芥藏山房—曹宝麟题
曾经听过几堂关于直播技巧的培训课，导师反复强调，主播要打造人设，首先让粉丝了解你是谁。
人设、IP啥的，都是近年来的热词，如果和广告行业奉为经典的品牌形象、定位理论相比，只是换了个说法，新瓶装旧酒罢了。
我一听就懂，毕竟咱是正经的广告人出身。
其实，经过商业包装出来的主播，其人设往往是不稳的，因为不真实，像是被操控的傀儡。每过一段时间，娱乐圈就有爆料，某某艺人形象崩塌。在资讯便捷的时代，诸如此类的事件在社会各界频频发生。
不真实，等同于欺骗。
奥格威说不要把消费者当成白痴，要当做是你的妻子，不要侮辱她的智商。我一直深以为然，不敢违背。
所以，我在直播间的一言一行，起码做到真实，不伪装。
我评价自己略懂书画审美，相比同行以及内行，我似乎更擅长从商业方向分析艺术品市场。
毕竟，艺术品、证券、房地产是全球公认的三大投资项目，艺术品从个人收藏到资产化、金融化甚至证券化的趋势推进，一直不乏各种实践。艺术品市场从来不缺造富神话，无论是西方的梵高、毕加索、达利，还是东方的齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿，上流阶层对此趋之若鹜，天价艺术品的概念早已深入人心。
但是，近年来全球经济陷入低迷，曾经一路高歌猛进的增量市场直接转为存量市场，平平淡才是真，一切回归商业本质。
下面，聊聊我对艺术品市场的简单理解。
艺术品的本质
庄子认为，无用之用为大用。他举例说，有棵树形状怪异，非栋梁之材，于是木工不去砍伐，结果长成参天大树，路人可以在树下乘凉歇息。
香奈儿的包包、香水之所以贵，不是因为具体的功能，而是迎合和满足了女人对于优雅气质、高贵阶层的向往。
豪车的本质是社交工具，以此彰显车主的身份不凡。
房价猛涨，也是脱离了具体的居住属性，成为预期升值的投资品。
购买艺术品，如果不是为了礼品、装饰品之类的指定用途，而是出于兴趣爱好、收藏投资，其实也是无用之物。
这个世界，最昂贵的东西，往往都是无用的。
市场结构是金字塔形状的，分布着位于塔尖的少数富裕层、塔基的庞大贫困层，以及介于两者之间的中产阶级。当今社会两极分化，已然是不争的事实，贫者愈贫，终日为温饱奔波，富者愈富，随手一掷千金。富裕层所拥有的优越购买力，决定了财富的大致走向。
所以凡是奢侈品，必是贩卖概念，宣扬无形的文化，要么是延续百年的传奇历史，要么是与皇家有关的豪华血统，要么是享誉世界的顶级艺术，至于材料、技术、成本等有形的细节，一概省略。
说到文化，中国书画艺术之底蕴丰富，岂容怀疑？凡传世书画名迹，无不钤盖着历代帝王的印章，历代名人的题跋，至今更是属于海内外各大博物馆的珍藏，甚至以国宝视之，限制离境，限制买卖，即使偶尔出现在拍卖市场，动辄以数亿元成交，引起社会轰动。至于相应的历代书画名家，对于艺术爱好者而言，绝对是神明一样的存在。
再看近现代大收藏家，如吴大澂、端方、盛宣怀、庞元济、张伯驹、钱镜塘等人，为之付出的资金体量，以当时物价计算，皆可称之为豪奢壮举。
文化之于商业，何以如此充满力量？
因为文化的作用力，即统一人心。衡量文化力，最终看的是人心向背的规模，也就是共识度。小到家庭、宗族，大到民族、国家，皆有相应和谐统一的文化，文化不合则有纷争。
宗教历来是最强大的文化，拥有最广大的信众，形成最坚定的共识，也就是文化信仰。
奢侈品相当于拜物教，同样以文化左右消费者的思想，建立类宗教的购物崇拜。
而缺乏文化依附的商品，通常只能算裸货。其间的价值区别，如同苹果与富士康，一是品牌商，一是代工厂。
国内市场二十年前已经从物质短缺时代迈入物质丰饶时代，有用的东西供应充足，到处在打价格战，无用的东西更具文化力，更昂贵，因此也更稀缺，由此对富裕层的资金流向，更具吸引力。
回顾过往，中国历史上有过四次艺术品收藏热潮，分别是北宋时期、晚明时期、康乾盛世、清末民初。时至今日，以微拍堂为代表的线上文玩市场，以抖音、快手为代表的艺术品直播，为原有以传统画廊、拍卖行、古玩市场为主体的艺术品市场，注入了新的活力，史上第五次全民收藏热潮，大势已成。
潘主兰
市场的秩序
有人说，赚钱就是赚信息差，也就是信息不对称，之所以现在赚钱越来越难，是因为与行业方向、消费者方向相关的信息透明度越来越高，越来越没有秘密可言了。
这种观点是片面的。
任何一个市场必然经历从无序竞争、有序竞争、完全竞争到垄断竞争的四个阶段，信息透明度不断提升带来的结果，就是市场秩序的进一步规范和完善。
谈到艺术品收藏，乃至整个文玩行业，相对来说，市场规模有限，属于典型的小众市场。但是，如果进行消费者调研的话，估计会得出意外结论，很多人其实有收藏的愿望，怕的是不懂被骗，望而却步。
2012年马云和王健林两位商业大佬曾立下为期十年的赌约，马云认为十年后电商在中国零售市场的份额一定会超过50%，王健林认为不可能。事实证明，马云是对的。电商相比传统商业，对于消费者而言，除了交易便捷之外，信息透明以及交易保障体系所带来的井然秩序至关重要。
不久前新东方直播间，围绕着一根玉米卖6块钱贵不贵的话题，引起多方求证，甚至扯出了源头供应链。之前快手主播辛巴燕窝售假，罗永浩直播间销售的羊毛衫系假冒伪劣，通过证实之后，消费者都能迅速得到赔偿。这就是买卖双方信息对称制衡的结果。
近三年受到疫情影响，造成不少传统拍卖行的线下大拍出现延期或者被迫取消，由此转为线上拍卖，并纷纷入驻抖音、快手，以及微拍堂等专业平台，艺术品市场的线上化趋势显著，从而吸引了更多新用户加入，市场活跃度一如马云时代初期。随之而来的必然是各平台方主动介入市场秩序的全面管控，让消费者购物过程安全无忧。
明白了趋势不可逆，我在直播过程中从不遮遮掩掩，故作神秘，而是向藏友坦诚敞开相关信息，知无不言，言无不尽，这种老实态度无疑更能收获人心，赢得好感。
萧龙士
市场细分以及商业创新
我预见，接下来的艺术品市场，会通过不断地市场细分，形成不同定义的子市场，每一个具体的细分市场，都有领先者。
毕竟消费者形形色色，他们的观念、习惯、需求、购买力各不相同，商家同样有各自的资源优势和商业理念，不可能千军万马过独木桥，去争抢同一个市场。
我们知道，市场营销的前提是因为资源有限，市场营销的第一步就是通过市场细分，找到与企业自身资源和能力相匹配的目标市场，之后的一切营销活动，都围绕着目标市场展开。
如果把初始市场想象成一片海，那么市场细分就是主动选择一汪池塘，然后努力成为池塘里最大的那条鱼。
郭德纲一度无奈地表示，外界评价他演的都是烂片，观众看他的电影会出戏，连听他在电影里的配音都会出戏，简直没地方讲理，于是他这辈子注定与影帝无缘。
其实，这正是他的成功之处。从定位的角度分析，郭德纲牢牢占据了当代相声第一人的地位，人们看到他，满脑子都是他站在相声舞台的生动形象，他的德云班主人设越稳，人们越容不下他在影视剧饰演的其他身份。
所以百事可乐曾经做运动鞋，娃哈哈做童装，之所以失败，恰恰是因为其主业做得太成功了。
艺术品行业，有的专做字画，有的专做印章，有的主攻近现代作品，有的主攻当代艺术，有的侧重美院学术体系，有的侧重西方潮流时尚，有的结合艺术培训，有的结合艺术衍生品，有的推出艺术品定制，有的推出艺术家联名，各有各的玩法，各有各的活法。
随着各自成长，每一个相对封闭的池塘，都游弋着一条大鱼。
艺术家要有个性，艺术品市场难道就不需要吗？
相信市场进化的规律吧！
我们拭目以待。
蒋梦麟
向金港
1977年生，籍贯山东威海，现居厦门。
斋名夏斋、匮烟室、敬涵无想阁。
芥藏山房创始人。
中国收藏家协会会员，中国书画收藏家协会会员。