——青岛美术特级教师工作坊
2022年山东省“互联网+教师专业发展”工程省级工作坊在省教研员肖钢老师的组织下顺利进行。本次培训大咖云集：有国家课程组的房尚昆老师、山东师范大学李民老师以及中央美术学院路昊、贾国强、吴小虎、王启凡老师，他们带来一场场精彩的学术讲座，从理论到实践都是最高端的引领，让我们在理念上看到了前进的方向，在知识的深度和广度方面弥补了不足，更上一层楼。专家们的讲座给我们指明了努力方向和方法，做为高中美术老师不能满足于现状，应该在专家们的引领下，认真学习，努力争做一个学者型的教师。讲座内容覆盖了大单元教学设计，怎样写论文、油画、花鸟画和版画等某构图、技法，历史传承一系列的专业知识、是一场高质量、高水准的美术教育教学的培训。
房尚昆老师在《大单元教学设计的策略与方法》讲座中，从大单元课程设计的意义、大单元课程设计的基本原则、大单元设计的基本方法三个方面为我们在大单元的课程开发与研究的实践探索中指明了方向。大单元设计在我们来说还是一个新鲜事物，没有理论、名家的引领，很多人会无从下手，房老师从以上几个大的方面及其下面涵盖的知识点深入浅出地给我们做了详细的讲解，并结合具体的大单元详细案例，理念和实际相结合，做出了非常好的示范。
为了适应社会和科技的进步，现在的课程方式已不能满足未来的需要，要对现行的教育教学方式进行改进，利用大单元的教学设计，让学生深度思考，获得系统性的知识，同时，让学生在获得知识的过程中，学会思考，学会学习方法，知识大爆炸的时代来临。大单元设计应该是立足于学科核心素养的设计，是大单元下的项目化综合学习的设计，是在真实情境中以问题为导向，以学生为主体的设计，是教学过程中强调学科联接与迁移的综合的设计。作为老师，我们要在专家的引领下，潜心学习，深入探索，早日设计出有个人特色，又能对学生的学习起到很好的促进作用，让学生感受到不一样的学习方式，在探讨与思考 中获得知识。
把舞蹈和绘画相合，创造出来的艺术形像，让人耳目一新，可见，综合教学设计的力。
大单元设计的基本原则，决定了课程设计的成败，只有把握了大的方向和原则，设计出来的东西才能合乎要求。
李老师以《做学者型教师》为题，讲了如何写论文的事。我们的理解是：做为一个中学老师，只会讲课是不够的，要学会研究，要学会研究，就必须在专家学者们研究的基础上进行，这就要多读相关书籍，书读的多了，心中有料，自然会产生很多想法，这想法，就是我们研究的方向，把自己的想法和实践结合起来，就会得出一些结论，把这些结论整理出来，就是论文。能写出高质量论文的老师就会蜕变成学者型的老师了。
李老师从上面五个方面逐一解析，非常的接地气，只要是能按照李老师提供的方法去做，总有一天会出结果，但是这个过程需要付出一定的努力，不是随随便便就能成功的！李老师给我们指明了道路的方向，能不能成，就看我们怎样走过这一段艰难的路。
这个调查给我们的感觉很真实，现在的社会，能静下心来读书的不多了，读书不多，就会出现上面各种各样的问题，所以要想搞出点成果，第一步就是在专家的引领下多读相关书籍。
出成果不是那么容易的事，至少要读完这十本书。这是一个不小的挑战。
实践是第一位的，实践和阅读相结合，就会引发诸多的思考。没有实践，论文就是空中楼阁，但没有阅读，就会走不远。
要读的书真不少！
这是一篇论文是否成功的标准，在选题前，就应该牢记这些标准，否则会事倍功半！
选题的第一个选择，还是实践，只有是自己的实践，才会与众不同，因为它是独一无二的。
利用现代化的网络设备，能帮助我们提高效率，但，读书还是不可替代的。
中央美术学院路昊老师《西方古典油画的构图研究》为主题的讲座，讲了四个方面：一是通过经典构图的线描整理，二是经典构图的黑白灰色调构成整理、三是古典艺术鉴赏中的构图研究，四是多人物构图训练，有限制的命题构图训，练让我们对古典油画的构图有了非常深刻的认识，并附以大量的作品范例全方位，多角度的阐述了构图的重要性和训练方法，让我们对众多古典油画有了更深的认识，使我们受益匪浅，这对不是油画专业的我们来说就是大开眼界。
用线描的方法来画古典绘画，确实是一种非常好的方式，可以训练学习者的全局观，可以训练学习者用线造型的能力，而古典绘画大都是大师们的经典作品，艺术水平自然是我们学习的典范。这种训练时间长了，学习者的手眼能力，对优秀构图的把握，就会深入骨髓，形成自己的本能。
这样的训练，可以锻炼学习者的观察能力，概括能力、线条造型能力，整体构图的把握能力。
这个方法把画面的色调安排进行了整理概括，有助于学习在创作时对画面的把握。
这些无形的分析线，是我们以前从没注意到的，这样的分析，对于绘画构图有很大帮助，甚至我们在国画创作中可以借鉴。如果借鉴成功，在国展中肯定能胜出。
这些隐性的三角形构图意思，我们平时是意识不到的。这种方法，给我们分析古典绘画打开了一扇窗。
王老师把中西方的版画发展状况和工具、技法做了详细的介绍，虽然好多老师不是这个专业，但这么多精彩的版画知识，对我们平时的教学肯定大有裨益。
吴老师则是把中西方水彩画的发展过程，水彩画名家，水彩画技法，以及什么样的水彩画才是好画做了详细的介绍，在水彩画方面给我们备足了弹药，足够我们在教学中使用一阵子的了。
最后，我想要说的是各位专家在讲座中都是是尽心尽力，知无不言，平易近人，并且有几位老师是带着未治愈的病体给我们一讲就是一两个小时，他们这种精神非常令人感动，学高为师，身正为范，他们不管是在学业上，还是在职业操守上，都给我们做了最好的典范！在专家们的高端引领下，我们更应该努力学习，争取做一名学者型教师！