“器韵墨染”无锡工艺十五位教师画瓷作品展

　　艺术创作需要积累和感悟，积累就是平时生活中对事物的了解，以及不断学习与动手绘画的过程，勤于训练，善于思考，形成敏锐观察自然万物的习惯，通过总结学习的经验方法，取得的成效，在反思中寻找自我不足，修正弱点，发扬优点，提升自身的感悟认识。

        艺术创作本身具有螺旋递进的规律与内心欲望的驱动力，有小到大，由弱渐强，一步步接近自我的奋斗目标，大家在辛勤劳动中创作着，坚持不懈地追求着心中理想意境的精神家园，在创作中享受着辛苦带来的一份愉悦。当然，其中的付出与实践是难以用言语来表达的，每个艺术创作的个体都是在相互学习、反复练习与总结提炼中完成自身绘画的目标，从而实现艺术创作的多元化和艺术作品的独特性。

        此次学校暑期组织艺术专业教师去景德镇画瓷，给参与者一次很好的学习机会。瓷器在中国已有两千多年发展历史，它产生于汉代，成熟于唐宋元明时期，造型各异，装饰题材丰富，具有鲜明的中国特色。在瓷器上画画需要具备中国书画的技巧与文化素养，一支毛笔在瓷器上任意挥洒，把自己的想法映射到器物的装饰绘画中，不求形似，但求神似，落笔皆有形和意。在光与影、虚与实、疏与密、冷与暖、主体与客体的对比中寻找节奏和韵律之美，抒发心中天地万物之幽情，经过窑火高温烧制，描绘出一幅幅绚丽多彩的画卷。

        道路虽远，行则将至，笔墨之美，美美与共，设计创作一件装饰与造型和谐的瓷器作品能够反映出作者诗书画全面涵养，体现出作者深厚艺术功底。从我们此次展出的三百多件风格迥异的作品中无不为自我心中所思所想之写生，创新探索，艺无止境，难能可贵。同时，给师生提供了相互交流学习的平台。