本美篇图片基本为本人拍摄，如有借用会说明。文字参考了同行叶大姐和深蓝的朋友圈文字资料，以及网络信息。
6月6日上午参观了圣保罗大教堂，下午我们到英国国家美术馆参观。特拉法加广场上高耸着纳尔逊将军纪念柱。广场整修中，我们从外围只能看到石柱，天公还不作美，甚是遗憾。
英国国家美术馆展厅众多，幸好有墙上的指引，我们按图索骥，先参观了B-F室从中世纪的绘画开始，接着是文艺复兴时期的绘画，最后在17世纪和18世纪的绘画和19世纪末到20世纪初的印象派绘画的展室逗留很长时间。
英国国家美术馆藏品众多，从达·芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、梵·高。
乔治·斯塔布斯（George Sttubs 1724-1806）
皮夹克，约1762年
这匹枣红马是罗金厄姆侯爵的第二匹获奖赛马。乔治·斯塔布斯（George Sttubs 1724-1806）是一位专业的马画家，他故意在空白背景下描绘没有骑手的枣红马，让观众只关注阿拉伯种马的雄伟之美和无拘无束的力量。
布面油画 约作于1762年。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens 1577-1640）
Samson and Delilah，约1609-10年
鲁本斯对这个旧约故事的解释是紧张而有力的。
Samson‘s Nazirite 誓言禁止剪头发；作为回报，上帝给了他巨大的力量。Delilah被腓力斯人贿赂，引诱Samson并在他睡觉时剪掉他的头发，这样士兵们就可以抓住这位虚弱的英雄。
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851)
雨、蒸汽和速度-大西部铁路，1844年
蒸汽机在雨中驶过一座桥。在火车前面，一只野兔跑来掩护。该场景已被确认为梅登黑德泰晤士河上的铁路桥。这张照片展示了特纳在油漆中捕捉大气效果的能力。
此画为特纳遗赠。
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775-1851）
抵达加莱码头 1803年
一艘满载旅客的英国包船或邮船在试图靠岸时险些与一艘法国渔船相撞。这幅画是根据特纳1802年第一次出国旅行时在加莱暴风雨中登陆的经历所作。
Lorenzo Monaco（1399年活跃；1423年或1424年去世）
圣母与崇拜的圣人加冕，1407-9
圣母被基督加冕为天堂女王，两侧是圣人。左边的包括：
本尼迪克特（穿着白色衣服）有一本刻有《规则》话语的书；马修有一本刻有《福音书》话语的书；米尼阿托；斯蒂芬，头上有他殉道的石头；还有弗朗西斯。右边的圣徒有：罗穆阿德（穿着白色衣服）；拿着钥匙的彼得；拿着一本刻有福音书中话语的福音书；劳伦斯和多米尼克。
整理照片时，觉得它非常精美。
整理照片时，注意到图中的怪兽，惊叹于科幻怪兽在此出现。
萨塞塔（Sassetta 活跃于1427年；死于1450年）
阿西西的圣方济各生活场景，1437-44年
这些画作是托斯卡纳博尔戈圣塞波尔克罗镇圣弗朗西斯科教堂的大型祭坛画的一部分。他们展示了阿西西的圣方济各的生活场景。
在左边，圣人把他的衣服给了一个贫穷的骑士，并梦想着天空中的宫殿，代表着他的精神军队。中间描述他放弃了他的尘世父亲和遗产，只穿着裸露的皮肤进入教会。圣人的生活还在继续，弗朗西斯主动提出在火中行走，以努力将埃及苏丹皈依基督教。
彼得罗·佩鲁吉诺（ Pietro Perugino 1469年生；逝世1523)
《帕维亚卡尔特祭坛》，约1496-1500年
这三块面板是帕维亚卡尔特修道院侧堂祭坛画的部分。现在，在大天使米迦勒的脚下只能看到撒旦的一小部分，他作为天军的首领推翻了撒旦。在另一侧的面板中，陪伴托比亚斯和大天使拉斐尔旅行的狗被剪掉了。
老卢卡斯·克拉那赫（Lucas Cranach the Elder 1472-1553）
丘比特向维纳斯抱怨，1526-7
丘比特向维纳斯抱怨他被蜜蜂蜇了。他手里拿着从他们那里偷来的蜂窝。右上方刻有拉丁语诗句在评论中指出了这一集的寓意，即生活中短暂的快乐与痛苦混合在一起。
小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger 1497/8-1543)
大使，1533年
让·德·丁特维尔（ Jean de Dinteville 左 ）是法国驻亨利八世宫廷的大使，1533年。匕首上的铭文显示他29岁了。拉沃主教乔治·德·塞尔夫（Georges de Selve, Bishop of Lavaur 右）于1533年4月访问了伦敦。他放在手臂上的那本书表明他已经25岁了。这幅画是为丁特维尔画的，挂在他位于香槟波利西的家里。
波利西被标记在他旁边的地球仪上。
货架上物品的意义一直存在很大争议。琵琶的断弦象征着不和，也许是宗教改革时期欧洲政治和宗教的不和谐。他们之间的地板上有一个扭曲的头骨。
当从右侧观察时，视角会自我修正，死亡的象征也会变得清晰。图片左上角是一个银色的十字架，提醒人们基督教救赎的承诺。
安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck 1599-1641）
查尔斯一世（Charles I ）的马术肖像，大约1638-9年
查尔斯一世于1632年任命范戴克为他的宫廷画家。在这幅雄伟的肖像中，国王在金链上戴着吊袜带勋章的徽章，并拿着指挥官的指挥棒。
这幅肖像宣称他是英国国王，即英格兰、威尔士和苏格兰的国王：他身后的树上挂着一块刻有CAROLUS REX MAGNAE BRITANNIAE（大不列颠国王查尔斯）的牌匾。
这个头衔是由他的父亲设定的，他的父亲于1603年成为大不列颠和爱尔兰的詹姆斯一世。查尔斯一世试图在没有议会的情况下统治，这导致了内战，并最终在1649年被处决。
扬·凡·艾克（Jan van Eyck 活跃于1422年；1441年去世）
阿诺菲尼肖像，1434年
这幅肖像画可能描绘了居住在布鲁日的富有的意大利商人Giovanni Arnolfini和他的妻子。这对夫妇被展示在一个装饰华丽的客厅里；床是这类房间的常见特征。后墙上的镜子反射出门口的两个人。
阿诺菲尼举起手来，也许是为了问候他们。这幅画挂在镜子上方的墙上，上面写着“扬·凡·艾克在这里”。
萨尔瓦托·罗莎（ Salvator Rosa 1615-1673）
哲学，大约1645年
哲学家戴着学者的帽子和长袍，仔细观察观众。他严厉的表情与石碑上的拉丁语铭文相吻合：
“保持沉默，除非你要说的话比沉默更好。”
罗莎对斯多葛哲学非常感兴趣，并用自己的面部特征来进行这种表达。
伊丽莎白·路易斯·维吉·勒·布伦（ Elisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842）
戴着草帽的自画像，1782年
迭戈·韦拉斯克斯（ Diego Velázquez 1599-1660）
西班牙的菲利普四世（Philip IV 穿着棕色和银色，大约1631-2
菲利普国王（1621-1665年在位）穿着一套不同寻常的华丽西装，这幅画可能是为了记录他穿着这套西装的特殊场合。他在链子上戴着金羊毛勋章的徽章。
安东尼·范·戴克（ Anthony van Dyck 1599-1641）
巴尔比儿童，大约1625-7
年轻的范戴克在热那亚生活时画了这三个贵族男孩。
他们错综复杂的装饰服装和优雅的举止表明了他们的高高在上。
虽然传统上名为“巴尔比儿童”，但这指的是这幅画的前主人；台阶上的两个chough表示，孩子们的保姆实际上可能是De Franchi家族的成员，他们把choughs作为家族标志。
格里特·杜（ Gerrit Dou 1613-1675）
一家家禽店，大约1670年
杜是莱顿人，他普及了所谓的“利基绘画”，其中通过窗户可以看到内部。
桶中的倒影、家禽的皮和野兔的皮等细节体现了他在伦勃朗工作室接受培训后完善了这种风格。它使杜成为17世纪所有荷兰画家中最成功的画家之一。
卡斯帕·内舍尔（ Caspar Netscher 1635年6月16日）
两个男孩吹泡泡，大约1670年
内舍尔是许多画家中的一位，他的灵感来自于格里特·杜对窗户壁龛的使用，他以此来构建他的主题，并引起人们关注这幅画的迷妄。窗帘被拉到一边，露出两个男孩在吹泡泡，这是人类生命短暂的象征。
卡斯帕·内舍尔（ Caspar Netscher 1635年6月16日）
一位女士教孩子阅读，大概是1670年代
内舍尔故意对比了被教导阅读的女孩的勤奋和喜欢和狗玩的男孩的懒惰。女孩的丝带和卷发被精美地呈现，人物的丝绸衣服也一样。
约翰内斯·维米尔（ Johannes Vermeer 1632-1675）
一位年轻女子坐在一个古钢琴前 大约1670-2
挂毯被拉到一边，露出一位音乐家，他直视的目光邀请我们拿起中提琴，和她一起进行亲密的二重唱。
莱昂纳多·达·芬奇（ Leonardo da Vinci 1452-1519）
岩石圣母，大约1491-1508年
圣母将她的手伸到基督儿童上方。在天使的支持下，基督祝福了他的表弟，婴儿圣约翰施洗者，他通过他的十字架和卷轴来识别。Tho rachy sotting moy指的是时间黎明时的世界，或基督逃往埃及后生活的沙漠，或两者兼而有之。
1483年，莱昂纳多和两名米兰画家被要求为米隆圣弗朗西斯科的圣母无原罪兄弟会教堂绘制10个镀金和画祭坛画，并提供其主面板。
拉斐尔 （ Raphael 1483-1520）
教皇朱利叶斯二世（Julius II 的肖像 1511
朱利叶斯从1511年起就留着胡子，以示对法国人占领意大利部分地区的哀悼。宝座上的橡子是他家族—的德拉·罗维尔家族的象征。
拉斐尔将暴躁和好战的教皇描绘成年老而忧郁的几乎是非凡的。它成为教皇肖像的典范，也出现在提香、维拉斯克斯和培根的著名作品中。
拉斐尔（Rapheal 1483-1520）
亚历山大的圣凯瑟琳，大约1507年圣凯瑟琳靠在她被判死刑的轮子上，但轮子奇迹般地坏了。她转向天上的光。
拉斐尔运用圆形图案和弯曲形式，向世界提出了一种潜在的和谐结构，这在她精神狂喜的时刻得到了证实。
提香（ Titian 活跃于1506年；死于1576年）
黛安娜和阿克泰翁 1556-9
经过一个上午的狩猎，阿克泰翁在森林中漫步，偶然发现狩猎女神戴安娜和她的仙女们正在洗澡。太晚了，他看见她脱了衣服。她对他的无礼感到愤怒，把他变成了一只牡鹿，他被自己的猎犬撕裂了。
仙女们的反应从左到右展开，从担忧到好奇和恐惧，再到戴安娜自己的愤怒，或许还有迷幻。与其他仙女的一般面部特征相反，画中黑人女性是一个为提香做模特的真人。
希莱尔-日耳曼-埃德加·德加 （ Hilaire-Germain-Edgar 1834-1917）
芭蕾舞者，大约1890-1900年
德加一生都痴迷于芭蕾舞，在表演、排练或课堂上描绘女性。这幅未完成的画作描绘了巴黎歌剧院最年轻的舞者，他们穿着他们特有的白色芭蕾舞裙。在为团体表演做准备时，一位舞者正在修理她尖头鞋的丝带。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（ Pierre-Auguste Renoir 1841-1919）
在剧院（La Première Sortie），1876-7
两名年轻女子和她们的陪護坐在巴黎卡尼尔歌剧院的一个阳台上，向舞台望去。对雷诺阿来说，人们，而不是舞台，是他关注的对象。他没有捕捉剧院的景象，而是在社交郊游中描绘了时尚的女性，也许会偷偷地观察其他游客。
文森特·梵高（ Vincent van Gogh 1853-1890）
梵高的椅子，1888年
一把简单的黄色椅子矗立在陶瓷地板上，与蓝色的门和墙壁形成鲜明对比。艺术家的烟草和烟斗被随意地放在椅子上。后面，一些发芽的洋葱从盒子里探出头来。梵高的意思是用这种简单的日常物品组合来表现他的直率和坦率的性格。
2013年夏天，在纽约呆了将近两个月，期间去了四次大都会艺术馆。在那里仔细观赏了梵高的画。了解到梵高画作的多样性，从此十分崇拜梵高。2015年在大连买到一本梵高画册，又读了梵高的传记，了解了梵高不幸而又不寻常的一生，越发崇拜他了。
文森特·梵高（1853-1890）
两只螃蟹，1889年
1889年1月从阿尔勒医院出院后，梵高开始了一系列静物，包括螃蟹研究。这幅画可能展示了同样的螃蟹直立和仰面。
平行的笔触在郁郁葱葱的海洋般的表面上雕刻着生物的形态。
文森特·梵高（1853-1890）
向日葵，1888年
梵高将黄色与希望和友谊联系起来。他建议，为装饰他在阿尔勒的房子而画的四幅向日葵画布表达了一个“象征感激之情的想法”。他似乎对这幅画特别满意，他把这幅画挂在客卧里，期待着他的朋友、艺术家Paul Gauguin的到来。
文森特·梵高（1853-1890）
1889年9月，与Ploughman的风景
梵高在癫痫发作后，从他在圣雷米的精神病院画了这幅画。这个场景基于直接观察，但带有个人意义。
勤奋的犁夫成为艺术家本人的象征，他写信给他的母亲：“我在画布上耕种，就像他们在田里耕种一样”。
文森特·梵高（1853-1890）
麦田与柏树，1889年
柏树让梵高想起了“埃及方尖碑”。这些深色的树在阿尔勒附近的圣雷米精神病院附近的麦田里，艺术家在那里作为病人呆了一年。它们笔直而高高地站在麦子中间，与黄色田野、蓝色山丘和天空的退去水平带形成了强烈而刻意的对比。
文森特·梵高（1853-1890）
旅馆老板的女儿Adeline Ravoux的肖像，1890年
12岁的Ravoux从密集、富有表现力的分层蓝色笔触的背景中走出来。梵高在去世前一个月就画了这幅作品。
虽然强调的笔触和轮廓构图赋予了Ravoux一定的尊严，但她精致的五官揭示了她的青春和脆弱。
文森特·梵高（1853-1890）
奥弗斯附近的农场，1890年
梵高喜欢他在巴黎附近的奥弗尔的最后一个家附近看到的“苔藓茅草屋顶”。一排破旧的农场建筑占据了这张照片的主导地位，这是在艺术家去世前一个月画的。它们的形状被后面的田野和山丘所模仿。冲刷和空白的天空表明这幅画还没有完成。
克劳德·莫奈（ Claude Monet 1840-1926）
La Pointe de la Hève，Sainte-Adresse，1864年
这幅画展示了靠近莫奈家乡勒阿弗尔的Sainte-Adresse的海滩。傍晚明亮的天空和鹅卵石海滩的精致色彩的巧妙渲染。这一场景是在主题前绘制的。 莫奈可能把它作为一项更大作品的研究。
大约2003年北京展览馆展出一组莫奈的画，那是我第一次看到莫奈的睡莲，它给予宁静，平复俗世的躁动。那一次我买了从头到尾都是莫奈画的挂历。
克劳德·莫奈（1840-1926）
La Grenouillère的沐浴者，1869年
1869年夏天，莫奈和雷诺阿在布吉瓦尔附近的塞纳河上这个受欢迎的咖啡馆和洗浴场所工作。莫奈可能把他的画架放在咖啡馆前面的平台上。
在图片的中央，人物站在一条狭窄的木制人行道上。在背景中，沐浴者涌入一个游泳区。
克劳德·莫奈（1840-1926）
特鲁维尔的海滩，1870年
1870年夏天，莫奈在度蜜月时画了这幅无忧无虑的画，描绘了他的第一任妻子（左）和一个朋友。挂在空椅子上的小鞋可能是他们的儿子Jean的，他在海滩上看不见的地方玩耍。莫奈在露天工作，沙粒和贝壳仍然嵌入油漆表面。
克劳德·莫奈（1840-1926）
威斯敏斯特河下的泰晤士河，大约1871年
1870年，莫奈搬到了英国，以逃避普法战争。画中朦胧的天空让人联想到19世纪伦敦臭名昭著的雾气。
右边新建的维多利亚堤坝上出现了一个木制码头，背景是威斯敏斯特桥和国会大厦。
克劳德·莫奈（ 1840-1926）
勒阿弗尔博物馆，1873年
勒阿弗尔是莫奈的故乡。莫奈似乎一直在内港的一堵墙上工作。他正看着繁忙的港口对面的美术馆，这是画作中心的一座大型建筑。
克劳德·莫奈（1840-1926）
阿根特伊的雪景，1875年
1874-5年冬天的大雪促使莫奈在阿让图伊村的家周围画了18个风景图，这是其中最大的一幅。它通过蓝色和灰色的钢铁色调唤起了寒冷的冬季氛围，偶尔也会通过鲜明的色彩增添深度。
克劳德·莫奈（1840-1926）
圣拉扎尔站，1877年
这幅快速绘制的作品是莫奈为巴黎圣拉扎尔火车站绘制的12幅画之一。景色是从车站内，向西看。乘客下车时，两台机车冒着蒸汽；第三台机车消失在左侧的桥下。莫奈可能将这部作品悬挂在第三次印象派展览中，同年，他在1877年制作了他的圣拉扎尔站系列。
克劳德·莫奈（1840-1926）
睡莲，夕阳，大约1907年
这幅画展示了莫奈在诺曼底吉维尼的花园里创造的睡莲池塘的景色。满是鲜花的池塘是这位艺术家最喜欢的主题。
与早期版本相比，这幅画在空间上更加复杂，展示了垂柳树的倒映，在夕阳下剪影，睡莲漂浮在树上。
克劳德·莫奈（1840-1926）
睡莲，1916年之后
1916年，莫奈在吉维尼建了一个新工作室，用于制作巨大的画布；他的睡莲池表面的大规模特写。
1918年，停战协议签署的第二天，这位画家向法国民族承诺将这群画作作为“和平的古像”。这是一个战争纪念馆，是一种个人的、前所未有的。莫奈将他的睡莲描述为“产生无尽的整体效果，一个没有地平线和海岸的水面”。
距离和透视被废除了；无限广阔的水占据了我们的整个视野。
这幅画在英国家美术馆占据了一大面墙，足见这幅画的地位。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919）
小艇（La Yole），1875年
划艇、帆船和蒸汽火车过桥是印象派最喜欢的主题。雷诺阿在这个彩虹色的夏季场景中结合了这三点。它可能是在巴黎以西塞纳河的郊区Chatou绘制的，该郊区与划船有关，雷诺阿经常光顾那里。
保罗·高更（ Paul Gauguin 1848-1903）
花瓶，1896年
一束热带花卉被摆放在一个普通的花瓶里，以突出它们对比鲜明的颜色。几片花瓣落在了下面的棕色长椅上。金色的背景赋予了这张简单的图像一种梦幻般的氛围。这是高更所说“旺盛的想象力”的产物，因为塔希提岛“不是真正的花地”。
保罗·高更（1848-1903）
收获：Le Pouldu，1890年
1890年，高更住在法国西部布列塔尼的Le Pouldu村。
受这个偏远社区的启发，他绘制了一系列具有简化形式和明确定义色彩区域的风景画。 在前景中，妇女们收获小麦。 在高高的地平线下，左边一片深蓝色的大海充满了紫色。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso 1881-1973）
水果盘、瓶子和小提琴，1914年
通过对结构和观点的俏皮破坏，毕加索将一张桌子、一碗水果、一个瓶子、一份报纸和一把小提琴描绘成线条、形状和颜色的动态重新排列。虽然碎片化了，但这些日常物品仍然可以被识别。将沙子混合到油漆的黑暗区域中，增加了纹理，并强调了形状的平坦度。
毕加索伟大的画家之一。捷克布拉格的国家美术馆里，有其早期到晚期的作品，从具象到抽象，越发需要充分的想象力！
6月7日我们打算早早的去格林威治，到了地铁站站台才得知前方事故，本站停运，必须先乘巴士再转地铁。叶大姐问了从机场方向来的本地人，和她们一起乘巴士、地铁。我们又转了城轨，耗时约两小时才到达格林威治。
到了格林尼治，我们先去参观卡提沙克号(cutty sark)，19世纪时提起卡提沙克号可说是无人不知、无人不晓。当时许多载有茶叶的船舶往来于大西洋和太平洋之间，赫赫有名的卡提沙克号就是其中速度最快、装饰最美丽的。卡提沙克号于1869年首度下水启航，多年往返中国和英国、或往返澳大利亚和英国运送茶叶和羊毛。1957年上岸展开另一阶段的旅程。卡提沙克除了展示当年茶叶贸易和羊毛贸易的资料，还展示许多当年航海史料，可以对19世纪的海上贸易史有粗浅的认识。
甲板的地面展示了当年茶叶种类，落起的茶叶箱介绍了当年茶叶运输，还有介绍羊毛运输过程的物料。
船主
桅杆，复杂的绳索。
内舱
午餐后我们去往格林威治天文台
第七位皇家天文学家乔治·比德尔 艾里（George Biddell Airy）委托建造了一个巨大的望远镜，该望远镜仍然定义本初子午线，位于您前面的建筑中。这里的观测被制图师、测量师、导航员和天文学家使用。到1884年，大多数船只都使用基于这条子午线的海图。自那年以来，它一直是世界时间的基线。
子午线，左边是西，右边是东。
墙上展示为天文事业作出杰出贡献的天文学家的照片。
天文学家们之二
乔治·比德尔·艾里（George Biddell Airy 1801-1892），第七任皇家天文学家（1835-1881）。他们一家住在这里时，弗兰斯蒂德之家（Flamsteed House）充满了活力。它是九个孩子、一些仆人和源源不断的客人的家。
乔治喜欢被他的大家庭包围，声称这“消除了”他工作的疲劳。作为回报，天文台的日常工作证明了对儿童游戏的持续启发。
天文台的生活被失去三个孩子的悲伤时期所打断，以及乔治因工作量变得太重，感受到很大的压力，于是大家庭前往国外旅行以求救赎。
乔治在服务了45年后于1881年退休，离开了弗兰斯蒂德之家，住在格林威治公园边上。那时，他是一个鳏夫，由他的女儿Annot和Christabel照顾。乔治继续研究天文理论，直到1892年1月去世。
这张照片拍摄于19世纪60年代，展示了整个Airy家族。幸存的长女Hilda和她的父母坐在长椅上，而Annot、Osmund、Christabel、Hubert和Wilfrid坐在草地上。
钟摆钟
基于新的钟摆技术，这些是那个时代最准确的时钟。
1676年，Tompion制造了两个时钟，安装在这里的面板上。 巨大的重量使时钟运行了整整一年。 13英尺（4米）的钟摆悬挂在机芯上方，并在上方的窗户上前后摆动
拨号。 Jonn Flamsteed发现时钟与weavens的通信非常好，以至于他
Flamsteed使用一个巨大的壁挂式（或“壁画”）象限来测量恒星越过子午线时的确切高度。在他去世后，他的妻子将他所有的仪器从天文台移走，但这是Flamsteed的助手Abraham Sharp制作的象限的一部分。
出了格林威治天文台，去Queen House的路上遇骑警。
The Queen‘s House 的长廊。屋里有许多皇室画像，还展示一些工艺品。
肖像成为都铎王朝君主投射其地位和个性的重要方式。亨利六世强大而体贴周到，而亨利八世穿着受法国时尚启发的衣服直面我们。他渴望的儿子Edward是他威严的父亲的缩影。伊丽莎白的肖像体现了纯洁、辉煌和权威，符合她作为“处女女王”的品牌形象。
安妮女王 她穿着加冕长袍，拿着权杖。
这个瓷砖面板可能来自荷兰De Rijp村的一个繁荣的商人家，那里有一支大型捕鲸船队。在17世纪和18世纪初，捕鲸非常危险，但也很有利可图。在这个时期，用蓝色墙砖制作的图片在荷兰的室内装饰中非常时尚，并被用来装饰壁炉、厨房和乳品厂。
从这个楼梯我们下楼，结束The Queen House 的参观。前往国家海事博物馆。
拿破仑被打败了
拿破仑于1804年成为法国皇帝，并指挥法国军队。在他成功的巅峰时期，他征服了西欧的大部分地区。
1815年，拿破仑在滑铁卢战役中被欧洲国家联盟击败。英国海军在他的失败中发挥了重要作用。
投降后，拿破仑被拘留在普利茅斯湾的英国船贝勒罗丰号上。他的出现引起了极大的关注，公众蜂拥而至，去看这位著名而令人憎恨的敌人。
拿破仑被画在联邦国旗旁边，象征着英国的胜利。
特拉法加的胜利和纳尔逊去世的消息引发了公众的压倒性反应。人们庆祝海军的成功，但哀悼一位民族英雄的去世。
计划举行一场大型国葬，这一荣誉通常只授予王室成员。巨大的人群观看了从格林威治到圣保罗大教堂的两阶段葬礼队伍——水上和陆地。
然而，这种反应远远超出了首都。纳尔逊和海军在男人、女人和儿童日常生活中的重要性表现在他们购买的大量商业纪念品。
博物馆介绍了纳尔逊将军成长过程，和那一场特拉法尔加的胜利，以及其隆重的葬礼。
油画：Horatio Nelson上尉
作者：John Francis Rigaud 1777-81
Nelson于1779年晋升为上尉，时年21岁。
这幅肖像是由Nelson的朋友兼赞助人William Locker委托创作的。背景是尼加拉瓜的圣胡安堡垒，纳尔逊在1780年帮助占领了这座堡垒。
Neison的胜利使他成为国家偶像，在他去世后，他成为英国和英国品质的象征。 这幅画展示了Neison的身体由海王星和胜利女神抬起来，送到大不列颠（Britannia）在他的白色裹尸布上可以看到他致命伤口上的鲜血。
Nelson收到圣尼古拉斯的投降，
1797年2月14日 作者：Richard Westall 1806
1797年圣文森特角战役的胜利。Nelson在全国范围内成名。他主动占领了西班牙军舰圣尼古拉斯号。从那里，他立即带领了一个登船队，该队乘坐了第二艘更大的西班牙军舰圣约瑟夫号。
6月8号 要离开伦敦回国了。一早我们又来到白金汉宫前，期望再看看换岗仪式。到了广场，只见又是马车拖着砲，又是骑兵，又是乐队，很是热闹，完全不是换岗仪式的阵仗。回国后看新闻才知道，是为六月十五日查尔斯三世官方生日阅兵式的彩排。
在唐人街用了午餐，街上逛逛，回酒店拿行李去机场，再见了伦敦，再见了英国！