13、行动画派
这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派，也称抽象表现主义，风格是豪放自由。强调创作的自发性，随机和无意识。
14、波普艺术
1950年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。波普风格又称流行风格，长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。
15、极简主义
极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做ABC艺术、直接艺术等
2.构成流派
风格派 构成派 包豪斯国际主义风格 艺术装饰风格 流线型风格斯堪的纳维亚风格 现代主义 商业性设计 邮寄现代主义 理性主义 波普风格 后现代主义 绿色设计 结构主义 可持续设计
1.风格派
风格派是艺术学派的一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。
2.构成派
一战前后，苏联的一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应该依赖油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成派是俄罗斯先锋派艺术中对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的派别。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，强调体积构成的简洁与宏大3.国际主义设计
国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计凤格上是一脉相承的，无论足战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计部具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。
4.艺术装饰风格
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.
5.流线型风格
流线型运动是美国 20 世纪 30 年代的一种样式运动，从交通工具外形设计幵始，设计几乎所有的产品外形都以圆润流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征
6斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎
7 现代主义
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式—— 反对任何装饰的简单几何形状，推崇功能主义，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。
有机现代主义
有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。 这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。
理性主义
理性主义与“无名性”设计 在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。 它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，二体现出一种“无名性”的设计特征。 实际是现代主义的延续和发展。
高技术风格
源于20世纪20-30年代的机器美学，以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，直接利用那些为工厂、实验室生产的产品和材料来象征高度发达的工业技术，以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为表现，反映了当时的机械为代表的技术特征，高技术风格不仅是在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
波普风格
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
后现代主义
后现代. 后现代的全称是后现代主义，是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。. 其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。. 在后现代主义艺术中，这种放弃表现，在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。.
绿色主义
绿色设计的核心是可持续发展思想、资源节约与环境友好，同时天然地融于智慧生产、绿色发展、保护地球、健康生活和生态文明之中。
解构主义
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了"解构主义"的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将"存在"定为"在场"，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作"在场的形而上学"。"在场的形而上学"意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于"神的法律"，背离逻各斯就意味着走向谬误。
可持续设计
可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。 可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。