我国是诗的国度，古诗文是我国传统文化的精髓，源远流长。尤其历代名篇名作，不仅内涵丰富，意境深远，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂。
古风诗配图主题绘画的绘画思路通常涉及将古诗的意境、情感和象征通过视觉艺术表达出来。以下是一些绘画思路，旨在帮助你更好地将古诗词转化为绘画作品：
研究诗意和背景理解诗意：首先深入理解每首诗的内容、情感和隐喻，把握诗中描绘的场景、季节、时间等元素。文化背景：了解诗作的历史背景和文化含义，如作者的生平经历、诗作创作的历史时期等，以增加画作的文化深度。
色彩情绪：根据诗的情感和氛围选择色彩方案，如使用冷色调表现孤寂寒冷的场景，或用暖色调表达温暖和乐观的情绪。
技术选择：根据个人风格和诗意选择合适的绘画技术，如水彩、国画、油画等。动态与静态：结合动态与静态元素，比如静态的景物与动态的人物，以增加画面的生动感。
多做尝试：不同的诗词有着不同的情感和场景，多尝试可以提升表达的准确性和多样性。作品反思：完成后，对照原诗和绘画作品进行反思，评估是否准确传达了诗的意境和情感，是否可以进一步优化。
通过本次课程，相信同学们更加深了自己对古诗的理解，通过诗配画发散思维，将自己的所思所想融入画中，进而引发对古诗的深刻思考，下次再见！