1、波普风格
是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“ 新写实主义 ”和“新 达达主义 ”，它反对一切 虚无主义 思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的 写实主义 。 波普艺术 最主要的表现形式就是图形。
2、后现代主义设计
后现代主义设计是20世纪60年代末70年代初，是后工业社会和信息社会的产物，它发端于建筑设计并影响到其他设计领域。在设计各个方面上向现代主义设计提出挑战。随着经济的发展，形式单调的产品已不能适应多元化市场需求和商业竞争，后现代主义应运而生。
1）重视形式强调装饰，企图把良好的功能，科学的结构和古希腊样式，哥特样式等各种经典样式的装饰相结合，追求独特的艺术韵味和个性；
2）重视娱乐性与处理装饰细节上的含糊性，娱乐性是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义都具有戏谑，调侃自己的色彩，因为，后现代主义设计风格呈现多元化趋势，常常显得生动活泼，同时又呈现出繁琐甚至拼凑和大杂烩的面貌；
（3）以简化、变形、夸张的手法借鉴历史，建筑的部件和装饰，并把波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法相结合，如穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史、建筑片段构成。
3、绿色设计
也称为环境设计,环境意识设计。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
4、 工艺美术运动
是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是 约翰·拉斯金 ，运动主要实践人物是艺术家、诗人 威廉·莫里斯 。在美国，“工艺美术运动”对 芝加哥建筑学派 产生较大影响，特别是其代表人物 路易斯·沙利文 受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
工艺美术运动的特点是：
1、强调手工艺生产，反对机械化生产；
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好；
4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；
5、提倡自然主义风格和东方风格。
5、构成派
构成派是俄罗斯先锋派艺术中对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的派别。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
6、风格派
主张艺术语言的抽象化和单纯化，将作品的色彩限制在原色、黑色和白色上，造型限制在横向与垂直的韵律节奏上。德国包豪斯将这种艺术语言应用、推广到工业和建筑设计上，在世界现代艺术上产生重要影响。
7、新古典主义风格
从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花 刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的 文化底蕴 ，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义绘画以文艺复兴 时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
8、新艺术运动
是19世纪末20世纪初发生在欧洲和美国多个国家、一次影响力相当大的艺术运动，其内容涵盖了建筑、家具、首饰、 平面设计 等等，是 设计史 上一次重要的运动。它继承了 艺术与手工艺运动 的理念，是一次承上启下的艺术运动，涉及到法国、比利时、西班牙、德国、奥地利等多个国家，对这一时期的设计与艺术发展产生了重大影响。
9、维也纳分离派
追求表现功能的实用性和合理性，既强调在风格上发扬个性，又努力探索与现代生活的结合，力图创造出一种新的样式。在设计方面，表现出与当时在欧美各国盛行的新艺术运动相一致的时代特征，但其反对新艺术运动对植物纹样的过度使用，注重功能性，加入了新艺术运动风格中较少见的几何形，特别是正方形和矩形相结合的造型与装饰设计，并注重产品的功能所引发的现代思潮与现代艺术的结合。
10、 流线型风格
作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和 工业生产 的条件而不是 美学理论 。 新时代 需要新形式、新的象征，与 现代主义 刻板的几何 形式语言 相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。
11、 现代主义设计
是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后， 欧洲 一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的 新建筑运动 ，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义 倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料—— 钢筋混凝土 、平版 玻璃、钢材的运用；新的形式—— 反对任何装饰的简单几何形状 ，推崇功能主义 ，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。
12、 有机现代主义
流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于 大规模生产 。
13、 高技术风格
亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，
在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
14、 解构主义设计
是从结构主义演化而来，最终目的是给人们提供思维活动的手段。是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
15、 斯堪的纳维亚风格
是一种现代风格，它将 现代主义 设计思想与传统的 设计文化 相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素 ，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
16、包豪斯风格
17、 国际主义风格
特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网作为设计基础，在方格网上的各种平面元素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等，都规范地安排在这个框架中，在排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无饰字体，因此得到的平面效果非常公式化和标准化，故而具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的。
18、 西摩·切瓦斯特
是美国观念形象设计的代表人物之一，他的 设计理念 及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的 福田繁雄 之外的现代世界平面 设计大师 之一，国际平面设计师联盟AGI、 AIGA 会员。1931年切瓦斯特出生于美国 纽约 ，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约 林肯中学 ，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
19、 冈特·兰堡
1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室。1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。
1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授。
1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。
1993年（55岁）任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
20、 福田繁雄
1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（AGI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，普遍的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。