时间：2024年11月5日
地点：实验楼308美术教研室
内容：抒情与写意~文人画
主备人：张天渠
参与人员：全组教师
吴川毅组长主持会议并提出相关问题。
张天渠老师根据本课谈了教学的基本思路：1、从文人所作的诗来导入课题，从文人到文人画，既合理又自然。2、通过作品对比，让学生更好的理解文人画的含义。3、选择具有代表性的作品来供学生鉴赏，引导学生步步深入来理解文人画的特征。4、以徐渭的《墨葡萄图》为例，从作者的个性、人生坎坷的经历，以及作品中的葡萄形象画法还有题诗，无不道出作者怀才不遇的心境。5、根据不同作品设置不同的问题，让学生进行思考与探讨，找到解决问题的方法。
各位老师进行交流与探讨。
文人画部分内容
张老师的教案
教研活动记录
会议最后吴川毅组长做了归纳总结：在课堂教学中，文人画该如何鉴赏呢？我觉得还是要围绕文人画的主要特征，然后再结合不同时期画家艺术观念和创作手法的变化来进行。从晋代文人画的形成到唐宋元文人课的发展成熟，其实都离不开社会现实条件的影响，远的不说，就明清两朝而言，绘画艺术特点既与延续晋唐宋元艺术传统的自律性发展有关，更和明清时期的政治、经济、思想、文化的变化密切关联。明朝初期，主要沿袭传统墨守成规的宫廷院体化占据了画坛的主流地位，但是当时一部分画家活动于民间，他们虽受院体画风影响，但创作比较自由，出现了以较强世俗意趣、笔墨雄劲放纵的画风与院体画派相匹敌，这一时期也有一部分画家，纷纷转为隐逸之士，以书画自娱。明朝中期，在经济繁荣，人文荟萃的苏州，涌现了一批画家，他们以创新的面貌，庞大的阵容主盟画坛，在拓展题材，强调主体书写精致和追究笔墨形式，创造多样风格等方面都有力地推进了文人画的发展。晚明画坛流派林立，风格繁多，在对峙中有互溶，交替中有重叠，文人画走向了一个强调主体意识，艺术形式极具抽象性和象征性的写意时代。清朝前期画坛兴起，一股继承传统及以古人之法为大成的潮流，这一派画家更大胆的变化，创新一切以表达真情实感为依归，形成清新奇异的形态和风格。与明代相比，清代绘画充满了自由表达的精神，反映出一个时代的审美意识。清朝晚期，文人画更加崇写而轻描，略形而重意，不满足于以笔墨状物，而强调用笔墨传情，甚至为表达性情或感受的淋漓尽致而不拘泥于形似与否。可以说，文人画创造了新的艺术形式，原有的形式越来越走向抽象和象征，主体意识获得极大的解放和自由，文人画在明清的发展达到了顶峰。因此，美术教学要让学生了解这些重要的知识来深刻理解美术作品，从而学会鉴赏文人画。