色彩冷暖的困惑
自然界的色彩，本无所谓冷暖。
自从牛顿发现了光谱以后，许多画家开始了对色彩的进一步研究。据说大文豪歌德化了20年时间写过一本色彩理论书，因为他的研究与牛顿及其弟子的科学观点不合。许多观点是主观的感觉，比较唯心。所以现代人谁也不知道他这样的大文豪，其实他也是一个对色彩颇有研究的学者。歌德的研究里把以橙色等颜色定义为暖色，蓝色等颜色为冷色。这种定义虽然没有科学道理，但是却符合人的视觉与心理感受，所以还是被人们普遍接受了。
这是因为红色、橙色一类的颜色可以使人联想起太阳，火光，，蓝、青、紫一类颜色会联想到天空，大海，冰天雪地。
由于色轮比较复杂，不容易记住，所以色轮并没有进入
实用阶段。这一科学规律并没有为画家们掌握使用色彩带来多少帮助。许多教绘画色彩的老师，对色轮也只是作为一般性知识介绍。多数画家并不知道其用途。
笔者曾经多年困惑，对色轮进行了改良。把色轮改为色钟，成为色彩“神器”，很受画家们的欢迎。
这是经我改进后的色钟。色钟只针对色彩的色相（名称）属性，不涉及明暗与纯度。采用12色。实际上在每两个颜色中间还可以区分出许多中间色。为了便于画家们写生，创作使用，所以只用12色。
色钟上双数表示三原色和三间色。便于记忆。
色钟上，相差180度的两个颜色，称为是互为补色。例如橙色的补色就是蓝色，红色的补色是绿色等等。
画好一幅色彩画，除了素描基础，解决好画面的“黑白灰”和近、中、远层次以外，就是要解决好画面的冷暖关系。这是许多画家与爱好者都觉得不好处理的问题。过去，大部分画家都是凭感觉。现在有了色钟“神器”，可以帮助我们更好的找出处理的方法。
有一位网上的绘画爱好者Q先生，拿了他的画要我帮助提意见。这位先生原来擅长商场布置与装饰画。喜欢强烈的颜色。
初看这幅画色彩还是很漂亮的，颜色有冷有暖。但就是好像太艳了。问题出在哪里呢？
色彩的搭配有三种办法：同种色，类似色和对比色。其中对比色因其对比强烈，吸引人的眼球，所以为许多人喜欢。
但是，对比色的配色也最不容易搞好。原因是对比色就是补色关系，例如红与绿。黄与紫，橙与蓝。它们就像是水与火，处于两极。如果力量相等，必然是势均力敌不可调和。万绿丛中一点红是好看的，万绿丛中万点红就不好看了。
Q 先生的这幅画，有这个毛病。因此，解决的办法就是改变补色双方的力量对比。在绘画色彩里，可以有这样几个方法可供选择：
1. 改变明度对比，可以把一方加暗，另一方减淡。
2. 改变纯度对比：一方保持鲜艳度，另一方变灰。 或者双方都加灰。
3.改变色相对比。也就两个颜色不要180°，可以是130°至160°。这样力量的对比就不是那么“怒目而视”，“剑拔弩张”了。
4. 改变面积大小，例如这幅画的红、绿面积差不多，显得有一点俗气，经过作者修改，去掉许多红，橙色，效果就好得多。火气不那么大了。沉着了。
他这幅画的色彩两极在色钟上的位置表明，是补色关系。
他的另一幅画，在不断修改中，他学习到了色彩冷暖关系。
Q先生又发了一幅油画给我，请我提意见。
这幅画色彩虽然很鲜艳，但缺乏真实感，像装饰画。作者自己也希望能够画得真实一些。我给他找了许多林中空地的照片，让他参考。
经过修改，还是像装饰画。没有空间，立体。层次感也缺乏。于是再修改。特别是近处这个颜色，处在阴影里颜色太暖太亮。
好一些了，但是色彩关系还是不对。
这个颜色只是颜色暗了，灰了，但是颜色的色相冷暖并没有改变。看看色钟就知道了。
许多人这个问题没有解决，往往仅仅是把一个颜色+灰，+暗，提亮，却不知道掌握色彩的冷暖关系。
林中阳光，绝大多数是受光部分暖，影子颜色冷一些。除非是阴天的冷灰色光，或者是月亮光。所以
受光部分应该是
地面的固有色+光源色。
影子暗部的颜色应该是
地面固有色+暗+环境色。
与阴影部分相比，色感当然是受光部分强一些。因此，对比之下，受光部分应该暖，而影子里的颜色冷。
因此，暗部虽然加了土黄，比原来的橘黄冷一些，但是与受光的淡黄相比，还是太暖。
那么，怎样可以使现在这个颜色冷一些？
可以把受阳光的地方颜色再加暖，变成偏中黄色。
然后，在圈出来的地方+一些绿色，颜色就对了。
另外这部分的颜色可以处理成在阳光下，远近就可以拉开距离。
大家看，是不是舒服一些了？
结论：
颜色的冷暖是对比出来的。光凭感觉往往还是不知道色相孰冷孰暖。如果脑子里有色钟，那么很容易的就明白了！
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