一、个人简介
何家英，1957年3月出生于天津，曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长，中国美术家协会会员。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉，2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖 。他擅长当代工笔人物画创作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝*露*桑》《舞之憩》《杨开慧》等。
二、创作背景
何家英自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。他天生对色彩和线条有着敏锐的洞察力，每当拿起画笔，都能将自己心中的想法和情感巧妙地融入其中，创造出富有灵性和韵味的画作。1977年，何家英凭借着对艺术的执着追求和不懈努力，成功考入天津美术学院绘画系，开始了他深入学习中国画技艺的旅程。在学院的学习期间，他虚心向师长请教，刻苦钻研绘画技巧，不断拓宽自己的艺术视野。毕业后，何家英选择留校任教，继续他的艺术探索之路。
三、创作过程
何家英对艺术知识的追求可谓是全面而深入。他不仅深入研究了中国的传统艺术，也广泛涉猎了西方的艺术精髓，甚至还对日本、印度的艺术文化进行了系统的学习。无论是现代艺术的创新，还是古典艺术的韵味，他都用心去探索、去理解。他不断地比对、分析各门类艺术的异同和特点，并从中找出规律性的东西。他将这些规律上升到理论的高度，从而更加深刻地认识绘画这门艺术。这种跨领域的学习和思考，使得何家英的艺术视野更加开阔，创作思路也更加独特。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。何家英认为，大自然和社会生活本身就是一幅幅充满诗意的画卷。他常常深入到这些环境中，用心去感受、去体验。无论是山间的流水、林间的鸟鸣，还是城市的喧嚣、人们的喜怒哀乐，都能成为他创作的灵感来源。他善于从日常生活中发现美，将这些美转化为笔下的艺术形象，赋予它们新的生命和意义。
四、作品特点
何家英得到了中西方绘画各方面的滋养，所以在审美上有自己独到的认识和感受。他的技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
他的作品以女性题材居多，在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，以及精神上的大美，如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，可说真实地反映了他的这种追求。他注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
五、影响和评价
何家英在当代中国画坛有着举足轻重的地位，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途域外而不流于追随，努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，为中国书画艺术的发展做出了重要贡献。