“白”意大利当代陶瓷艺术展——瓷的精神
景德镇陶溪川美术馆
序言
我们可以大胆地说，在今日众多的艺术材料中，陶瓷是最受欢迎的那一种。我们可以把这个时代认作是属于陶瓷的真正黄金时代。近几年，意大利和世界的其他地方对涉及陶瓷的各个领域投来前所未有的青睐目光。陶瓷作为工艺原料，获得来自工匠、媒体和公众与日俱增的关注与重视。作为艺术载体的它，同样博得了艺术家们空前的珍视和喜爱。陶瓷的身影在画廊、博物馆、私人收藏、公共艺术中随处可见。
随着大众关注度的持续升温，陶瓷艺术家不断深化个人艺术底蕴，拓宽了自己的创作眼界。国际工作坊项目越来越丰富，从世界各地获得经验的可能性越来越大。陶瓷艺术家终于可以尝试异于意大利传统的新技术和新的表达方式。他们当中很多人开始使用其他产地的混合土和釉料，而不是一味地使用意大利老牌采石场的黏土和釉料，一场面向技术全球化、知识全球化的全新试验就此拉开帷幕。尽管使用的材料有所不同，艺术家的标志性身份却没有折损分毫，我们仍然可以从作品中直接找到他们地理身份和文化身份的源头。
该展览项目意在速绘出一张当代意大利陶瓷技术在瓷器材料中的应用的缩影。这在我们国家同样是引人入胜的话题。这一话题的魅力离不开景德镇恢弘的历史。“陶瓷艺术源自中国”，这是在意大利工匠当中广为流传的真理。在他们眼中，景德镇正是中国陶瓷史上的那颗璀璨明珠。然而瓷器生生不息的力量不仅来自它的历史:它皎洁的颜色，柔韧却又坚实的质地，以及无与伦比的纯粹之美，使它在众多陶瓷材料中颖脱而出。这在意大利同样如此。
本场展览凝结了诸位艺术家的心血，它将从两条交织的叙事线入手，深入探究瓷器在当今意大利的使用情况。一方面，陶瓷雕塑家及陶瓷设计师在各自的作品中凝聚了高超的技术与鲜明的原创性;另一方面，并非将陶瓷作为日常创作材料的艺术家们时常与手艺娴熟的陶瓷工匠合作，将作品投射到概念的维度上。第二条叙事线将围绕一系列特定的作品展开。透过作品之间的对话，我们可以了解到大自然--或者说所有的自然之物--如何为个人的研究提供不竭的灵感，激发出反映人类、文明、文化变迁、社会更迭的作品。这些作品讴歌了艺术亘古不变的力量，毕竟古往今来人类始终需要借助艺术来保存自己在世间的留痕。陶瓷与其他艺术领域往往相互交织，本次展览汇聚了使用陶瓷这种非凡材料的主要文化艺术人物。陶瓷也开始令其他如影像、摄影、行为艺术等媒介介入其中。
前言
世界因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。中意文化艺术交流是一条绵延的长河，立足于千年瓷都，以跨越文化边界的视野，挣脱空间地域的束缚，举办“白-意大利当代陶瓷艺术展”是极具开创性意义的陶瓷盛事。
景德镇是闻名中外的世界陶瓷圣地，是海上丝绸之路的主要起点城市，是促进世界文明交流互鉴的重要桥梁。陶瓷是世界认识中国、中国走向世界的重要文化符号。景德镇有着2000多年的冶陶史、1000多年的官窑史、600多年的御窑史，是世界上唯一一座以陶瓷产业支撑千年发展的城市。
目前，全世界40多个国家和地区的数万名“景漂”、“境外景漂”在景德镇创新创业、创作创造，“工匠八方来、器成天下走”的景象正悄然再现。
进入新时代，习近平总书记深情牵挂景德镇的发展，嘱托我们“要建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台”，景德镇国家试验区获批成为国家战略，千年古镇迎来了千载难逢的历史机遇。
当前，我们坚持以景德镇国家试验区建设为统领，围绕“国家陶瓷文化保护传承创新基地、世界著名陶瓷文化旅游目的地、国际陶瓷文化交流合作交易中心”战略定位，积极融入“一带一路”建设，广泛开展国际文化交流，向国内外展示了景德镇陶瓷文化魅力和开放发展新形象，把景德镇打造成弘扬陶瓷文化、传播瓷都声音、讲述中国故事的窗口，以小写的“china”瓷器，讲述着大写“CHINA”中华文化自信的故事。
中国和意大利同为东西方文明古国，早在千年前就有了彼此交流的记载。景德镇与法恩扎作为东西方陶瓷发源地，早已结下不解之缘。自2013年正式签署《友好城市协议》以来，两座历史悠久的文化名城紧密地联系在一起，以瓷为媒，因瓷结缘，真诚合作，携手共进，在陶瓷文化、旅游文化、美食文化等多方面开展深入合作，为两地的友好交往奠定了坚实基础，两市人民之间的友谊日益深化。
这次“白-意大利当代陶瓷艺术展”以“瓷的精神”为主题，汇聚了约32名意大利陶艺家们倾心创作出来的艺术精品，这些作品具有精湛的陶瓷工艺水平和丰富的文化价值，深刻展现严格意义上当代意大利艺术对瓷的应用。
当“马约里卡陶都”遇上国际瓷都，这场跨地域、跨文化的展览注定不凡。希望能通过这次艺术展，让更多中国人了解意大利陶瓷繁荣与发展的历史，领略西方陶瓷艺术的独特魅力。
也希望景德镇的陶瓷工匠们，能在此次展览中交流互鉴、取长补短，为景德镇陶瓷文化注入新的创作理念和设计风格，为中国艺术宝库增添新的文化内涵，为书写全面建设社会主义现代化国际瓷都的精彩华章而不懈努力。
愿两市人民的友谊在深化合作中历久弥坚，愿两市人民的生活在互学互鉴中蒸蒸日上。
胡雪梅
景德镇市人民政府市长
前言
十四世纪至十五世纪，欧洲与中东、远东的交流愈发频繁。得益于此，第一批中国瓷器抵达了欧洲大陆，并成为让意大利陶瓷工匠痴迷不已的研究对象。在该时期，一种模仿明代瓷器的锡釉陶在意大利主要的瓷器生产中心逐渐兴盛起来。虽然意大利的陶瓷匠没有完全参透轻盈、皎洁的中国瓷器背后的技术秘密，但是他们从明朝瓷器工匠的创作法中汲取养分，采取单色印花的自然主义哲学，在白瓷的基底上着上蓝色，模仿中国明代陶瓷工匠的表达方式，从而制造出精致的锡釉彩陶。
自这一历史性时刻以来，陶瓷已经经历了几次技术和文化方面的转变。首先是欧洲瓷器，它们朝着广阔的全球视野发展，越来越多的西方陶瓷匠开始领略到瓷器的魅力，一切变得大不相同。从技术层面上讲，瓷器的制作过程在今天已然不是什么“秘密”，不过本次展览将会告诉我们，从文化层面上讲，瓷器仍然是需要我们不断发现、不断探索的谜题，因为瓷器背后的地理和历史蕴藏着丰富的内涵。
拜访景德镇的时候，我们便体会到这种丰富的深意。景德镇是独一无二的瓷器之都。由马泰奥·扎乌利先生策划的展览“白-意大利当代陶瓷艺术展”包含了三十多位意大利陶艺家和艺术家的心血。他们的作品能在这里展出，具有非凡的意义。该展览讲述了瓷器在意大利的情况和应用，以及它如何将孜孜不倦的陶瓷雕塑家、陶瓷设计师及与技术娴熟的陶瓷工匠合作，将陶瓷作为创作材料之一的艺术家们相联结。
能够在景德镇进行本次展览，我们感到十分荣幸。我们带来的不光是一个展览项目，更是一个彼此交流、互通有无、共同成长的机会。这是一场早就开始的交流之旅-从法恩扎和景德镇友好城市关系的确立，到意大利陶瓷城市协会（AiCC）、欧洲陶瓷之路的规划，再到随后参加举世闻名的景德镇国际陶瓷博览会的丰富经历-同时又是一场实实在在的旅程，因为陶瓷本身即是旅行，即是路线，毕竟景德镇和欧洲（自然包括意大利）之间的陶瓷往来可以追溯到几世纪前。成千上万场的旅行，或直奔终点，或流转径行，改变了意大利乃至欧洲陶瓷生产的方向和形式。东西文化之间的对话改变了我们，并且这种改变将继续下去。我们是运动的本身，东西方往来的路线就是我们身影的留痕。我们把瓷器和锡釉彩陶输送到世界的各个角落，不仅送去了美丽和智慧，拨动了文明的心弦，还带来了经济的进步和发展，这也是不可忽视的重要一环。不过我们都清楚，对你我而言，陶瓷更是灵魂深处的象征。
因此，对我们来说，这次展览是发现瓷器、发现景德镇、发现中国的旅程中的一个里程碑，是对中国文化的深度、出产的独特性、以及对中国辉煌传统的热情的极大认识。我们此行的目的是以彼此的异同作为参照，进行交流和分享，从文化和生产的角度丰富发展我们作为“陶瓷人”的共同身份。这实际上也是囊括欧洲陶瓷之路、意大利陶瓷城市协会（AiCC）、法恩扎和景德镇友好城市关系等系列举措背后的终极目标，也就是要培养我们的好奇心，乐于讲述的同时又善于倾听。
该项目是在欧洲陶瓷之路、意大利陶瓷城市协会（AiCC）、法恩扎和景德镇友好城市的共同合作下一步步发展起来的，在这里我要衷心感谢本次展览的所有筹办者，尤其是策展人马泰奥·扎乌利先生和张修中先生。同时我要特别鸣谢景德镇和景德镇的所有同仁们，每次来到这里，我都会觉得自己离开了家，但又仿佛回到了家，这是世上最美妙的感觉了。
马西莫·伊索拉
法恩扎市长
意大利陶瓷城市协会（AiCC）主席
欧洲陶瓷之路主席
第一部 分肌理与质感
作为世界上最原始的材料,陶瓷艺术在世界各地的表现形态值得人们发掘与深思。现如今,在陶瓷的制作技法与表达形态已经十分成熟甚至推陈出新的背景下，本次展览选取的这些作品回归到了陶瓷艺术的原点,将目光切回了材料本身,让我们欣赏到陶瓷在原始形态下的优雅。该部分的叙事理念也是借由表达陶瓷材质本身来诉说意大利与景德镇这座“陶瓷文化的发源地”的文化渊源。这不仅仅是材质认知上的一次回归,也是意大利与景德镇在陶瓷艺术上跨越地域的一次重逢。
个体＃1
Monuliti#1
作者／帕特里齐奥·巴托洛尼
国籍／意大利
材质／陶瓷
尺寸／尺寸可变
年份／2021
胜利女神
Nike
作者／FOS陶瓷
国籍／意大利
材质／陶瓷
尺寸／38cm＊28cm＊65cm
年份／2019
海仙女
Nereide
作者／FOS陶瓷
国籍／意大利
材质／陶瓷
尺寸／53cm＊28cm＊26cm
年份／2019
阿迪卡
Artika
作者／FOS陶瓷
国籍／意大利
材质／陶瓷
尺寸／20cm＊20cm＊23cm、20cm*20cm*50hcm、14cm*7cm*29cm
年份／2019
FOS陶瓷
FOS陶瓷的研究集中于艺术、手工艺和设计方面，并在强烈的当代性和作为文化溢觞的古希腊文明同不断切换。他们从传统的创作形式和对象（花瓶、中央装饰品等）出发，重新思考美学典范和脱胎于自然的美的内涵。自然是他们创作的灵感源泉，通过高超的技术得到二次加工。《同迪卡》是他们与建筑师吉安·卢卡·弗勒里（Gian Luca Ferreri）共同创作的系列作品，其中冰川般多面又锋利的外表引发热议，并带动了“花瓶雕适”的诞生-这种新的雕望类型诠释了设计工业所追寻的完美形式。作品（胜利女神）》与（海仙女》则将我们带入花卉与水下的世界，在那里我们可以强烈地感受到地中海地区古老文化的魅力。白色在他们的作品中占据主导地位，这不仅突出了形式上的追求，还赋予作品外表明暗深浅的变化效果，凸显了瓷器本身的细腻与高贵。
见证者
作者/米莫·帕拉迪诺
一分为二
In Due
作者／朱莉娅·博诺拉
国籍／意大利
材质／陶瓷
尺寸／25cm＊21cm＊45cm
年份／2017
白云朵朵
Nuvole Bianche
作者／朱莉娅·博诺拉
国籍／意大利
材质／陶瓷、木材、沙子
尺寸／27cm＊16cm＊15cm
年份／2021
月亮寻找它的倒影
La luna cerca il suo riflesso
作者／朱莉娅·博诺拉
国籍／意大利
材质／陶瓷、银箔
尺寸／20cm＊27cm
年份／2021
虚拟博物馆＃4
Virtual Museum #4
作者／安托蕾娜·奇马蒂
国籍／意大利
材质／氧化铝、PVC、LED
尺寸／70cm＊10cm＊1cm
年份／2019
这位来自法恩扎的艺术家着迷于影子与陶瓷的历史，并常常在艺术创作中将两者结合。此外，奇马蒂的作品通常都使用陶瓷为材料。在《虚拟博物馆＃4》中，艺术家呈现了一个概念性的装置作品，陈列了代表文化、神话及历史记忆的不同物品，其中就包 括波特兰花瓶。这件仿佛静物写生的作品同时也是一系列陶瓷作品的虚拟展陈，其中包括陶瓷艺术史中众多被保存在世界各大博物馆的重要作品。该作品集中体现了十五世纪末至十六世纪法恩扎辉煌的陶瓷艺术史，例如现存于大都会博物馆的陶瓷水壶，现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆的陶瓷墨水瓶，以及藏于法思扎国立陶瓷博物馆的陶瓷提篮及卵形瓷杯。这件作品赋予阴影生命，由此带上了一层“幻想”的色彩。被照亮的剪影营造了一种介于艺术与设计之间的氛围，令身处其中的观者与作品相连结。这些现实中的物件能够激起情感共鸣与回忆闪现，使人落入梦幻之中。
粉红
Rosa
作者／安娜丽莎·桂里
国籍／意大利
材质／粘土
尺寸／32cm＊25cm＊12cm
年份／2021
相册
Album
作者／安娜丽莎·桂里
国籍／意大利
材质／粘土
尺寸／30cm＊24cm＊12cm
年份／2021
红宝石
Ruber
作者／安娜丽莎·桂里
国籍／意大利
材质／粘土
尺寸／35cm＊27cm＊13cm
年份／2021
叶子
“一棵树的叶子是地球与天空沟通的无尽努力。”
听到的旋律是甜蜜的，未听到的旋律更甜蜜
Heard melodies are sweet, but those unheard are sweeter
作者/迭戈·西贝利
国籍/意大利
材质/陶瓷、首饰
尺寸/50cm*30cm、50cm*30cm、70cm*90cm
年份/2021
三只巨大的花瓶构成了迭戈·西贝利装置作品的主体。这三个瓶子摇曳在艺术、自然与设计的和谐统一之中，揭示着艺术家在作品中始终坚持的母题-“来自人的阻碍”。这些花瓶形状为古典风格的,饰有精致的自然图案印花,在细腻的雕琢下仿佛变成了真正的花卉。此外，花瓶中还盛放着艺术家出生地那不勒斯的文化特产。这件作品拥有眼花缭乱的自然元素，纷繁复杂的人工细节,暗示了人与自然在理想状态下的平衡关系，是对二者和谐共存的上下求索。在意大利当代艺术界，此种艺术呈现形式极具创新性。
第二部分 艺术与自然
疫情时代让人们开始重新注意到世间风物，本次展览选取了部分观察自然的作品,表达自然持续性启发艺术研究的重要性,旨在用陶瓷艺术表达自然的规律,比如树叶,天空,光影等无处不在却又容易被忽路的事物。这与艺术家们诗意治漫的创作理念息息相关，用陶瓷艺术启发大众关注自然、回归自然。
转位卡农
Geometrie per un canone rovesciato VI
作者/大卫·卡西尼
国籍/意大利
材质/陶瓷、黄铜、树脂、铝板
尺寸/85cm*30cm*11cm,3.5kg
年份/2021
这件作品的出发点，源自文艺复兴时期的艺术家尼科洛·德尔·阿巴特的一组人物婚型群(现保存在博洛尼亚星玛利亚教堂内)。尼科洛的这组雕盟因其非凡的观则性力量风备了永恒的表现力。卡西尼将这组题奥中的人物资杰进行分离并改变他们的情感强度,通过改变他们手势的方向和动作,脱离整体故事背景,使他们变得难以的认。作品中的手重着乳胶手套,做出投掷易碎陶瓷物件的手势，与尼科洛的敢塑群中的人物手势相对原。因此，卡西尼对尼科洛的这一赛作的参考并非是直授的,而是通过一种潜移默化甚至难以觉票的方式进行表现、作品题为(转位卡衣)，意为对古典作品进行当代重新解读的可能性。若从作品的细节来看,这件作品是对古代大师作品的产格模仿,然而从整体而言，这件作品里一次相当自由的艺术尝试,无论是从内通还是构图角度而言。
大卫·卡西尼是二十一世纪意大利最与众不同的艺术家之一。他有着超过十五年的陶瓷创作经验，近些年来在舒作中开始加入资部元素,而他的作品中往往融合了众多艺术道介。
丽娜阿姨
Aunt Reena
作者/洛伦扎·博伊斯
国籍/意大利
材质/工业陶瓷
尺寸/尺寸可变
年份/2021
《丽娜阿姨》这件陶瓷装置作品通过组成部件(约80个)的细微运动，在空间中伸缩自如。这些部件以精妙的组合方式相互连结。该装置是对茶的礼赞及回忆。茶之于艺术家有着特别的意义，她曾在中国富平陶艺村亲身参与制作茶叶。这段经历也神奇地将她带回了童年--奶奶制作的点心里常常会有柠檬茶。这张用陶瓷“编织”的精美毯子静静躺在时间的静默长河中,唤醒人们的童年幸福记忆。
歌唱者
IL CANTANTE
作者/艾丽卡工作室
(卡罗·帕斯托雷，伊丽莎贝塔·波维纳)
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/底部直径:8cm，最大直径:20cm，高38cm
年份/2016
蝌蚪
GIRINO
作者/艾丽卡工作室
(卡罗·帕斯托雷，伊丽莎贝塔·波维纳)
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/27cm*18cm*15cm
年份/2009
黑雨，历史发生了什么?
PIOGGIA NERO.CHE FINE HA FATTO L'ISTORIATO?
作者/艾丽卡工作室
(卡罗·帕斯托雷，伊丽莎贝塔·波维纳)
国籍/意大利材质/陶瓷
尺寸/底部直径:11cm，
最大直径:26cm，高26cm
年份/2017
本次展览甄选了艾丽卡工作室众多创作的一部分。在他们的创作世界中装饰性陶瓷的古老传统与风格鲜明的当代美学合二为一,仿佛是古籍插图与现代漫画之间的对话。他们的美学极具张力,常游走在超现实、讽刺、怪诞之间,并不时融入意大利传统创作的遗风。这一点在色彩的选取上可见一斑,例如他们惯常使用的蓝白双色,正是古代瓷器的常见色。这种色彩上的搭配最早出自景德镇的瓷器,艾丽卡工作室的用色显然是对景德镇的致意。
愚者
Gli ignari
作者/伊塔洛·祖菲
国籍/意大利
材质/陶瓷、音频
尺寸/20cm*3cm*2.5cm*7
年份/2021
伊塔洛·祖菲是近三十年来意大利概念艺术的代表人物之一，他以惊人的简洁与优雅为这件多媒体作品赋予了自然的静谧感。在《愚者》这件作品中，艺术家用陶瓷塑造了豆荚，并伴随着口哨声的录音，令人联想到古老信仰里豆英中藏有逝者的灵魂，后者在其中丢失了前世的回忆。艺术家与意大利罗马涅艺术家艾达·贝尔托兹(Aida Bertozzi)合作完成了这件作品。
我们将什么托付给风
我们将什么托付给风 --根
"Quelcheaffidiamo al vento"_Radici
作者/萨拉·达里奥
国籍/意大利
材质/丝网印刷、陶瓷
尺寸/40cm*31cm*18cm
年份/2021
我们将什么托付给风 -躯干
"Quelcheaffidiamo al vento"_Corpo
作者/萨拉·达里奥
国籍/意大利
材质/丝网印刷、陶瓷
尺寸/45cm*32cm*25cm
年份/2021
我们将什么托付给风 --思想
'Quelcheaffidiamo al vento" Pensiero
作者/萨拉·达里奥国籍/意大利
材质/丝网印刷、陶瓷
尺寸/41cm*37cm*26cm
年份/2021
现居威尼斯的本土艺术家萨拉·达里奥是当今意大利陶瓷实验运动中的领军人物之一。陶瓷频繁出现在她的作品之中,几乎是她唯一使用的材料。萨拉为本次景德镇双年展创作的三个花瓶出自她独特的陶瓷丝网印刷技术,每一层图像全部展露无遗，为形状优美、个人风格浓烈的花瓶增添了叙事的深度。她有时摒弃图像，仅凭对色彩的独到运用赋予作品强烈的、摄人心魄的力量。
蓝得真实
Too blue to be true
作者/鲁切·拉齐
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/30cm*30cm*50cm
年份/2017
手绘陶瓶《蓝得真实》带有一丝戏谑，暗指世界各地的传统陶瓷中无处不在的蓝色。这种蓝色来自中国景德镇的传统陶瓷，几世纪以来一直为世界各地所模仿及追求。艺术家在2017年景德镇国际艺术家驻地计划期间完成了该作品的创作。艺术家带着清醒的觉知，跨越了陶瓷与现代艺术的界限，消解了装饰艺术与概念艺术间的阻隔，并将日常物品与艺术作品完美融合。
操纵
Manipulation
作者/亚历山德罗·内雷蒂
国籍/意大利
材质/陶瓷、纸、墨水、影像时长/02’30
尺寸/4.5cm*4.5cm*4.5cm*2(瓷球)、34cm*25cm(纸)
年份/2019
这个影像作品阐述了作为陶瓷艺术原材料的陶土，在烧制过程中产生的社会联系。影像中的陶瓷成品是两颗简单的陶瓷圆球，与影像一同展出。这两颗陶瓷圆球经历了上百双手的劳动才最终成型。内雷蒂作为当今欧洲陶瓷雕塑及装置艺术的代表人物之一，在意大利传统陶瓷城市诺维完成了这件作品。此外，作品还包括一张写有所有参与者签名的羊皮纸。这件作品除了阐述陶瓷制作之外，也包含更深刻的寓意--传统媒体及当下的社交网络往往对我们的生活有着直接且深刻的影响。
手作木桌
Manufatto Vissuto Tavolo
作者/弗朗西斯科·阿迪尼
国籍/意大利
材质/木，喷漆，树脂,陶瓷
尺寸/203cm*90cm*84cm
年份/2014
这件作品由陶瓷及一张旧木桌组成，显示了艺术家在创作中揭示陶瓷材料轻盈且精致特质的能力。不规则的表面、明确的解体以及锋利的层次都展现出作品的自然主义特征--形状及色彩的解构揭示出事物的本质,其中蕴含的自然规律从绝对变为相对,世界万物都转瞬即逝。
墙
Wall
作者/法布里齐奥·卢克斯
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/140cm*60cm*27cm
年份/2021
法布里齐臭是一位来自佛罗伦萨的艺术家，他为本次展览专门创作了一件装置艺术作品。这件作品是一个纯白的瓷质容器，不时透出非常自然的色彩，它的优雅与纯粹令人心荡神驰。这个容器象征着当代文明的全球性，以及当代人通过各自作品间的对话从而建立友谊的无数种可能。不过它同样蕴含着艺术家的忧思,因为这种“全球化”有可能冲淡不同文化、历史和文明的特色。
第三部分 向内深思与向外探索
陶器在人类文明与社会发展中一直有至关重要的作用，该部分作品旨在用陶艺表达出世界对人的影响及人对于这个世界的探案与思考,比如陶瓷艺术传达出艺术家内在的情绪与对世界的感知。部分作品在表现形式上也融合多种材料与媒介突破了陶瓷艺术固有的边界，试图在当代陶瓷艺术的领域不断发声。
一切回归
Pieniarendere
作者/保罗·波洛尼亚托
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/18个瓷器组件
尺寸/可变
年份/2021
保罗·波洛尼亚托是驰名国际的当代陶瓷艺术大师。他出生于意大利的诺韦市---座生产陶瓷的中心城市，双亲都是陶瓷工匠,年纪尚浅的他就已经备受嘱目。他匠心独运的陶瓷作品沿袭了千年的传统工艺,同时具有当代的视角与气息。他为本次展览创作了可以视作雕塑的手工艺品，作品见证着时间的流逝以及大规横生产浪头过后当地经济的衰落。家乡的历史更迭在他炼金师般的手指间转化成雕塑,这也是他蛟洁无暇的作品始终讴歌的主题。
宝贝
Bibi
作者/安德烈·萨尔瓦托利
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/65cm*46cm*38cm
年份/2007
顽皮天使
Angel
作者/安德烈·萨尔瓦托利
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/70cm*85cm*85cm
年份/2007
在肯辛顿花园里
Nei Giardini di Kensington
作者/安德烈·萨尔瓦托利
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/43cm*58cm*28cm
年份/2007
萨尔瓦扦利的艺术世界始终带有淡淡的讽刺意味，同时又能表现出对材料的巧妙运用。他往往使用“现成品”(readymade)进行创作:在二手市场上购入小型陶瓷雕塑及小物件，并在创作中赋予其新内涵。其作品中的现实形象与纯白星空宇宙形成了现实与梦幻的强烈对比。
在《顽皮天使》中,在顽皮天使这件作品中,代表纯真的小丘比特瓷像似乎即将被一个奇妙的星星刺穿，这个小丘比特瓷像由艺术家安德烈·萨尔瓦托利在跳蚤市场中寻得，使我们想起这个古老而逐渐被人遗忘的象征几千年来，丘比特见证了所有纯真的爱情,然而爱情往往都会结束,或被命运击倒或被生活打败，在这里爱情由这颗奇妙的星星所代表,安德烈·萨尔瓦托利将小丘比特放置在一个从视觉上即将被星星刺穿的位置，这是一种对简单性和娱乐性的玩弄，正是艺术家这种擅于将戏谑和讽刺运用到作品中的特性为他带来了国际上的成功，也是他的身份价值。
在《在肯辛顿花园里》中，小女孩跟随星星的尾痕升入空中。
在《宝贝》中，小女孩神奇地触发了一团星云。
生命之崖
Life Cliff
作者/玛尔塔·帕尔米耶里
国籍/意大利
材质/陶瓷、玻璃、黄铜、铁
尺寸/160cm*65cm*28cm
年份/2021
相簿
Album
作者/米尔科·德尼科洛
国籍/意大利
材质/影像
时长/03'59"
年份/2021
看守者
Guardians
作者/阿尔贝托·詹弗莱达
国籍/意大利
材质/陶瓷、铝
尺寸/450cm*100cm*25cm
年份/2019
作品展现了四只猛兽的形象-两只看门犬与两只野兽在一场演出中被捶打并摧毁。被摧毁的野兽在一张金属网上重新拼接，并赋予作品不同的形状。动物的拼接形状具有古罗马花彩装饰及美索不达米亚雕饰的特征，富有祭祀意味。整件陶瓷手工作品也给这些已经消亡的艺术元素赋予了现实主义风格，令其在二十一世纪重新焕发生机。
渴望
Sehnsucht
作者/阿尔贝托·加餐提
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/29cm*28cm*54cm
年份/2019
作品由两个形成互补的粉红色陶箱组成。尽管这两个器皿能够完美拼成一个形状，但在展陈时却被放置在了不同的位置，避相呼应。作品名为“Sehnsucht”,即渴望与企慕。这个词语诞生于德国浪漫主义,意为对不可企及之美的欲望,爱而不得的苦痛,是浪漫主义辉煌时期意大利诗歌艺术的特征之一,对后世影响深远。该作品并非由陶瓷制成,其材质为上釉砂岩。这一作品被收录进展览的原因在于，其灵感来自材料的轻盈与上色的多种可能性，能够让观者更好地理解众多意大利艺术家在创作中以陶瓷材料为灵感,受到这种材料富有诗意的启发,并将这一炅感饱含的渴望与企慕转化成现实中的艺术作品。
突发奇想 #88
Accadimento #88
作者/西蒙·内格利
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/29cm*31cm*31cm
年份/2021
突发奇想 #89
Accadimento #89
作者/西蒙·内格利
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/40cm*23cm*23cm
年份/2021
突发奇想#90
Accadimento#90
作者/西蒙·内格利
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/21cm*31cm*31cm
年份/2021
本次展览中由西蒙·内格利操刀的三件酷型作品诠释了这位米兰艺术家在陶瓷领域的探索。他的研究深入根本，同时注重形式与运用色彩的手段，有着当代抽象绘画的影子。他的粗陶作品轮廊清晰又充满灵性，没有使用任何陶瓷元素却似乎呈现出陶瓷的纯净，无形的存在比有形的存在还要强烈。
花枕头
Cuscini Velenosi
作者/菲奥伦扎·潘奇诺
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/45cm*40cm*20cm*3
年份/2021
菲奥伦扎来自威尼托大区，目前在法恩扎工作生活。她为本次景德镇双年展带来了三件陶瓷作品，我们可以从中窥探到艺术家本人的美学世界与叙事宇宙:那里的形状从客观的维形过渡到具有独特性和表达张力的雕塑作品;那里的装饰品从艺术家的身份深处中汲取灵感;那里的故事紧张强烈，充满对自身与世界的独特观点;那里的一切包裹在浓郁而热烈的色彩中，处处透露着艺术家构建形式时肆意挥酒的创造力。
短暂的家
Effimere Dimore
作者/桑德拉·巴鲁齐
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/118cm*21cm*5cm
年份/2021
桑德拉来自卡斯特拉蒙特--意大利有趣的陶瓷城市之一她的这件作品由九个充当假想建筑的方格构成，尘土是该作品的核心，象征着光阴的流逝和记忆。这部作品出自桑德拉一贯的技术手法，是她以家为主题的系列创作中的另一笔浓墨重彩。“家”是她女性身份的首选地，是她游走雕塑世界钻研雕塑艺术的中心话题。
阿依达
Aida
作者/亚历山德罗·追·彼得罗,
米歌尔·加布里埃尔，
马可·巴斯塔安德里亚·罗马诺，
乔纳森·维瓦卡
国籍/意大利
材质/影像
作品时长/09'21"
年份/2014
这影像以富有诗意的方式记录了艺术家们在2013年的卡洛·扎乌利博物馆驻地计划期间的体验。在驻地创作期间,艺术家们与米兰年轻艺术家档案馆合作,使用陶瓷进行艺术创作。艺术家们在卡洛·扎乌利博物馆古老的施釉工作室中进行了这一集体性创作。上世纪八十年代末，陶瓷艺术家们在此进行了相当多的艺术实验。拉近的镜头与光影的运用把陶瓷制作过程转化成一个梦幻般的,月亮般的景致。
像素
Pixelandia
作者/伊娃·马里萨尔迪
国籍/意大利
材质/陶瓷
尺寸/尺寸可变
年份/2005
这件作品无疑是九十年代意大利最著名的陶瓷装置作品之一。这一装置作品由上百个手绘的陶瓷材质“纸片”构成。在作品轻若无物的表象之下，马里萨尔迪令观者对节日的意义,尤其是对狂欢节的社会价值以及艺术作品超越时间的可能性进行思考。在狂欢节之后,人们在节日中抛洒的纸屑将会被当作垃圾遗弃在路边,而作品中的陶瓷“纸片”却能被永久保存,时时刻刻提醒我们这些集体节日的社会及心理价值，以及个人生活在群体中的身份认同。