上周五，陈经纶中学帝景分校小学部二年级举办了一场别开生面的家校共育活动，邀请到了富天浩同学的母亲杨雪老师作为嘉宾，为孩子们精心呈现了一场主题为《中国二胡知多少——一把胡琴古今天下》的精彩讲座。杨雪老师是孩子们的老朋友了，之前就曾经作为杰出家长的代表，参加过二年级（5）班的家长进课堂活动，为孩子们讲解过二胡和中国的民乐。见到她的再次到来，孩子们都非常开心。
杨雪老师先后师从赵寒阳、严洁敏教授，曾获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名，专辑《荒城之月》获 2020 年全球音乐奖银奖。她还是首批国家艺术基金个人项目、北京市青年英才计划项目、北京市人才共建项目获得者。
杨雪老师的艺术足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家，与英国皇家爱乐交响乐团等多个乐团合作，并举办多场个人音乐会和专题讲座。她首演了《秦思》、《图腾》等大量独奏、重奏、协奏作品，并采用“独奏与重奏相结合”的教学理念，创建“弓弦舞”二胡重奏组。十几年来，该重奏组首演了多首重奏作品，举办数场重奏专场音乐会，出版系列教材和光盘，成为二胡重奏领域的先锋者。
杨雪老师的到来，让同学们有机会近距离接触和了解音乐艺术，也让家长们更好地了解了学校的教育教学理念。在本次的二年级五班课堂上，杨雪老师为孩子们精心呈现了一场主题为《中国胡琴赏析》的精彩讲座。
二胡它为什么叫二胡呢？“二”的意思是，它有两根弦，“胡”的意思是，这是从中国北方胡人的地区流传而来的琴。但是现在的中国非常大，有很多的乐器。不能就这么随便用发源地来叫了。所以现在对于胡琴的定义就要更加清晰才可以。我们给它下的定义是：只要是中国的乐器，而且是用弓子拉弦的，就叫胡琴。中国的胡琴有上百种，今天给大家带来了很多把。小提琴和胡琴都属于弓弦类的乐器。但是他们背后代表的文化是不同的。
杨雪老师先问了孩子们一个问题：二胡的爷爷的爷爷是谁？
孩子们七嘴八舌积极抢答。有的孩子说四胡，有的说板胡，这些孩子们的课外知识非常丰富，但其实这些胡琴都是二胡的兄弟，可不是它的老祖宗。孩子们讨论了一会儿之后，杨雪老师公布了正确答案，那就是——措琴。它是中国所有的胡琴的祖先。它长得有点像一个古筝。一开始，古人只是横着弹古筝，后来，大家想，如果把它竖起来，用个弓子拉，会怎样呢？它就变成了胡琴最初的雏形。现在只有一个在山东的老爷爷会拉这个措琴啦。它源自青州，是第二批山东省级非物质文化遗产保护名录中的重点保护对象。这个堪比活化石的乐器，以梧桐木做琴身，丝弦、高粱杆琴弓。音色脆亮、可弹可拉可击。
杨雪老师接着问了孩子们第二个问题：二胡的爷爷又是谁呢？
胡琴作为中国传统乐器的代表之一，具有丰富的历史和文化内涵。它在中国已经有1000多年的历史了。但是别看1000多年的历史，在中国，胡琴还是一个很年轻的乐器呢。中国的历史真是非常的古老。胡琴在唐代出现，那个时候，它叫奚琴。杨雪老师给大家看了奚琴的照片。大家看到右侧的线了么？这不是个普通的线，这是个木棍。用这个木棍来拉琴，弓子在琴外。这位二胡的爷爷，它的样子和现在的二胡已经挺像的啦。
到了宋代，有一本著名的书叫《梦溪笔谈》。谈起二胡的历史，我们就要提到这本书，因为这本书第一次出现了“胡琴”这两个字。这本书的作者叫沈括。在《梦溪笔谈》卷五《乐律》条中，沈括写到：“马尾胡琴随汉车，曲中犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，如今归雁不见书。”这是第一次书中记载了胡琴。
二胡在元代发展成型，明清两代普及繁荣。胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲中不可或缺的主要演奏乐器之一。时至今日，胡琴已经演变成了中国诸多民族民间筒形弓弦拉奏乐器的统称。
杨雪老师接着问了孩子们第三个问题：二胡的爸爸又是谁呢？
二胡的爸爸跟二胡已经长得非常像啦。杨雪老师给大家看了一张照片，这把琴它已经有一百岁了。咱们现代的二胡是用竹子做的。而百岁的古琴，它是用木头做的。那个时候的制作工艺还不统一。孩子们一边看着图片惊叹于一百年的历史。另一边，杨雪老师真的掏出来了一把老琴！它竟然真的就是图片上的那张琴！这把琴平时是放在博物馆里的，大家只能参观，不能触摸的。杨雪老师为了孩子们特意从博物馆里借出来。这把琴它到现在还能被拉响。
杨雪老师给大家分享了这一把珍贵的琴的声音，大家想，每个人都有自己的水杯和本子，大家的东西能流传到100年之后么？这样的一把宝贵的琴，流传到现在，还能保存得这么的完整，甚至还能够演奏出声音来。这真是孩子们非常的珍贵，非常难得的一段独特的经历。
接下来，杨雪老师给大家看了一位大师的照片，他叫刘天华。大家知道他是谁么？这个人，他对于二胡可谓至关重要。
刘天华在1932年就去世了。他去世的时候只有37岁。非常年轻。但是他在37年的人生里，对二胡做了非常多的贡献。刘天华创作了十首二胡独奏曲，包括《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，这些作品不仅展现了他深厚的民族音乐文化基础，还巧妙地吸收了西方音乐的作曲技法与演奏技巧，成功表现了他所处时代追求进步的知识分子的思想、情感、生活和要求。他的二胡作品旋律新颖生动，手法简朴，个性鲜明、动人，被视为中国二胡艺术作品中无可替代的经典传世之作。
在教学上，他在100多年前，曾任教于北京大学音乐研究会，北京女子高师和国立艺专音乐系科等学校，教授二胡、琵琶、小提琴等课程。他的学生包括曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等，为中国培养出了一批开拓国粹民乐的著名民乐家。他在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。这些创新使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派的奠基人。
杨雪老师为大家演奏了刘天华老师创作的《良宵》。一说到过年，大家会想到什么？吃好吃的，和家人在一起，欢度佳节。大家想到的都是热闹的场景。但是这首曲子，它一点也不热闹，它非常的安静，描写了过年我们心里的温馨和喜悦。你看完了家人在吃好吃的，看春晚，放鞭炮，你心里的喜悦。这个曲子也有一百岁了。一百年前的人，过年是什么心情？孩子们安静下来，好好得感受百年之前的作品和旋律是怎样把心打动的。
二胡是由哪些天然材料制成的呢？胡琴主要由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成，其中琴筒、琴杆、琴皮等部件使用了天然材料。
琴筒一般由竹筒或木筒制成，也有使用牛角、象牙等材料制成的；琴杆通常使用木材制成，如紫檀木、黑檀木、红木等；琴皮通常使用蟒皮、蛇皮或羊皮等动物皮革制成，也有使用人造皮革的。胡琴的种类繁多，有的弓在弦外，有的弓在弦间。
二胡的声源来自于琴弦的振动。琴弦是二胡的发音体，有丝弦和钢弦两种。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴轴共有上下两个，起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好。
琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。琴杆材料的质量对二胡的发音有着很大关系。
胡琴的结构，上面是有丝弦的。图片这里有个圈。琴的这个位置叫什么呀？有孩子说叫琴码。其实这个在胡琴里叫千斤。它的作用是什么呢？是调弦用的。如果在千斤的上面按弦，声音是不会有变化的。但如果在千斤的下面按，音高就会有很大的变化。千斤的作用是左手音高的起点。它在哪里，左手就要在它的下面开始按弦，才会有音高的变化。所以它非常的重要。
再往外看，就是二胡的弓子了。弓子使用什么制作的呢？是木头还是竹子呀？孩子们举手投票。答案揭晓，正确答案是，竹子做的。选对的孩子们一片欢呼。用竹子配合马尾，就是二胡的弓子。如果是木头配合马尾，那就是小提琴的弓子了。
我们的中国很大，每个地方的植物都不一样。所以我们的祖先，会就地取材。就有很多种二胡的兄弟姐妹。
大家看这个：蛙皮胡，它使用青蛙皮做的琴筒。用了竹子。大家猜猜，这是南方的琴还是北方的琴啊？孩子们异口同声说：南方的琴。只有南方才会有这么大只的青蛙和这么大的竹筒啊。
下一个琴，是葫芦胡，琴筒是用大葫芦做的。葫芦的一边不是蟒蛇皮也不是蛙皮，它就是个葫芦！
再往下看，壮族牛角胡，琴头是个牛。琴筒最特别，是用一个大牛角做的。壮族是在广西省，那边有牛角可以选用，人类就地取材，就做成了壮族牛角胡。
再往下，壮族大母胡，非常非常的大。那怎么把它放在腿上演奏呢？不太行啊。只能把它放在地上，跪着演奏。每一种琴，它的形状不同，演奏方法也不同。
胡琴有哪些种类呢？
胡琴的种类可多了，有的弓在弦外，有的弓在弦间。有二胡、二泉琴、长城琴，有高胡、中胡，有双千斤二胡、无千斤二胡，有高音板胡、中音板胡，有粤胡、艾捷克、马头琴，有京胡、京二胡，有坠胡、雷琴、二弦、椰胡，有马骨胡、四胡。孩子们一口气见到了这么多种胡琴，真是大开眼界。这些乐器在不同的地区和民族中都有着独特的演奏风格和音乐表现形式，成为了中国音乐文化的瑰宝。
二胡它为什么好听呢？
因为它像人声，擅长演奏优美的旋律。我们每个人说话，嗓音都不一样。一听就知道，这是哪位同学。这叫音色。它形容的是声音的色彩。大家想想看，同样一首歌，男生和女生唱一样么？那不能。大家一起听听女生唱歌是什么声音呀？老师为大家放了一段《青城山下白素贞》，第一段是女生的声音，温婉清丽。第二段是男生的声音，沉稳温暖。老师说，音色没有高低之分，但是它们是不同的。对于同一首乐曲，不同的人来演唱，孩子们可以感受到的声音的不同。
接下来老师找了四种不同的乐器。
第一种乐器是竹笛、老师问现场的孩子们，有学过竹笛的么？孩子们纷纷举手。我我我～竹笛的声音悠扬婉转。
第二种是古筝，现场有学过古筝的同学么？也有不少孩子们举手。古筝和竹笛的速度也不一样，更加优雅轻缓。
第三种是唢呐，唢呐的声音高亢入云。现场有学过唢呐的同学么？果然也有。老师非常高兴。她嘱咐孩子们，唢呐是我国非常有特色的乐器，一定要坚持学下去。
最后一种，是大家都非常熟悉的钢琴。现场也有很多孩子纷纷举手。钢琴的旋律流畅灵动。
有一句话说的特别好，一方水土养一方人，我国地大物博，每个地方有自己独特的地理特征，也会孕育出很有地域特色的文化特点，音乐正是其中的重要体现。再接下来，老师为孩子们带来了很多演唱的流派，首先是孩子们比较熟悉的京剧，这可是我国的国粹。还有用广东话演唱的剧种。还有楚剧。楚就是我国的湖北地区。还有黄梅戏。这些剧种里，大家最喜欢哪一个呀？好像喜欢黄梅戏的同学最多呢。孩子们听着不同的剧种，体会着中国的地大物博，风土人情。最后甚至还有一个朝鲜语的版本！现场甚至还有孩子会讲朝鲜语。朝鲜语的版本有什么特点呢？唱长音的时候会有一些波动，这和朝鲜语本身的发音就有关系。我们的普通话只有四声，但是广东、福建，它们的发音会有9声、11声。刚开始咱们还听不懂呢。
孩子们倘佯在音乐的海洋里。老师希望大家用心、安静得去感受音乐的美妙。只有安静下来，才能听到每一个细微的变化。才能知道自己最喜欢哪一句。平时学乐器的同学，也要静下心来一句一句的练习。
杨雪老师是4岁开始学二胡的。台下也有同学从4岁开始学习乐器。关键是，杨雪老师能够坚持到现在。她学习二胡艺术已经30多年了。像大家这么小的小朋友，音乐学院里没有的。他们的学校里最小的孩子是四年级的。老师也很高兴今天和这么多可爱的小朋友们一起感受音乐。
最后。老师给大家演奏了一首名曲。《赛马》。这里有马蹄的声音，也有马叫的声音。孩子们跟随着杨雪老师的旋律，去感受骏马的奔腾。最后老师还特地给孩子们学了马叫的嘶鸣，孩子们开心得一片沸腾。
二胡的乐器，它有几百年的历史，但是在最后这一段，它的发展尤其快。老师也希望孩子们和二胡的研究者一样，厚积薄发。学习任何知识都需要持之以恒，要从小打好基础，认真练好每个音符。不论做什么事情，都要有决心和耐心，把每个细节都弄清楚。只有这样，才能在上台前充满自信，在考试中做到心中有数。老师希望孩子们努力练习，勤学本领，将来成为自信、认真的人。
讲座结束后，胡老师代表陈经纶帝景的老师感谢杨雪老师的出席。通过杨雪老师深入浅出的讲解，孩子们走进了二胡的世界，了解了二胡的前世今生，感受到了中国传统音乐文化的独特魅力。这次讲座不仅丰富了孩子们的知识，也为他们打开了一扇了解中国传统文化的大门。
杨雪老师的到来，让同学们有机会近距离接触和了解音乐艺术，也让家长们更好地了解了学校的教育教学理念。感谢杨雪老师的无私付出，感谢班主任袁老师和家委会的辛勤组织，感谢胡老师和陈经纶帝景学校的大力支持。希望杨雪老师在孩子们心里埋下的艺术的种子，将来终有一天生根发芽，长成参天大树。