们《走进版画世界》，3月9日上午，陈槟老师为我们讲授《版画课程在中学的开展及校本课程的开发》。
通过学习使我们了解儿童版画教育在小学美术教育中的重要意义，它是其它艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。
其一是：利用各种“版”的媒介形式，表达儿童的思想感情。
其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。
其三是：版画的制作是学生自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。
其四是：版画是绘画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。
其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感和成就感，增强了他们的创作信心，使他们创作版画的兴趣更浓了。
3月7日下午由王恒老师为我们进行了书法讲座《中国书法鉴赏》讲解了行，草，隶，篆，草这几种书法的发展历史和鉴赏方法。
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頻、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称:“颜筋柳骨”。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提。静以修身，对书法的追求是一种境界，王老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
3月8日下午，温文汇讲授《新课程 新课标 新课堂》；3月9日下午，李治讲授《美术教学触及学生心灵》；3月10日晚上，李于骁讲授《基于新课标——思考学与用并行的教学实践》；3月11日下午，刘晶老师讲授《聚焦新课标 构建新课堂》。
学习新课程标准，在教学工作中给我提出了极大的挑战，作为一名一线的普通教师，接受课改新理念，感受课改新思维，使用课改新教材，至始至终将课改的精神贯穿于我的教学之中。经过努力，渐渐地从陌生走向了熟悉，从战战兢兢走向了从容应对。对我来说，新课改是一场对话，一座平台，更是一把迈向成功教育的钥匙。
一、创设情境，发挥效果。
在教学实践中，试图从日常生活入手，创设生动有趣的问题情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，这样使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中学习数学、理解数学，同时把学习到的数学知识应用到生活实际，使学生亲近数学，感到学习数学的快乐，初步体现与现时生活的联系。
二、奖励激励，提高学习积极性。
在教学中，充分关注学生情感态度变化，采取积极的评价，较多地运用激励性的语言。如：说得真好!你懂得真不光少!你想象力非常丰富!真聪明等等!调动了学生积极探求知识的兴趣，激发了学生学习的情感，让每个学生体验成功，增强自信心。
课改：要能发挥学生主体性和积极性，有一个创新思维活动的空间，关键在于教师;教师如何引导，启发，点拨?能否真正地把学生引到这一领域?教师在平时备课中不但要吃透教材，而且要尽量地搜集，制作与教材有关的知识，教具;又要善于把握学生的心里，使学生能够与老师发生共鸣。
三、面对新课程，教师应确定更高层次的教学目标。
对于教学课而言，不能光是知识的传授，而是包括知识与技能、思考、解决问题、情感与态度等几个方面。那种追求“能够教好一节课”或“教出了几个能高分的学生”为目的的教学已经不符合课改精神了。教会学生知识，教给学生方法，教给学生独立和生存的能力应成为所有教师的职业追求。
四、学生应成为课堂学习的主人 。
环顾周围，在我们的教学中还存在许多这样的现象：一些学生在生活中早已熟悉的东西，教师还在不厌其烦地从头讲起;一些具有较高综合性和较高思维价值的问题，教师却将知识点分化，忽视了学生自主探究和知识的综合运用能力的培养;一些本该让学生自己去动手操作、试验、讨论、归纳、总结的内容却被老师取而代之;一些学生经过自己的深思熟虑形成的独特见解和疑问，往往因为老师的“就照我教的来”而扼杀。在新课程下，教师应当成为学生学习的组织者、引导者和合作者，激发学生的学习积极性、创造性，为学生提供从事活动的机会，构建开展研究的平台，让学生成为学习的主人。
五、灵活使用挖掘教材 。
有许多教师不适应新教材，不知道把教材与实际联系起来。实际上，教师在教学过程中应根据学生的认知规律和现有水平，在认真领会教材编写意图的同时，学会灵活、能动地运用教材，根据学生实际进行必要的增删、调整，这样才能从“有限”的教材中无限延伸。
总之，“随风潜入夜，润物细无声”，对孩子的教育不是一朝一夕的事情，需要我们的老师细心、耐心地教导、引领。但我相信随着新课程改革的不断深入，教学理念、教学手段的不断更新，会出现了更多让人们感到高兴的事情。。
3月10日，屠维能老师讲授《水彩画情趣体验（欣赏与临摹）》，《水彩画写生与评讲》。
不画不知道。水彩还要讲究速度，要调配出什么颜色事先就得有个谱，要不到时候现想根本来不及，等想好了，刚画好准备要晕染的那部分已经干了，就白费了。所以还得快、准，趁没干的时候赶紧上第二遍色，上色时候大概就行了，别过火，差点还是可以补救，过火就完蛋了。所以，宁可颜色浅些，也别深了。还要注意，要调出亮丽的颜色来，才会凸显水彩的透明亮丽感觉。还有什么来着，调色盘，必须得大，混合好颜色以后，放在一边，然后笔再蘸水，再放在另一边，如果觉得还浓，就再蘸水，放在另一边的另一边。这样的话，也有利于单色的第二遍快速渲染。
一定要用专门的水彩纸，本来觉得是浪费，但复印纸实在不吸水，也没有效果。在涂色的过程中，切忌不要只想着是在填充颜色，而是在描绘形状。下笔跟着感觉走，不要毫无目的地乱涂，还要讲究点技法和运笔的轨迹。最重要的，记住画的时候保持舒服的感觉，这是画各种画都适合的状态吧。
3月11日上午，李雪燕讲授《如何指导孩子画好科技绘画》。
由生活中所见所闻的科学事实而产生的科学幻想事件进行的一种呈现。
1.关注自然，思考生活。
科幻画的创作离不开我们的现实生活，丰高的现实生活是科幻画的基础。画笔下的形象常常是感受加上记忆、想象创造出来的视觉形象，不受彤状、色彩的限制，能大胆的表达自己的感情和认识，反映出我们儿童心中的世界。
2.关注层次，由易到难。由无情节到有情节，由现实到科幻筹等。
我们儿童在科幻画画题设计一定要符合创造性。用教师创造性的画题设计来唤起我们创造性的想象创造。
一切的科幻画作品都离不开生活的原型，如何在生活中选题，我认为要从以下两个方面做起:
(1)观察要实
走出校园，走进生活，走进社会，观察自然现象和生活、社会现象，观察时，教师要引导学生从自己身边的小事情，小现象开始，展开合理、大胆的想象。
(2)选题要新
现在的科幻画容易出现雷同的现象，选题时，一定要新颖，别人画过的，想过的，尽量不要在重复，要有自己的新想法，新发现，选择内容尽可能地出其不意，要有站在别人肩头看问题的意识，选题既要符合自己的生活实际，又要有一定的高度，只有与众不同，才能有新意。
3月12日《写意花鸟写生》，授课专家满江红；在满江红老师的带领下，参加本次国培计划的美术老师，踏青至昆明世博园进行国画写生学习，满江红老师为了能让老师们从根本提高国画绘画技能，领略国画的真魅力。他进行了精彩的写生示范，老师们都热情高涨的学习。
满江红老师强调国画要做到物为我用，随心而动，强调所状景物本质精神的理解感悟，写生即写心。要我们打破原有的思维模式，以全新的姿态去认知，重构中国画写生的理念。满江红老师示范传统国画的绘画步骤和方法，在这个过程中，他讲解得非常仔细清楚，包括让老师们知道应该如何取景，如何分布，物像如何表现……老师们都受益匪浅。
满江红老师再次进行了精彩写生，并悉心指导参加此次培训的美术老师，要求我们万万不能以物状物，为物所困，要突出表达主题思想，重在自己的感受，即古人所云：“外师造化，中得心源"。画面要强调主次、繁简、虚实、浓淡、枯湿等对比手法，用好点、线、面的不同表达方式，以丰富中国画的语言，初探中国画的新语境。
3月13日上午从《核心素养本位思考的美术教学策略》、《参观教师书画及美术成果展览》，授课专家左莉莎。
美术鉴赏是为了更好的培养学生，提高学生的素质，最根本的问题是要提升学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的'素质型发展。鉴于此，学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶学生的思想情操、提高学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，美术鉴赏课的开设，对提高学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
3月14日上午《传统与多媒体绘画技法的交融》，授课专家田一超。中国绘画从传统绘画开始出发，发展至今，不断兼收并蓄，进入20世纪以后，更与多媒体紧密融合。最常见的有海报、室内外装修设计等呈现手段，借此改变了原本单一的呈现方式，但要做到不脱离传统又结合现代。那么就需要创作者不断的对传统艺术进行风格探索，对各艺术媒体融合进行重新解构的技术尝试，要发挥多媒体的传统交互功能，在传统美术的选择和新创作初期，要融合多媒体视听、语言、思维，实现传统美术与多媒体技术的有机融合。
3月14日下午《新课程标准背景下美术学科小初衔接经验分享》，授课专家杨伊。在美术新课标背景下，对于小学美术学科与初中美术学科，这两者之间在其学习内容方面还有思维模式方面等发生了比较大的改变，从而面临着比较大的差距。对于学生来讲，他们在进入初中这个学习之阶段之后，无论是身体发育方面还是在心理发育方面都在不断的提高当中，从而学生们也发生了比较大的改变。而其中初一年级则是小学和初中在美术学习当中其学习模式出现转变的一个关键时期，能否完成有效的小初衔接对于学生的美术学习来讲是非常重要的，所以作为一名美术老师需要在初一年级的时候就针对中小学美术教学衔接有效方法展开相关研究与分析，从而帮助学生们在进入到初中阶段的时候，可以让学习得到非常大的提升。
十天里，我们聆听了专家的指点，他们或高屋建筑，或细节取胜，各自演绎着不同的风采，却展现同样的精彩，实现了理论与实践的完美对接，让我们从狭隘走向广阔，从肤浅走向深邃。每次聆听讲座，都会促使我们认真反思自己的教学方法、教学态度，思考自己未来的专业成长道路，每次的讲座总会引发我们学员之间的激烈讨论，这次培训打破了能锢我们思维的枷锁，使我们重新思索美术教育的实质和个人未来的发展，我们不仅学到了创新思维，我们还学到了同伴间的信任、责任和关爱。相信每位学员都会有这样沉甸甸的收获。
大雁迁徙时,无论是排成“一”字，还是排成“人”字，总有一只领头雁飞在最前方引领方向，并决定着雁群飞行的高度和速度。虽然我们不能决定雁群飞行的高度和速度，但我相信只要雁不停地拍动着翅膀飞翔着，就会有希望。