古诗文是中华民族成百上千年来传承的优秀传统文化，她积淀着中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等，也是我们中学语文教学中不可或缺的一部分。然而，古诗文教学却始终是我们教学中的一大难点，如何讲好古典诗文？如何帮助学生真正理解其内涵？如何让课堂不流于形式，陷入应试的误区，让学生体会到古典诗文中的“美”？这是很多一线老师们的追求，却又常常不得其法。读了孙绍振老师的《月迷津渡一一古典诗词个案微观分析》后，我得到了一些启示。
若想给学生“一碗水”，教师需要有“一桶水”，甚至是“一潭水”这也就是说，要想让学生能够从古诗文的学习中有所收获，体验美，感悟美，我们教师首先要做好足够深刻的文本解读。孙绍振老师在这本书的首页写道“要从意象群体中分析出情意变动之脉络，实乃文本解读之所在。”点明了古诗文文本解读的关键，如王国维先生在《人间词话》中所说“一切景语皆情语”，古诗文中运用大量意象表达情感，情景交融成为写景艺术运用的最高境界，而我们要想做好文本解读，就要学习体会分析诗文中的“情意变动”。
孙绍振老师在解读李商隐的《夜雨寄北》时对“巴山夜雨涨秋池”这一句提出了疑惑，这场夜雨的结果是“涨秋池”，这和回家有什么关系？我们在日常教学中讲解这一句时常常将这句理解为其中包含着“羁旅之愁与不得归之苦”，很多学者也是如此分析，很大程度上是因为“夜雨”和“秋池”这样的意象往往和凄凉、寂蓼联系起来，再结合诗人当时的处境自然也就将其中的情感定义为羁旅思乡的“愁苦”。孙老师在这里提出了不同的观点，“夜雨秋池”这样的图画、景观之外，有一双眼睛在看，关键就在于这个“涨”字，诗人看着夜雨涨上了秋天的池塘，这里有一个时间过程。孙老师这样的解读是很贴切的，我们甚至可以想象到诗人独自坐在窗前凝望着窗外的这一片秋池，陷入长久的沉，夜雨淅淅沥沥，心绪百转千回，不知过了多久，秋池涨满，思念满溢，相较于明确的愁苦，更多的是无奈，是无言的怅惘。
又如王维的《使之塞上》，开头两句直接叙述，第二联中的“飞人人文库蓬”“归雁”在唐诗中也早成俗套，然而一句“大溪菰烟《长河落日圆。”仿若神来之笔，给这首诗添了无限意境与神韵，仅仅“直”“圆”二字令画面感油然而生。孙老师是这样解读的，“孤烟是一条垂直线，长河是一条水平线，这样的垂直景观在绘画中属于静态稳定性蓣的构图，宁静单调的画面，一加上落日圆弧就显得丰富了。“孤烟，是狼烟，是战争的烽火，是紧张的警报，却用静态的垂直构图来表现，就构成了一种张力。”这种宁静与紧张交融的境界同时也是诗人王维内心苍凉之气的外显，整首诗意境开阔，极富美感。
阅读了孙绍振老师这本关于古典诗歌微观分析的作品，深感文本解读的重要性，尤其是古诗文作为中华民族优秀传统文化的积淀，蕴含着无穷的魅力，值得我们静下心来去欣赏，去品读，从而更好地引导学生于美中漫溯。