胡天遥：核艺术的最高境界是不聊而聊！

胡天遥：核艺术的最高境界是不聊而聊！

文/胡天遥

艺术从注重描绘生活的古典写实主义，进入到注重自身语言及形式创新的现代艺术时期。不可否认的是一场艺术自身的革命，它让艺术找到了自身存在的理由和价值，找到了一个时代所赋予的特殊功能。

艺术和其他学科一样，都需要肩负起一个时代所赋予的特殊使命。如果不能肩负起这样的使命，必然会被这个时代边缘化，甚至被抛弃。

当今的艺术正处在这样一个被时代边缘化的尴尬境地，这种情形非常类似于18世纪末的欧洲。​

​照相机的出现快速取代了手工绘制肖像的巨大市场，并且在可以预期的未来，高精度高像素的照相机会使写实绘画变得绝望和无效率。

现代艺术正是一场针对艺术自身的 转型和校正，它用不断变换的形式和语言，证明了自身与照相机不同的存在价值和意义。​

但这也同时带来了当代艺术严重脱离现实，脱离大众的​孤花自赏的困境。

每一个时代都有各自的特点和需要，​在我们这个时代，信息分享成为打开心智，抚慰灵魂的重要手段。这也是某些人极力控制信息来源，已达到不可告人目地的原因。

艺术作为一种话语方式，在这样一个时代，天然地具备了一种使命。那就是用一种特殊的视觉方式，来承载和传递某种信息。从而激励人们挣脱现实的束缚，成为从灵魂到肉体充分享受自由与尊严的，具有独立人格和独立意识的真正的人。

至少在我看来，艺术就是造物主赐予的达摩克利斯之剑的原因，也是核艺术的力量所在。​

核艺术的最高境界是不聊而聊，因为当今艺术早已是无处不在。 艺术不需要过多地关注自身，不需要去证明自身的存在价值和意义，这只是艺术的基础部分，并且这个问题在现代艺术时期已经解决。

当今的艺术家改变人们的视觉习惯不容易，创造出一种全新的视觉方式，让人接受并喜欢则更难。艺术作为一种话语方式，不仅需要与艺术家精神气质相吻合的说话方式，更需要与这种说话方式相匹配的内容。这是当下艺术区别于现当代艺术的重要特征。

现当代艺术只需注重艺术家本人的内心世界，让观众自行在作品中找到相似的感受。而核艺术则是艺术家为与自已相同或类似的人群代言，并为他们提供有价值的灵魂体验，从而唤醒人性中隐秘的憧憬。

如此，当今艺术的价值和意义​，更多的体现在艺术之外，那些看似与艺术无关，实则与艺术息息相关的各种领域。以及那些人和人性，那些人与社会，人与未来。

不聊的是艺术，聊出来的是人性以及灵魂的觉醒。