李自龙 | 我“写”大美祖国——庆祝新中国成立75周年

传统书画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，其在视觉意象上给人以生机勃勃的积极力量，是美妙动人图景的真实记录及创作，并以此为基础承载创作者真实的情感、传达丰富的思想。

新时代以来，广大文艺工作者坚守为人民服务的初心、坚定以人民为中心的立场，深入生活、扎根人民，把握时代主题、时代价值，坚持养德、修艺相统一，创作无愧于时代的优秀作品。

值此庆祝新中国成立75周年之际，特策划《我“写”大美祖国》专题活动，为祖国献上最真挚的祝福，展现我国书画艺术的璀璨成果。

李自龙，广西阳朔县人，中国美协会员，广西美协会员，中国民族画院特聘画家，北京和风画院副院长，台湾中华两岸文化事业协会理事，中国书画市场报艺术顾问，中国人民大学艺术学院赵一农高研班执行导师，北京燕赵书画院院士，广西统一战线书画院画家，甘肃通渭政协书画院特聘画家，桂林市新艺书画院理事，1999年到广州美术学院进修，师从安林老师，2014一2015年在中国国家画院进修，师从范扬老师，现为中国国家画院范扬工作室画家。2013年4月在台湾台北市国立中正纪念堂举办个人画展，2014年7月在台湾花莲县文化艺术中心举办个人画展。

墨彩交辉 象外有境

——李自龙先生国画艺术美学浅析

文/卢禹舜

欣闻李自龙先生付梓大金袍作品集，发佳作以兴文思，满堂华彩，墨韵生香，牛角挂书，感遇而为此文。

闲云悠水图 180cm×96cm

远山如黛，青为其华，近水含烟，绿蕴其中。中国山水画从隋朝展子虔的《游春图》、唐朝李思训的金碧山水，到北宋王希孟的《千里江山图》，把绿水青山的人文理念根深蒂固地刻在中华民族的文化记忆中。而墨作为中国画的灵魂，在水之润泽中，呈五彩之妙，形成水晕墨章的东方美学风范；观李自龙先生的山水画，仿佛在色彩与水墨的天地间游目骋怀，在一种“行到水穷处，坐看云起时”的多维度审美空间中，置身千岩万壑之间，峰峦奇绝，飞瀑流泉，烟岚弥漫，云光翠影，意境清幽，让人坐忘于林泉。

万木无声水静流 136cm×68cm

中国近现代徐悲鸿、林风眠等大师，提出中西融合，改良创新中国画的思潮。此后，吴冠中以独特的绘画语言，以色光浑融的意识流造型，写意中国山水之魂。李自龙先生正是在这种文艺思潮下，深入思考墨与色的微妙关系，在色不碍墨，墨不碍色的传统基调下，以墨化色，把自然山水臻化为多重维度的色彩空间。

金秋神韵 136cm×68cm

黑与白是中国画的两极，中国人这支笔饱蘸墨色，无不在两极中寻求自己的维度。李自龙先生更近一步对中国画传统留白的天空进行二次创作，把计白当黑的理念进行未来主义思想的诠释，把黑与白等同视之，在对留白的积墨深入中，瞬间使两种空间交映生辉。在他的《日出》系列作品中，把高远之境物化为夜空，仿若黎明前的晨曦，幽静深邃;喷薄而出的朝阳，在黑色波涛的涌动下，冉冉升起，让人感受到杜甫笔下“岱宗夫如何?齐鲁青未了……阴阳割昏晓，荡胸生曾云”的奇妙境界。

溪山清音 136cm×68cm

可以说，李自龙先生对西方新古典主义、后印象主义等精的借鉴吸收，对中国青绿山水的创新与探索,逐渐形成其独具风貌的笔墨语言:《日出》系列，无疑是中国画在时代映照下的一道新风景。所以，我们从李自龙先生的作品中，自然能感受到国潮的流行色与时尚审美的多重要素，这也正是李自龙先生的作品在雅俗之间，瞬间深入人心的神秘之处。我们相信，李自龙先生在中国画探索的这条路中，会走向更加高远的境界，佳作频出，妙造神和；日出晨曦，未来更加灿烂辉煌。

清气图 68cm×50cm