秋日雅韵:沉浸传统音乐之旅
——第二批广西八桂教育家摇篮工程第二次集中研修第五日研修简报

创建于10-14
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雅韵盈耳心自醉,

叶师讲座意深长。

神采熠熠谈古乐,

传统风华映讲堂。

2024年10月14日,上海音乐学院教授、著名作曲家叶国辉教授在广西师范大学田家炳教育书院301室给第二批广西八桂教育家摇篮工程学员带来了题为“中国传统文化与音乐传承”的学术讲座,讲座由广西师范大学教育学部专任教师、讲师张璟主持。

【专家简介】叶国辉,上海音乐学院作曲系教授、博士生导师,中宣部“四个一批”人才,国务院特殊津贴专家,教育部长江学者特聘教授,国家“万人计划”哲学社会科学领军人才。先后在作曲、复调、曲式和电子音乐等方向担任教学。

其作品在国内外频繁上演并产生了广泛的影响与赞誉,获得了德国柏林“青年欧洲古典音乐节”唯一大奖“欧洲作曲奖”在内的许多国内外作曲比赛奖项。2017年与捷克国家交响乐团合作主办个人交响乐作品音乐会,2018年与伦敦交响乐团合作录制交响乐作品专辑。其创办的“听见中国”国际合作项目,推进了中国传统音乐文化在全球的影响与传播。其代表作《森林的祈祷》《晚秋》《望大陆》《曲水流觞》和《唐朝传来的音乐》等,在学术界和社会具有广泛的影响力。

穿越时空的乐章:叶国辉教授讲述音乐与文化的对话

叶教授结合自己创作的四部音乐交响曲《酒胡子》《王羲之》《京剧印象》与《频率20.009》等,为我们深刻解读了传统文化与现代音乐的碰撞与融合。

盛唐文化的音乐盛宴

叶教授首先带领我们“穿越”回唐朝,通过交响曲《酒胡子》和《王羲之》的曲目,展现了唐代音乐的宏大与文人风骨。《酒胡子》以唐朝《韩熙载夜宴图》中酒胡子为音乐灵感。在这部作品中,叶教授巧妙地运用现代音乐技法,赋予传统文化新的生命。他通过多种音乐元素的结合,打破了时间和空间的界限,让古代的文化风情在现代音乐中得以再现。这种对传统文化的深入理解与现代创作的巧妙结合,充分展示了叶国辉教授在音乐创作中对文化传承的深刻思考与独到见解。

《王羲之》则以著名的“曲水流觞”为主题,通过这部作品,叶教授以独特的音乐语言,展现了王羲之书法中的灵动之美与文人世界的悠然情怀,带领听众仿佛穿越时空,重温古代文人墨客的优雅与闲适。现场乐声响起,作品中那种流动的旋律与深邃的情感,带领大家重返东晋的雅集盛会,让人领略到中国古代文化的深厚底蕴与艺术之美。这部作品不仅是一曲音乐佳作,更是一场文化的对话与传承,让我们在音乐中感受到传统文化的魅力与力量。

传统戏曲与现代科技的交响

除了盛唐的文化盛宴,叶教授还向我们介绍了两部充满创新精神的作品。叶教授的《京剧印象》是一部将传统京剧元素与现代合唱技法相融合的音乐作品,展现了他在音乐创作中的创新精神与对传统文化的深刻理解。叶教授巧妙地运用京剧中的经典唱腔和旋律,将这些传统元素融入到现代合唱中。音乐中的每个音符都带有京剧的典雅与韵律,听众仿佛能在乐音中感受到京剧表演中的虚实结合和戏剧张力。《京剧印象》不仅仅是对京剧艺术的再现,更是对传统与现代音乐语言的一次大胆融合,是传统文化创新性传承的范例。

叶教授讲到他在上海云洲古董市场买到一本1971年出版的小册子——《<东方红>半导体演奏器》,这本小册子详细记载了中国第一颗人造卫星“东方红1号”(1970年4月24日发射)的核心部件——《东方红》乐曲的电子乐音发生器的工作原理及几乎所有的电路图。他深情地说,在21世纪的今天看来,其所涉及的将电能转换成声能的实验过程与方式,以及所涉及的空间艺术的概念与行为,如今看来依然有电子音乐的前沿性。

而《频率20.009》更是将电子音乐与现场设备结合,呈现出科技与音乐共鸣的独特感受,乐声响起,大家听起来颇有新奇之感。

中国文化传承与创新

叶国辉教授的讲座深入浅出,让我们不仅领略了古代音乐的魅力,也看到了文化传承与现代创新之间的平衡。他强调,艺术创作既是对传统文化的致敬,也是对现代生活的回应。在叶教授的音乐世界里,历史与现实交织,传统与创新相融,音乐成为了文化传承的重要载体。

通过聆听讲座,大家对音乐有了全新的理解,学员们在现场与教授提问、交流。通过音乐,我们不仅可以回望历史,感受文化的深厚底蕴,更能展望未来,探索艺术的无尽可能。作为教育工作者,我们有责任将这种文化传承的使命带给下一代,让更多人领略到音乐与文化交织的美好与力量。

学员学习心得

高永金: 今天有幸聆听了上海音乐学院著名作曲家叶国辉教授的讲座《中国传统文化与音乐传承》。叶教授以其深厚的学术底蕴和丰富的创作经验,为我们呈现了一场精彩绝伦的知识盛宴。

叶教授从唐代音乐的失传与复兴讲起,引用了大量史实和研究成果,让我深刻感受到中国传统文化的博大精深与音乐传承的艰辛历程。他不仅详细讲解了《唐朝传来的音乐》的研究成果,还通过《酒胡子》等具体作品,展示了唐代音乐在现代的再现与传承。叶教授强调,音乐创作需要深入调研、搜集材料,并在此基础上进行复原和发展,这让我对音乐创作有了更深入的理解。此外,叶教授还分享了他在创作中注重“文学强度”的理念,以及将中国传统文化元素融入现代音乐创作的实践。他的作品如《晚秋》《望大陆》等,不仅具有高度的艺术价值,更体现了对中国传统文化的深刻理解和传承。

叶国辉教授的讲座不仅加深了我对中国传统文化与音乐传承的认识,更激发了我对音乐艺术的热爱与追求。

莫烘霞: 听叶国辉教授讲《中国传统文化与音乐传承》的讲座,感觉就像是经历了一场心灵的洗礼。叶教授用他那充满磁性的嗓音和深入浅出的讲解,将我们带入了中国传统文化的殿堂,让我们深刻感受到了音乐的独特魅力和深远意义。叶教授从音乐的角度出发,详细阐述了音乐在中国传统文化中的重要地位和作用。叶教授说,音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具,更是传递情感、表达思想、塑造人格的重要手段。通过学习和传承中国传统音乐,我们可以更好地理解古人的思想情感和生活方式,也可以更好地理解自己的文化根源和民族精神,更加坚定了传承和弘扬中华优秀传统文化的信念和决心。

陈创兵: 聆听上海音乐学院叶国辉教授讲述中国传统文化和音乐传承,我沉浸在了一场视听盛宴中,同时我脑中不断的闪现着过去、当下和未来。叶教授以其深厚的学术底蕴和独到的艺术见解,通过音乐把中国传统文化中的闪光点展现给国内外的观众。叶老师创作的曲目都蕴含着深厚的历史文化底蕴,让人仿佛穿越时空,与古人对话、共鸣。毫无疑问,叶教授的音乐能推动中国文化在国际上的传播,也让国人更具文化自信,进而对中华民族的伟大复兴有积极的正向作用。这次讲座,无疑是一次难忘的文化之旅。

吴佐慧: 听完叶国辉教授的讲座,我深刻感受到中国传统文化与音乐的深厚底蕴和传承的艰巨责任。叶教授通过自己《唐朝传来的音乐》的研究成果,对《酒胡子》《王羲之》《京剧印象》与《频率20.009》作了生动的讲解,让我明白音乐不仅是艺术的表达,更是文化和思想的载体。乐器不仅仅发出美妙的音符,它们承载着中国文化的思想精髓,体现了中华民族独特的精神追求。

叶教授提出的“传承与创新并重”的理念令我印象深刻。这让我意识到,艺术创作不仅是对过去的尊重,也是对当下的回应。我感受到传统文化的深邃力量与音乐表现形式的多样性,也对音乐创新有了更强烈的思考与期待。

刘艳红: 叶国辉教授讲述其创作的《来自唐朝的音乐》系列之酒胡子与《兰亭序》之曲水流觞,让人仿佛穿越时空,亲历了一场盛唐文化的盛宴。教授的讲解深入浅出,不仅让我领略了古代音乐的魅力,更让我感受到了文化传承的深厚底蕴。《酒胡子》的优雅旋律中透露出唐人的洒脱与不羁,《兰亭序》的曲水流觞则让人在悠扬乐声中体会到文人雅士的闲适与风雅。这场讲座不仅是一场听觉与视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我深刻体会到文化的力量,以及它在我们生活中的重要地位。

陈宁: 今日,我有幸聆听长江学者叶国辉教授的《中国传统文化与音乐传承》讲座。叶教授以深厚的学术功底和丰富创作经验,为我们呈现了一场文化盛宴。叶教授以《唐朝传来的音乐》中的“酒胡子”古谱为核心,让我仿佛穿越时空,感受到唐代音乐的独特韵味。随后,他分享《王羲之》与《京剧印象》的创作心得,巧妙融合传统古曲、诗文与交响乐、童声,展现了中国传统文化的博大精深。特别是《京剧印象》,让我领略到京剧艺术的独特魅力。

此外,叶教授还向我们娓娓道来京剧常识,如生、旦、净、丑等角色的特点和表演风格,让我对京剧有了更深入的了解。此次讲座让我深刻认识到中国传统文化与音乐传承的重要性,叶教授的作品和讲解不仅让我领略到传统文化的魅力,更坚定了我对民族音乐和文化传承的信心。未来,我将更加积极地参与文化传承活动,为弘扬中华优秀文化贡献力量。

韦凤金: 我听了叶国辉教授《中国传统文化与音乐传承》讲座,受益匪浅。音乐以多种方式影响着人类的情感、心理和生理状态,在平时的课程教育中增加音乐活动,给学生一些音乐的熏陶,以达到:

1. 情感表达与情绪调节,让他们通过音乐活动释放和表达内心的情感,这种情感的宣泄有助于理解和处理情绪,促进情感发展和心理健康。也能够帮助学生释放学习和生活中的压力,达到心理放松的状态。

2. 社交技能的培养,尤其是合唱和合奏等集体活动,对于培养学生的团队合作精神和社交技能至关重要。这些活动不仅提供了学习和掌握音乐技能的机会,更重要的是,它们创造了一个独特的社交环境,让学生学习如何与他人合作、沟通,并在团队中找到自己的位置。

3. 心理治疗,音乐疗法有助于患者的应激状态舒解,负性情绪调节,机体免疫力增强,身体健康状况改善。

4. 音乐艺术的社会功能,音乐艺术具有培养学生道德修养、激励学生积极向上的社会功能。它能够让学生的精神得到放松,减少压力,建立积极向上的心态,以更自信的态度去面对生活,从而构建健康的社会环境。

黄元新: 今天聆听了上海音乐学院教授、著名作曲家叶国辉教授带来的题为“中国传统文化与音乐传承”的学术讲座,他给我们介绍《唐朝传来的音乐》的创作背景,重点讲解了其中的第四卷第90页《酒湖子》,叶教授详细介绍了《酒胡子》的创作思路与要点,现场播放了这一作品,并指出唐代音乐的千年流传,是世界文化的璀璨明珠。叶教授对交响诗《王羲之》、合唱《京剧印象》等诸多作品的创作理念与过程进行了讲解,叶教授进而阐释他对于古典文化如何传承的观点。

今天的讲座,使我们深刻感受到叶教授不仅是非常了不起的作曲家,而且是学者型的作曲家,他的创作过程包含着调研、搜集材料、研究文献、进行复原和发展等严谨扎实的步骤。随着演讲的进程,又感受到叶教授还是一位“当代艺术家”,他的研究与创作体现了当代艺术非常重要的跨门类、跨学科、跨媒介性。在叶教授与大家分享自己如何创作的过程中,大家可以了解到叶老师的学养、对生活的感悟和那种天赋的敏感,使他总能找到创作的灵感,能将最前沿最当代亦是最有生活感触的内容融于艺术创作中。当代艺术常常打破艺术和生活的界限,也常常打破视觉与听觉的界限,将音乐空间化,甚至将交响乐置于场外,形成特定场域音乐。叶教授在国际合作交流方面也有着卓著的贡献,他让世界了解我们的民族艺术,正可谓用音乐讲好中国故事。他的伟大事迹让我们深感震撼,明白了肩负传承中国传统文化的重任。

龙明洲: 今天,长江学者上海音乐学院叶国辉教授给我们做《中国传统文化与音乐传承》讲座,这是一场音乐盛宴,也是一场文学盛宴。

叶教授从《唐朝传来的音乐》开讲,重点给我们介绍他的《酒胡子》创作经历,叶教授从《韩熙载夜宴图》里面的清吹图生发思考,“她们在演奏什么音乐?”如何让唐朝音乐在现代呈现?为此他从日本到英国做了大量的考证与思考,最后创作出了轰动业界的《酒胡子》。从叶教授的创作经历中我们深深感受到中国传统文化的精深,而叶教授就是中国传统文化创新性传承创造性转化的践行者。

此外,叶教授还给我们讲述了他的代表作《王羲之》、《京剧印象》等作品的创作过程。作为一个作曲家,叶教授兴趣广泛,涉猎文学、艺术、军事等领域,但是他的作品创作又是从一个小切口切入。正如他所说的“把微小的东西做到极致就容易出成就”。听叶教授的课感觉妙极了!

申颖: “热爱可抵岁月漫长,情怀可抵道阻且长。”在上海音乐学院教授、著名作曲家叶国辉教授身上,我看到了这句人生感言具象化的投射。无论岁月如何流转,叶教授对音乐的热爱和激情从未减退。今天,我们有幸在叶教授的引领下,走进“酒胡子”前世今生的时光隧道,用音乐荡涤心中的尘埃。让我们都能在音符的世界里,找到一方心灵的栖息地。因为那空中跳跃的乐符,就是对生活最美好的回应。

慎独致远组编辑出版:

组长:高永金

组员:陈创兵、莫烘霞、吴佐慧、申颖、黄元新、韦凤金、刘艳红、龙明洲、陈宁

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