《青草地》文学社征稿方案（修改版）
       为给学生提供展示文学作品的平台，进一步激发写作兴趣，有力提高语文素养，丰富《青草地》文学社稿件来源，特制定本方案，内容如下：
（1）对象为初一初二高一高二年段。毕业班全力备考，自愿投稿。
（2）每位语文科任每月挑选一篇质量较好习作，认真修改尽量杜绝错别字语法错误现象，在文末附上评语。学生可将稿件主动交给科任。备课组长将电子稿于每月20日前统一发至（290686575@qq.com或微信15905949080）
（3）为确保更多班级参与，原则上每班每期刊发一篇。
（4）每篇录用稿件800字之内给予作者10元稿费,800字及以上给予20元稿费，按月发放。
（5）稿件严禁抄袭，一经发现将不再录用抄袭者日后所有作品。
（6）学生处将根据稿件录用情况对所在班级进行加分（一篇1分）。
（7）欢迎外校学生积极投稿，投稿前请科任修改并附上评语。（录用每篇送精美礼品一份）
（8）本方案从2019年9月开始实行，寒暑假月份除外。

       每年的9月份，都是一个“崭新”的月份，新学校，新环境，新同学，新老师……
      就跟大家来说说我的新老师吧——相处几周，我已经“摸透”了他们。
       我们的数学老师,是我们的班主任。数学老师非常关心我们的学习，不仅仅是数学科，还有其他学科。每天早读都到场，不是他值班的晚自修也是常来班级报到——他哪来这么多的“闲工夫”？
       数学老师偶尔一脸严肃，不苟言笑。他的面容的常态，是和蔼可亲，一笑起来，憨态可掬。如果给他穿上校服，是不是觉得他就像我们的同学啊？
      数学老师有一个非常厉害的绝技——变脸。上课时，要是有人一直在讲话，数学老师就会怒气冲冲地朝我们大吼一声“安静！”，然后马上转为碧空无云的晴朗天气，面带笑容，继续认真地给我们讲课。嚯，这晴雨表的剧变，速度真够快的，堪比京剧变脸！        
       我们英语老师的长相，第一眼看去可能感觉没什么特别出彩的地方，但实际上她宛如水墨画一般耐看，有韵味。她不但耐看，而且英语课上得很精彩。
       第一节英语课，老师一走进来就噼里啪啦地说了一通英语，朝我们扔了一个巨型英语炸弹，炸得我们猝不及防，炸得我们晕头转向，不过我的脑海闪过的第一个念头，就是老师的口语真好，真像个口语复读机。
      英语老师不仅口语好，上课还特别有趣，时不时还会和我们开些小玩笑，让我们的英语课都沉醉在快乐的海洋当中，有一种如沐春风的感觉。
      最后来说说我们的语文老师。他和数学老师一样，也是一个多面体。他的外貌有些土气，锅盖头，呆萌十足；裤腿有些皱巴巴的，像是农民刚从田地回来一般。第一节语文课，他一进门，就作了自我介绍，“我长期呆在农村学校，如今我这个农民工也进城搬砖了，同城里人一起来建造教育的大厦……”嗬，虽说是乡巴佬，说话倒没有一点乡下人的卑怯！
      “我姓蒋，可以叫我‘蒋老师’，或者叫‘老蒋’；如果记不住，干脆叫我‘语文老师’好了。”他的普通话发音准，声音大，自我介绍坦诚、风趣，立刻赢得了同学们阵阵的掌声。
       语文老师外表土气，却掩不住他言谈的书卷气。上课介绍“四遍八步法”时，先来一句达尔文的“有关方法的知识，是最有价值的知识”；说到定量作业的完成时，又来一句松下电器创始人松下幸之助的“登峰造极的成就源于自律”；在指导行书兴趣小组活动时，又来一句苏门四学士之一的晁补之的“学书在法，而其妙在人”。我真搞不清楚，他的肚里到底还装着多少名言警句呢？
       除了以上三位，我们还领略了政治老师的家国情怀，历史老师的博闻强记，地理老师的严谨求实，音乐老师的温文尔雅……
      老师，是您领着我们在品德和学习的大道上不断前行，您将见证着我们从懵懂单纯的少年茁壮成长为积极上进的青年！

      余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三地以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
      余华浙江海盐人，１９６０年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后曾当过牙医，后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造，在１９８４年开始发表小说。着有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》和长篇小说《活着》、《许三观卖血记》，其作品已被翻译成日、韩、英、法、意等十几个国家的文字，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
       谈起自己如何走上文学道路的，余华毫不回避当初的选择有一定的功利性。“毕业以后我干牙医，一干就是５年，一点不夸张地说，这５年我拔了至少有１万颗牙，每天７点就上班，干８个小时，感觉自己就像笼子里的鸟。有时我站在窗户前，发现隔壁文化馆里的人成天在街上闲逛，我就问他们不用上班吗？他们告诉我这就是工作，我当时就想：‘这工作好’。后来我问文化馆里的一个朋友：‘怎么样才能进文化馆工作？’他告诉我写小说吧，我想我认的汉字也有五千多个了，做音乐、画画不行，写小说大概行，于是我就开始写小说了。”
       开始写小说的余华在文学道路上有些幸运，他的一篇短篇小说被《北京文学》相中，请他到北京进行修改，这在余华当时所在的海盐县是件大事，用余华的话说：“自从新中国成立以来，我是我们县第一个上北京改稿子的人。回来后县委宣传部的人说我是个人才，不能让我再干牙医了，干什么呢？进文化馆吧，这一下满足了我的愿望。” 
      没有冠冕堂皇，却是那么的真实，这就是余华。余华说他到文化馆第一天上班时故意迟到了两个小时，结果到单位一看自己竟然还是第一个上班的，于是他心里第一个念头是：这个单位我来对了。此后他开始三天打鱼两天晒网，到后来成了每个月只有领工资的时候才去单位，最后干脆辞职，走上了职业作家的道路。
       大概文人都有自嘲的特点，有时候还愿意拉上一些同行，余华在说完自己从事写作的原因后又补充了一段：“后来我发现我们这批人里面和我一样的有不少，有一次我和莫言、王朔几个人去意大利，主办方让我们写一篇‘我是如何走上文学道路的’的文章，我才知道莫言是为挣钱买一双皮鞋，王朔则是为了换个工作，和我一样，谁也不比谁好多少。”
      不过自嘲归自嘲，但和每一个成功的作家一样，余华对自己的文学创作是严肃的，“现在我写作已经完全是因为热爱，没有一点功利性。其实作家在从事写作的时候，大部分人可能都会有功利的一面在内，但当他真正进入到这个领域之后，功利性就会慢慢消失了。”
      余华虽然因为“文化大革命”没有接受正规高等教育，但广泛的阅读让他有着深厚的文学底蕴。他自己称自己的写作最初受川端康成的影响，而后卡夫卡的著作又让他得到了进一步的解放，川端康成让他学会了细节的描写，而福克纳又教会了他如何描写心理。不妨让我们来听听他对几位大师的感受：“杰克·伦敦的一句话，让我受益匪浅，那句话就是：宁愿去读拜伦的一句诗，也不要去读一百本文学杂志。这是２０世纪８０年代初我读到的话，当时我明白应该去读经典名著，而不要仅仅去读文学杂志，现在看这个决定是正确的。”“我开始读外国小说的时候读了川端康成的《伊豆的舞女》，川端康成的笔法给了我极大的影响。记得他有一篇文章，写一位母亲坐在已经死去了的女儿的床前，结尾是这样写的：女儿的脸，生平第一次化妆，真像一位出嫁的新娘。这种比喻对我影响极大，让我知道了以后在写文章时比喻应该向哪个方向走。
      “但凡大师都注重细节，鲁迅就是这方面的大师。在《孔乙己》的开头，一句话就把孔乙己的社会地位交代清楚了：咸亨酒店的格局，穿长衫的是坐在里面的，穿短衫的是坐在外面的，而孔乙己是惟一一个穿长衫坐在外面的。鲁迅在这篇文章里最棒的一笔是写孔乙己被打断腿后来酒店的场景，当时他摊开手，手里有几文铜钱，这时鲁迅用一句话点明了孔乙己是怎么来的：他满手是泥，原来他就是用这双手走来的。这一细节的描写说明了鲁迅的伟大，可以说这篇文章如果不写孔乙己是怎么来的，鲁迅就不能称之为鲁迅。
     “我一直迷恋川端康成，直到最后有些走投无路了。幸运的是我碰到了卡夫卡，读到了他那篇《乡村医生》，给我印象最深的是文章中的那匹马，当时我奇怪，怎么这匹马说来就来，说走就走，后来我认识到，作家应该是自由的，可以说是卡夫卡解放了我写作的能力。
     “教会我如何去写心理描写的是美国的福克纳，这个本领让我可以用一辈子。我读了他的一篇短篇小说，描写一个人杀人后的心理。他全部采用了客观的视觉的描写，看完这篇小说，我总结的心理描写是：让心脏停止跳动，让眼睛睁开，去看。真正要写一个人的心理，恐怕一百万字也不够。雨果说过，世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。确实是这样，内心的宽阔不是可以去描写的。”
      余华自己称他一直坚持在读一些文学名著，在他看来，真正的文学作品，能给人极大的改变，改变你的想法，改变你感受的能力，甚至改变你的思维。他对此的总结是：作为一个作家来说，他有一个重要的身份，就是一个读者。任何一个作家他首先是一个读者，一个优秀的作家首先是一个优秀的读者，他能够体验文学作品中的力量究竟在什么地方。
      余华说，很多人看了他的书后问他关于书中的人物描写是否有他的影子，对此，他一再强调人物是人物，而作者是作者。
       在自己的创作道路上，余华给自己分了两大阶段。第一阶段是从刚开始写作到上世纪９０年代写的三部长篇之前，对于这个阶段，余华称自己的写作风格为“霸道”，“这段时间里我创作的时候是抱着人物不说话的态度，我让他说什么就说什么。”进入２０世纪９０年代，当余华开始创作第一部长篇小说的时候，有一天他突然发现自己笔下的人物开始突然说话了，“我当时很奇怪，因为这并不是我想说的，但他的确从我的笔下写出来了，当时的感受是我只是在记录着。”虽然还一直克制着，但小说中人物自己的想法、自己的话语越来越多了，《活着》就越来越多，“到《许三观卖血记》的时候，我就完全放开了，随着人物走，让我笔下的人物自己说话。这种感觉非常地美妙，我当时发现人物是有生命的。”余华把这段时间称之为第二阶段。
       虽然一直咬定作家与笔下的人物是两回事，但余华也承认童年的经历对他的影响很大，比如在《活着》中关于人物的描写，他认为现在２０多岁的小说家不会再这样写了。“童年的经历对一个作家有着一生的影响，童年对世界的印象就像是一张白纸在复印机里一下复印下来一样，而我后来所做的工作只不过是在局部做一些修改。”
       在余华的文章中，干净、简洁是他的一大特点，那么这一特点是怎么来的呢？余华的答案是：音乐。“我以前不愿意写长篇，像《战争与和平》那样的书，看了后面忘了前面，我一直认为太复杂。但有一次我听到了巴赫的《马太受难曲》，我发现如此宏大、如此丰富的一部交响乐，采用的音乐却是如此地简单，给人以极大的震撼。这让我受到了很大的启发，发现单纯是如此地有力量，后来的《许三观卖血记》我就尝试着用这种风格来写，尽量把语言用得简单一些。”
       对于将来的写作会朝着什么方向走，余华说自己也不知道，只有写出来了才能知道。