九月 神奇的兔儿爷
泥塑课前两周都是围绕中秋节的主题来进行创作，中慧老师带孩子用陶泥捏老北京兔儿爷；
我负责的是，带领孩子们为捏好的兔儿爷上色。
作为最具京城地域代表性的民俗物件儿，传统的泥塑兔儿爷十分威武神气，衣着色彩艳丽。比如骑绿色麒麟的兔儿爷，象征学业成功，骑红色大象的兔儿爷象征万象更新，财源滚滚，骑黄色老虎的兔儿爷则象征事业成功。
不同的颜色有着不同的寓意。色彩对于孩子们总有很强的吸引力，每个孩子深深沉浸其中，被赋予了色彩的泥胚在孩子们的手中也变得鲜活有了生命力。
我们这次主要用到了中国传统五色体系红，蓝，黄，白，黑五色和金色。
这里也顺便聊一聊究竟什么是中国色中的五色！
什么是中国色？
早在春秋时，便定下“青、赤、黄、白、黑为五方正色。”
而这些中国最美的基本色，都可以在中国的传统艺术创作里找到影子。
五色，是中国人来自自然的领悟，五色分别代表着东西南北中，这五个方向，也对应着木，金，火，水，土这五行。
传统的老北京兔儿爷也正是基于这五种颜色来配色的。
黑，在中国古文化中是五彩斑斓的，最丰富的颜色；
古称墨生五色，遇水则化焦、浓、重、淡、清。
在《易经》中黑被认为是天的颜色。从原始氏族社会到大秦王朝，黑色一直是人们崇尚的颜色，也是中国史上单色崇拜最长的色系，北玄武，玄武为黑，在五行中黑是水的颜色。
白，象征着起点，一切都从空白中孕育。
在佛教里常说：万物皆空，起点是空白，终点也是空白。
在中国古代色彩观念中，白色被喻为西方，代表五行中的金。白色在封建社会中是平民之色，平民百姓被称为白丁，白衣，白身。
阳极是白，阴极是黑，万古循环，世界便动了起来。
红，最吉祥的颜色
红色。或称赤，朱，丹。象征着吉祥喜庆，自古受中华民族的尊崇。红色在五行中代表火，对应了方向中的南方。朱红色，就像天上太阳，至高无上，吉祥尊贵。
黄，古语说：“君子黄中通理，正位居体，美之至也。”
在中国古代黄色是高贵的颜色，象征着大地的颜色，五行中代表着土，方位中代表中心的位置。在汉朝以后的历代王朝中都以黄色作为皇家的专用颜色。
青，象物生时之色。《说文》里记：“青，东方色也”。寓意着草木初生，万物成长。
青色，代表着五行中的木，在方位中代表东方，在我国古代文化中有生命的含义，也是春季的象征。“青，取之于蓝，而青于蓝“，这是古人对传统染料提取过程中总结的经验。宋徽宗也曾天真地说：雨过天青云破处，这般颜色做将来。
十月 扎染 蜡染 植物色
本月主要围绕着色彩板块来设置课程，因为两个班合在一起上艺术课，从7岁到16岁年龄跨度很大，也是想着怎样来平衡课程来满足各年龄段的需求。也是将传统艺术，色彩，手工，创意糅合在一起，以此满足孩子们内在的探索需求。
第一周带孩子们做了植物染。我们采用了传统的扎染方法。
我们用到了栀子干花和蓝色染色剂两种颜色。分别把栀子花和蓝色染色剂放在两个盆里加热。在等待加热的过程中给每个孩子发放了两块方巾。示范了几种结扎图案，因为之前大部分孩子没有接触过染织课，所以刚开始孩子们还有些茫然，自己还无法做到自由的创作结扎方法，基本上都是按照老师示范的方法来结扎方巾。
当孩子们扎好方巾后，在孩子的惊叹中栀子花熬制的水变成了很艳丽的黄色。
用这两种颜色也是考虑到黄色和蓝色这两种颜色即使混合在一起，无论如何组合搭配颜色看起来都不会脏。最后孩子们对染出的效果很满意也很珍视自己的成果。
第二周依然进行了染色课程。
课程参照了中国传统的蜡染方法，一是考虑到让孩子多了解下中国传统的艺术形式，另外用蜡染的形式可以染出更精确的图案。
蜡染的方式和扎染有所不同，扎染这种形式染出的图案是固定的不是很细腻的图案，蜡染则可以按照自己的想法创作自己想要的图案，当我们用调成好的材料在画布上画出我们创作的图案，我们可以画很精准的图像，等材料晾干后放入发酵好的在蓝靛泥染色剂中着色。这次鼓励孩子们自由的创作图案，基本上每个孩子都按照自己的喜好创作出了极具个性和特色的图案。染出的图案效果也非常精致。
课程完成后引导孩子们体会这两种染色方法有何不同，孩子们也都表达了自己的观点和体会。
大自然的色彩-植物色采集
10月份接受了吴蓓老师的提议，我们还带着孩子到户外采集了植物的叶子，花卉，用自然界随处可见的纯天然的材料来自由的创作图案。
我们在黄田村寻找了很多各种颜色的花朵，孩子们将采集到的花卉和叶子带到教室，用手拿着花朵或叶子在纸上创作图案。
我们还准备了肥皂（碱）和柠檬(酸)。孩子们尝试在用植物的叶片或花朵在纸上绘制的时候，查看一片相同的花瓣和叶子在分别沾了肥皂或柠檬汁后，再次在纸上作画颜色又出了怎样不同的变化。引导孩子们看看植物的叶绿素在遇到酸和碱的时候颜色产生了哪些不同的变化，为什么会出现这种现象。
每个孩子的个性都会在绘画创作的过程中展现出来，有的孩子在纸上自由的涂抹，有的孩子执着要画一幅精美的图案，比如花卉或者动物，或者纯萃的色或者纯萃的色彩涂抹。孩子们沉浸在手指涂鸦的快乐中专注又满足。这节课也引导孩子们观察画在纸上的颜色，再过些日子看看，这些画在纸上的植物叶绿素在经过一些时日后，颜色又产生的那些变化。
十一月 彩色窗花 叶子书签
11月份色彩板块加入了更多手工的部分，第一周开始带孩子们做宣纸涂色晕染图案。这里面涉及到手工剪裁，图案设计，和色彩的运用。先把宣纸发给每个孩子，利用中国传统的剪窗花形式，自由创作图案来剪裁，刚开始孩子们有些不知所措。不知道要创作什么样的图案。在随意示范了一个图案后，有些大胆的孩子就开始自己创作图案，另外有的孩子还是不敢尝试自由的创作。在老师示范和鼓励下也开始了独立的自由创作。全班每个孩子都创作出了独一无二的专属于自己的图案。这里面也可以看到每个孩子都有自己特点。有的善于归纳的孩子创作的图案比较简洁大块面，有些注重细节的孩子创作出的图案就比较复杂细致一些。
在染色部分用到了湿水彩这种形式来晕染，我选了红黄蓝三种颜色。因为我们纸张用的是生宣，生宣的渗透性比较强，加上湿水彩的流动的特性，颜色在水的带动下很容易晕染开来。孩子们在自由染色的时候也是根据自己对颜色的喜好来创作自己专属的色彩图案。
在这个过程中每个孩子都特别投入和专注，深深的沉浸其中。这堂课结束后孩子们还是意犹未尽。于是第二周又上了同样的课程。不过这节课把染色和剪纸部分先后顺序调转了一下。这节课孩子们先自由染色，晾干后在剪裁。在自由染色部分每个孩子都染出了自己比较满意的图案色彩，也出现了很多张特别美的图像颜色。有些孩子不敢相信自己的眼睛，没有想到自己会染出这么美的图像来，这节课的剪纸部分就容易多了，几乎每个孩子都在根据自己的想象来剪裁，明显的从容很多自信更多。我们也收获了很多副精美图案。
11月最后一周，这个时候已经是南方的深秋季节，满山遍野都是红黄色的叶子非常美，就想着入冬后这些叶子都会掉落，觉得好可惜。于是采集了很多包括银杏叶在内的多种叶子，想象着如果在这叶子上作画再把它做成书签岂不是更好？于是把一些叶子带到课堂上，用水粉色带领孩子们在叶子上自由的创作图案。
这个过程中每个孩子都深深的沉浸在专注的工作当中。然后把画好的叶子粘贴在湿水彩纸上，剪下来打孔装上穗子就制作出一张完美的叶子书签出来。
在做色彩板块的时候有很深的体会，几乎每个孩子都很喜欢色彩，也都喜欢用色彩来表达自己。每种颜色都有其内在特性，加上水性材料的流动性，孩子们的心性在这种流动的色彩当中也得到了某种抒发和释放。没有丑的颜色，只有搭配不当的颜色。在这个过程中也是考虑到某个单一的颜色与另外一种颜色混合出现什么效果，几种颜色混合后又出现什么颜色。这些都需要在课前设置的时候老师内心有基本的把控，而不至于色彩混合后出现很脏乱和生硬的视觉效果。在最初孩子们接触颜色的时候，在选择颜色混合种类的时候尽量避免选择会出现很脏乱和不好把控的颜色。当然在做专门的色彩练习的时候是可以选择任何颜色来观察的，但那是另外的一种练习了。
通常最初如果孩子感受到画面某种不和谐的色彩在对比别人的颜色，有可能会出现一种挫败感，由此在色彩处理上变得不自信。所以在最初接触色彩时尽量避免这种情况的发生。随着逐渐的使用颜色，了解颜色的性能后就会慢慢的掌握色彩使用规律了。
十二月 柱础、黄田的故事
十二月份由于疫情的原因上了两次课。
主题是围绕古村文化艺术的发掘和传承这部分。中慧老师和我带领孩子们到崇德堂和奇峰公家庙。对于柱础石上的图案做了拓印采集。