生活处处都是美，观察生活才会发现美。有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
水墨画是 中国画 的一个分支，主要是由 文人画 发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为 技巧 ，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。墨水山水画，自唐宋就深渊的墨水山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨，等。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨破水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味，在技法熟练的情况下，书写手法，但每个画家手法不一样，各有长处，浓淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，浓淡有韵，古人之法各自活用。是水墨山水画历史渊源。
一块画板，一打宣纸，造出意境水墨画。水墨画就是在这样意境的优美的环境下产生的。与西方，欧洲的油画不同，水墨画注重留白，按照中国人的习惯，水墨画是画出意境的，突出的是人物的小和景物的大，中国人主张画出水墨画的韵味和浓淡，而不是一味的去追求色彩上的鲜明与魅力。
中国的水墨画.随着时间的推移,分成了几个大型流派,山水画,人物画,近代风格,下面这张图片就是山水画的主要代表作,中国风格的山水诗画主要突出的是山水的大和人物的小,如下图所示,
山水画在风格上是追求山大人小景物衬托的,在山水画中还会出现鸟和树.花.草的景物突出了山水画的意境。也造就了他的风格。
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
现在,电子产品如iPad和平板的普及,让中国山水画和风格拥有了新的普及以及在线,人们开始用iPad和电脑绘画山水画。风格造就了近代和现代风格。
现在的人们开始用iPad画画,他们不再追求拥有多好的宣纸,也不再追求拥有多好的笔墨。一只Apple Pencil,一台平板,书写的不仅仅现代风格水墨画,是一种轻奢的人生态度。
现在中国水墨画的风格不再是看山不是山,看水不是水,而是看山归于山,看水归于水。由于现在一发展以及国文化交融和碰撞,风景画不再只是山大人小,而是更多彩，更多元的风格,与现在主流的文化风格碰撞出独特的火花,交融出独特的风格。
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
水墨人物画到当代为止，经过了几代人的学理探索和创作积累，这一画种已初具形态，它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。
水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有本体的推进。
中国水墨画，不仅仅是水墨画，还是中国人对于生活和社会的一种理性态度。
不像外国人，用鲜明的色彩和人物机理来描写油画。
中国人更主张的是一种留白的态度，人生不一定是要满的，留白会让你更加的轻松，如同《世说新语》所说，人生的态度不一定所有人都是要把自己的人生活出100种态度，留白也是一种美的体现，也是古人对自由生活美好生活向往的体现，是古人人生态度的诠释。你就找工作。