好书犹如一泓清泉，不仅清澈明净，可当镜子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。侯会在《讲给孩子的中国戏曲故事》一书中所说：中国戏曲有着悠久的传统，丰富的内涵，为何现在的我们不了解、不重视了呢？戏剧产生的原动力是模仿，她的萌芽也是在人类的童年时期产生的。
在这个学期里，我在教学之余拜读了侯会先生的《姥姥家唱大戏——讲给孩子的中国戏曲故事》。其中提到了很多中国传统戏曲故事带给人们的启发，以及对人心灵的洗涤。
在书中侯先生提到， 有一回，电视里转播戏曲知识大赛，两名顶尖高手杀出重围，做最后的较量。问题一个接一个地抛出：“四大名旦”是哪年评出的？什么叫“抢背”、什么叫“吊毛”？……若是一般人上台，肯定被问得满头大汗；可这二位却信心满满、对答如流。题出完了，两人积分相同，难分伯仲，裁判组于是加试一题：“最先用魏良辅改良的昆曲新腔谱写戏曲的是谁？剧名是什么？”我听了，几乎喊出来：梁辰渔的《浣纱记》嘛，这也太简单了！——可是奇怪的事发生了：两名年轻选手竟愣在那里，没一个去按抢答器！
这两人名选手一位是资深“票友”，一位还是戏剧工作者。我为他俩惋惜：这可是古代文学课的ABC，每年期末考试，至少要有个填空。可是走出课堂，连“专业人士”也懵然不晓，看来在戏曲史这块儿，真该“扫扫盲”了。
中国戏曲有着悠久的传统、丰富的内涵，演出活动至今火爆。这样一份珍贵的民族文化遗产，让全世界都眼红不已，为啥我们自己反而不重视、不了解呢？我们真该好好讲一讲，尤其是讲给年轻人，讲给孩子们。
有这样一种看法，说炎黄子孙勤劳勇敢，聪明智慧，优点多多；但也有个弱点：既不“能歌”，也不“善舞”——汉族同胞尤其如此。这话我不能苟同。要知道，中国是举世公认的“诗的国度”，《诗经》几乎是世界上最早的诗歌总集了。而“诗”和“歌”又是一对孪生兄弟，《诗经》、楚辞、乐府、词、曲……开始全是配乐歌唱的。直至近代，人们读诗仍要吟唱；诗和音乐从没分过家，怎么能说炎黄子孙不爱音乐呢？
如果说吟诗还只是“文化人”的活动，那么中国的传统戏曲可是雅俗共赏的，那是诗、音乐和舞蹈的结合啊——戏词就是押韵的诗，而演员的歌唱，依照相对固定又千变万化的一套套曲子，那是最美的音乐；演出时载歌载舞，充分体现了国人的综合审美素养和追求。这种追求，又是举国一致的，尤其是宋元以后，上至帝王将相，下到市民田夫，没有不爱听戏的。戏台遍布村村镇镇，举国上下人人都是“戏迷”、“歌舞控”！
谁说只有今天的独唱、合唱、交响乐、摇滚乐才算音乐？传统戏曲里的音乐，那可是最典型的“中国风”！《诗经》不是有“十五国风”吗？中国近代有三百多个地方剧种，那就是“三百国风”啊！——戏曲音乐美吗？你去听听当代小提琴协奏曲《梁祝》吧，她之所以能风靡全国、征服世界，正是缘自作曲家陈钢、何占豪对一段越剧曲调素材的借鉴。而在三百多种地方戏中，这样的曲调素材可谓浩如烟海。
这本小书，就是对中国戏曲做一点介绍。在戏曲史方面，从春秋时的“倡优滑稽”讲起，说到唐宋的“参军戏”、宋金元的南戏、杂剧、院本，明清的传奇、“乱弹”，一直延续到今天的京剧和各种地方戏……而相关的戏曲知识，如唱腔、伴奏、戏装、扮相、道具、表演程式等，也都做了浅显而全面的介绍。更多篇幅留给戏剧故事。从春秋的“优孟衣冠”讲起，一个个曲折生动又富于人情味儿的故事，确实让我们能在开心之余，又有所感触，受到启发。
不过在读书之余，还是建议要到剧场感受一下现场气氛，无论是京剧、昆曲，还是豫剧、秦腔……开场的锣鼓震撼人心，台上锦绣绚烂的戏装及女演员闪闪发光的满头珠翠，让人目不暇接；你被演员那一招一式的优美动作及舞姿所吸引，任凭拌着琴声的优美唱腔直送耳中，或婉转悠扬，或声如洪钟……这一切共同构成一场令人沉醉的视听盛宴，那是隔着电视荧屏所感受不到的。
戏曲可不是老人的“专利”，老人爱听戏，其一是从小培养起来的，其二是人到了一定的年龄，才知回望人生，品味其意。你开始喜欢看戏，说明你的文化艺术修养正在走向成熟呢。
拉大锯、扯大锯，姥姥家唱大戏·······
儿时童谣，回响耳边，愿我们的传统文化和民族精神在我们一代一代人的努力下，传承和发扬光芒！