李少春（1919年11月4日-1975年9月21日），出生于河北霸州，著名京剧艺术大师，京剧李派艺术的创始人。
李少春出身梨园世家，1934年在上海与梅兰芳同台合演《四郎探母》，得到梅的称许和观众欢迎。 1937年李少春在天津演出，声誉大起，一跃成为头牌演员。尽管他文学余叔岩，武学杨小楼，但在他身上两种风格却很融合，于是形成了自己的风格，其特点是文武全才，世称“李派”，代表作有《野猪林》等，于1975年9月21日逝世。
艺术经历
人物简介
李少春自幼在家中受到艺术熏陶与严格的庭训，逐渐养成良好的艺术气质。七岁从师沈延臣练功，十 一岁又请名师丁永利、陈秀华到家中指导正式练功学戏。少春十分刻苦，无论寒暑，每天学、练十三四个小时，他虽然不曾进过科班，但由于家中督责严苛，倍长辛苦，终于练出深厚功底，练就一身功夫。1931年，他从上海赴天津，1932年正式登台演出，后返回上海。1934年仅十五岁，在上海与梅兰芳同台合演《四郎探母》，得到梅的称许和观众欢迎。 1937年李少春在天津演出，声誉大起，一跃成为头牌演员。他并不自满，1938年拜余叔岩为师，成为余叔岩的入室弟子，因而使自己的表演艺术得到了飞跃发展。此时，杨小楼已经去世，余叔岩也已不再登台，李少春驰骋于北京、天津、上海的舞台上，宛如一颗新生的明星。他确实是一位文武全才，不可多得的京剧表演艺术家。
表演风格
他把杨派和余派的真髓掌握得深入、透彻、娴熟、传神。在此基础上，他又创作演出了新剧目《文天祥》，唱、念、做、打更是得心应手，舞台形象激昂慷慨，气势夺人。李少春的扮相清秀，嗓音宽厚，唱腔清纯，身段优美。他的表演感情饱满，武功出众，拥有大批的追随者爱好者。
京剧《野猪林》是他在继承了杨小楼的剧本基础上，自己创新编排的一出新戏，成为他的传世之作。从立意、框架、场景设置、情节的贯穿，人物的刻划，角色的唱、做、念都是李少春亲自构思、设计，费尽了心血，可以说这是他全身心投入的一部经典剧作。但是，他尊重传统，尊重老师，注意听取别人的意见和建议（剧本最后请翁偶虹填写和润色）。在编演过程中，他还得到袁世海很好的合作，而且毕恭毕敬地征求了郝寿臣先生的指点，得到了赞同和支持。正是李少春的虚心、热情、宽容和诚恳，众星捧月，使这个新剧目在剧坛上大放异彩。
建国后经历
1949年在上海，连演七十多天，上座始终不衰。新中国成立后，李少 春加入了新中国实验京剧团，任团长。1955年，加入中国京剧院，任一团团长，并于1958加入中国共产党。此时，他的艺术创作热情达到了高峰，他与袁世海、翁偶虹结成艺术集体，连续编演新剧，主要有《云罗山》《将相和》《虎符救赵》《大闹天宫》《响马传》《满江红》《战渭南》等。 《将相和》获得第一届全国戏曲会演一等奖。此时，《野猪林》也进入了演出盛期，得到更多观众热爱。1962年此剧被搬上银幕，成为长期流传下去的艺术珍品。
1958年起，李少春以饱满的政治热情投入到现代戏创作的工作之中，他积极参加演出和编导工作，塑造了《白毛女》中的杨白劳，《红灯记》中的李玉和，《林海雪原》中的少剑波，《柯山红日》中的杨帆等艺术角色，成功运用传统京剧表演技巧塑造现代英雄人物，使这些优秀之作发出了耀眼的光辉。就是这样一位京剧功臣，却在“文化大革命”中惨遭迫害，于1975年逝世，年仅五十六岁。
李派传人
随着时代的发展，李派已成为当今最具影响力的京剧生行流派之一，学习和仿效者甚众。学习和继承李派艺术的名家有：其子李浩天、李宝春，弟子董文华、谭元寿、陈正岩、孙振林、叶蓬、李小春、裴艳玲、马少良、李光等，中青年较为出色的有于魁智、王平等。
特色剧目
艺术特色
李少春老生宗余派，武生宗杨（小楼）派，被视为文武兼备，不可多得的人材。他幼功极为扎实，戏路宽广，博采广取，勇于创新，虽然宗余、宗杨，但不拘泥成规，善于体察剧情，运用技巧、程式刻画各类不同人物。文戏唱腔韵味清醇，身段优美，表演细腻；武戏长靠、短打皆精，武功精湛，开打迅疾干净；演猴戏气度飘逸，身手矫捷，对武打套路多有创新。
代表剧目
其常演老生剧目有《战太平》《定军山》《空城计》《珠帘寨》《断臂说书》《打棍出箱》《红鬃烈马》《击鼓骂曹》《宝莲灯》《洪羊洞》《打渔杀家》《打金砖》等。常演武生剧目有《挑滑车》《两将军》《长坂坡》《战冀州》《恶虎村》《三岔口》《武松》《连环套》《八大锤》《金钱豹》等。常演猴戏有《水帘洞》《闹天宫》《智激美猴王》《五百年后孙悟空》《十八罗汉斗悟空》等。新编、改编之代表剧目有《野猪林》《响马传》《将相和》《满江红》《云罗山》等。现代戏有《白毛女》《红灯记》等。