中南大学 杨吉凡
在当代社会，博物馆文创产品作为连接历史文化与大众生活的桥梁，正发挥着日益重要的作用。深入探究其设计类型、理念和方法对于推动博物馆文创事业的发展具有重要意义。
博物馆文创设计是一个涉及文化传承与创新的领域，它不仅要求设计者深入挖掘和理解博物馆藏品的文化价值，还要将这些文化元素以创新的方式融入到现代生活中。以下是对博物馆文创设计类型、理念和方法的初探：
一、博物馆文创设计类型
1.生活用品类：将博物馆的文化元素融入到日常用品中，如文具、餐具、家居饰品等。这类文创产品旨在让观众在日常生活中能够接触和感受到文化的魅力。
2. 服饰配饰类：包括 T恤、围巾、帽子、饰品等，以博物馆的特色图案、标志或文物形象为设计灵感，使人们能够将文化穿戴在身上，展示个性与品味。
3.文化礼品类：精心设计的具有文化内涵和纪念价值的礼品，如文化礼盒、明信片、书签等，适合作为旅游纪念品或馈赠亲朋好友之用。
4. 数字文创类：利用现代数字技术开发的文创产品，如 APP应用、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）体验、数字藏品等，为观众带来全新的互动和体验方式。
5. 文物复刻型：这类设计主要是对馆藏文物的复刻，推出专供收藏和欣赏的仿真青铜器、玉器、瓷器、漆木器以及临摹的书画作品等。
6. 文化元素融入型：将馆藏文物的形象或元素通过设计注入于普通的产品之中，如生活用品、服饰、文具等。
7. 情感化设计型：这种设计关注用户的情感需求，通过产品传递博物馆文化内涵并与用户情感共鸣。
二、博物馆文创设计理念
1. 文化传承：博物馆文创产品设计的核心使命在于传承和弘扬博物馆所承载的丰富历史文化。这要求设计人员深入研究和理解文物背后的故事、文化内涵以及时代背景，确保文创产品能够准确地传递这些信息。传承核心文化价值是文创产品的核心价值，也是区别于一般商品的基本特性。
2. 创新发展：在传承的基础上，创新是博物馆文创产品设计的关键。通过运用现代设计思维和技术手段，将传统文化元素与时尚、潮流元素相结合，创造出既具有传统文化底蕴又符合当代审美和生活需求的产品。深入挖掘馆藏资源是充分利用博物馆的文物资源，围绕馆藏文物开发设计系列商品。避免同质化：避免“套模板”的做法，创造出差异性，避免不同博物馆文创产品的雷同。
3. 以人为本：注重用户体验，充分考虑消费者的需求、喜好和使用场景，使文创产品在具有观赏性的同时，还具备实用性和舒适度，能够真正融入人们的生活。
4. 可持续发展：在材料选择、生产工艺和营销推广等环节，充分考虑环境保护和资源节约，以实现博物馆文创产业的可持续发展。以用户为中心，了解用户的情感需求和体验感受，将为用户提供“情绪价值”作为设计的出发点。
5. 展示主题依托：以展示主题为依托，融入教育理念，使展示内容通俗易懂。针对展示内容分主题、分层次，具有针对性。
6.多元化设计模式：集声、光、电为一体，多种展示形式并存。
7.突出特征要素：故事化叙事：通过展品构建引人入胜的叙事线索，实现情感共鸣与知识传递。体验式学习：利用高科技手段让观众“触摸”历史，亲身体验文化魅力。
8.可持续性发展：融入环保理念，减少对环境的影响。多元化包容性：考虑不同人群需求，展现多元文化的和谐共生。
三、博物馆文创设计方法
1.元素提取：从博物馆的文物、藏品中提取具有代表性的形象、图案、色彩、纹理等元素，作为文创产品设计的基础素材。
2. 文化解读：对提取的元素进行深入的文化解读，挖掘其背后的象征意义、文化内涵和历史价值，确保在设计过程中能够准确地传达文化信息。
3.创意转化：运用现代设计手法，将文化元素进行创造性转化和重构，如抽象化、卡通化、艺术化处理等，使其更具现代感和时尚感，适应不同产品的设计需求。
4. 融合应用：将转化后的文化元素与产品的功能、形态、材质等方面进行有机融合，实现文化与产品的完美结合，创造出独具特色的文创产品。4.情感化设计：从本能层建立视觉印象，从行为层提升交互体验，从反思层激发灵魂共振。
5. 文化治理视角：博物馆文创设计不仅解决产品、展览上的实际问题，还能解决“博物馆文创”与“国家文化治理”协同发展的社会问题。
6. 系统设计：借助设计科学的“系统设计”理念，构建博物馆文创产品服务系统，包括顶层设计、机制设计、管理设计、项目设计等。博物馆文创设计是一个不断发展和创新的领域，它要求设计者不仅要有深厚的文化底蕴，还要有敏锐的市场洞察力和创新能力，以实现文化价值的传承与创新。
7.传统与现代结合：如龙元素文创系列，将传统龙形象与现代设计融合。文物活化：如“晋魂”系列，让文物走出展柜，走进大众生活。
总之，博物馆文创设计是一项融合了文化传承、创新、用户需求和技术应用的综合性工作。通过明确设计类型、秉承正确的设计理念和运用科学的设计方法，能够开发出更多富有创意和文化内涵的文创产品，让博物馆的文化资源更好地服务于社会大众，推动文化的传播和发展。