西班牙国粹——弗拉门戈

最初对弗拉门戈的印象，是电影《巴黎圣母院》里吉卜赛女郎艾斯美拉达的舞蹈，以及歌剧《卡门》的乐曲。以后陆续接触了一些弗拉门戈音乐，对其多变的节奏和奔放的旋律甚为着迷。

今年5月29日，来到了弗拉门戈的故乡，西班牙南部安达鲁西亚大区首府塞维利亚，有幸欣赏到了原汁原味的、最正宗的弗拉门戈演出。

虽然名称叫酒吧，入场观众每人一份酒水，但不是通常意义上的酒吧，场内没有吧台、吧凳等，只有舞台和观众席，其实是个小型剧场。

与剧院演出比，酒吧演出对弗拉门戈表演的改良比较少，表演更传统，更纯粹，更原生态。观众与艺人的距离更近，互动更为直接，整个演出过程，观众喝彩热情高涨，艺人表演亢奋投入，大家都融入到弗拉门戈氛围里，沉浸在心灵的共鸣之中，现场气氛极为热烈，观赏体验不输剧院演出。

弗拉门戈舞作为当今世界最富感染力的流行舞种，是吉卜赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化的结合。

弗拉门戈（Flamenco）源自阿拉伯文的“逃亡的农民”一词。

弗拉门戈是歌、舞和吉他音乐的三合一艺术，代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。服饰界流行的波西米亚风格，正是这种精神的浪漫体现。

响板的运用来自于西班牙的安达卢西亚民间舞蹈，在手指击打响板的的过程中，强调舞步与身体、脚步和情绪的协调配合。

舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。

弗拉门戈的吉他与普通的吉他不同，它的音量更大，更高亢，演奏具有更强烈的节奏感，更加充满激情的表现力，最适合弗拉门戈。

吉卜赛人总爱说：“弗拉门戈就在我们的血液里！”。

确实如此，在我们印象里，弗拉门戈就是吉卜赛，就是艾斯美拉达，就是卡门，就是那些美丽而桀骜不驯的精灵。

在弗拉门戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏率性而发地拍手、捻指和激动的喊叫，时而脚踩地板加强韵律，随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、痛苦、愤恨、欢愉，仿佛舞者灵魂最深处的展现。

吉卜赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉门戈舞也呈现出自由、热情和矛盾。

在所有舞蹈中，弗拉门戈舞中的女子是最富诱惑力的。

她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。

她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。

在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。

当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，神秘感伤风情融合在泼辣奔放的歌舞中。

要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉门戈舞者年龄越大，跳得越有味道。

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。

弗拉门戈舞源自平民阶级，在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。

弗拉门戈表演者，拥有最嘶哑沧桑的嗓音，拥有最繁杂多变的节奏感。

在弗拉门戈历史上，最好的表演者——无论是歌手、舞者还是吉他手，大多都是吉卜赛人。即使在今天，依旧如此。

手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的统一。

歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。

但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的元素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏。

弗拉门戈与斗牛并称为西班牙两大国粹，已被联合国教科文组织收录为非物质文化遗产。

目前正在进行的欧洲杯足球赛，西班牙队踢过的比赛我都看了，其变幻莫测的传控节奏，使人联想到弗拉门戈，闪避对手扑抢时的灵动仿佛斗牛士，西班牙的两大国粹居然在西班牙足球那里得以完美展现。相信在欧洲杯最后的决战中，有两大国粹加持的西班牙队能战胜英格兰队，最终捧起德劳内杯。

非常可惜的是，除了最后谢幕时的即兴表演，整场演出不允许拍摄。几次演出正酣以为无人注意时趁机偷拍，总会有人前来制止。

虽然拍到的影像不多，但弗拉门戈的精彩真的是过目难忘，吉他拍掌嘶哑声，响板踢踏大摆裙，都已深深地印在记忆中，让人难以忘怀。