绘画设计流派及三大平面设计师（一）

十五~十六世纪

文艺复兴

多瑙河画派：

阿尔布雷希特•阿尔特多费尔《圣•乔治》

罗马人的思维和条顿人的思维似乎是受着不同的刺激而发展的：一个向往着平坦大道的秩序感；另一个则憧憬着黑暗丛林中的神秘感。阿尔特多费尔主要是在描绘笼罩着德国森林那些怪异的荒野.但他却将其命名为《圣乔治》，从而给了这幅画一个焦点和一个主题。这位圣乔治并不是像他在通常所表现的场景中那样（在景仰他的人群面前挽救一位公主），在这里代之而起的情节是，他为了自己的荣誉，正在独自与一条龙作殊死的搏斗。更重要的是，与我们每一个人一样，这位骑士是在孤军奋战，阿尔特多费尔把他放在森林中那寂静的回声中，以造成这凜冽的清晰。

风格主义

安特卫普画派：

马西斯《丑公爵夫人》

这幅画很有可能是受到了我们所提过的伊拉斯谟那本《愚人颂》的启发，那本书里作者描绘过年老色衰却又衣着风骚的妇女形象，嘲讽之余，也肯定了“再丑的人，也有权力向往爱情”的真理。马西斯仔细搜集了关于画中女子的形象资料，把写实主义笔法和幽默讽刺的文学内涵相结合，创造出带有魔幻性的戏剧效果，增强了绘画的视觉冲击力。后来，马西斯的这幅作品广为流传，甚至在达·芬奇的手稿中也发现了同样的习作。

马西斯《钱商和他的妻子》

画面描绘了尼德兰中产家庭的生活场景，一位兑换钱币的商人正在用磅秤称量金币，她的妻子在一旁投来好奇的目光，手中还在翻着一本祈祷书。夫妻二人衣着朴素，看上去谦逊而内敛。他们身后的架子上摆放着书本、水果、玻璃瓶和熄灭的蜡烛，这些静物象征着纯洁与原罪之间的矛盾。右侧的窗外隐约有两个人在交谈，象征着生活中的流言蜚语。而桌面上那个凸面镜中的反射细节，则让人们联想到凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。

枫丹白露画派：

十七世纪

古典主义

新普桑主义：

卡拉瓦乔主义

田舍风俗画：

勒南兄弟《农民一家》

一家之主的老农，衣衫破烂，手握小刀，正切割一只粗麦大面包；桌上的瓦盆空空，没有任何菜肴，只有一个盐瓶，晚餐不过是在粗麦面包上撒一点盐。左边的老妪手持一杯家酿的葡萄酒，她一脸憔悴，疲惫的身躯似乎难以承受生活的重负。餐桌边的青年女子虽很壮实，但表情很是无奈。光脚站在泥地上的孩子，还不懂世道的坎坷，吹着笛子，苦中作乐。在老妪背后，青年男子正照料炉火，倚柱而立的一名少女，火光映射出她脸上的忧虑。整幅画展示了一家三代人，他们无助的眼神在企盼着什么呢？画家用一连串的问号，击撞着观画者的心。

西班牙静物画：

幽暗主义：

十八世纪

洛可可

华托《舟发西苔岛》

画中的年轻人们，慵懒地踏着小船前来小岛上游玩，他们穿着整齐得体的衣服，相互攀谈着，眉宇间仿佛还透露着一丝闲愁。

新古典主义

十九世纪

浪漫主义

拿撒勒画派：

学院派

拉斐尔前派

印象派

后印象派