学习内容
部分内容
学习心得
李唤君
通过自学这本书中第二章“打击乐器演奏教育教学要点”这部分内容使我对打击乐器从目标、编配、常规等方面有了大致的了解。打击乐器演奏不仅仅是教授乐器演奏技巧,更重要的是培养孩子的节奏感感和协调性。
许卓娅老师在教育目标与教学模式中强调了打击乐器演奏教育中“欣赏”的重要性。目标与教学模式都出现了传统与现在的对比，而现在的目标和模式更加的详细和细致。她认为，欣赏是音乐学习的基础，通过欣赏优秀的音乐作品，可以激发幼儿的音乐感受力和创造力。因此，在教学过程中，我们应注重培养幼儿的欣赏能力，引导他们感受音乐的美，体验音乐的快乐。
此外，许卓娅老师还强调了打击乐演奏活动中“指挥法”的重要性。她认为，指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。在实践过程中，教师可以通过指挥来引导幼儿更好地理解和把握音乐作品，培养他们的音乐感知能力和表现力。
在学习过程中，我也对打击乐器演奏教育的目标有了更清晰的认识。打击乐器演奏教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养幼儿的音乐素养、合作精神和创新能力。这些能力对于幼儿的全面发展具有重要意义。
在未来的教学中，我将积极运用这些理念和方法，努力提升我的教学水平，不断学习和探索新的教学方法和理念，以适应不断变化的教育需求。
刘英秀
通过自学本书第二章“打击乐器演奏教育教学要点”本章主要从八个方面进行介绍。
一，教育目标与教学模式。
通过本节内容的学习，主要目的是让我们明白，要着眼于学习的过程，更关注幼儿的全面发展，也要注意学习的结果，使幼儿能较完美的演奏。
二，打击乐曲的编配。
本节的学习重点是介绍配器的步骤。1.熟悉音乐作品，通过倾听，哼唱，弹奏等对音乐作品做到熟悉。2. 揣模分析，音乐作品的情绪风格。3.安排节奏型和音乐作品的布局，小班多采用“相辅相成”，即音乐节奏密打击密，音乐节奏疏打击疏。大班则一般采用“相反相成”即音乐节奏疏则打击密，音乐节奏密则打击疏。4.试奏和调整。5.记谱和转换，转换成幼儿使用的变通乐谱（动作，图形等）。
三，打击乐器的选购与管理。
四，打击乐器演奏活动的常规。1.活动开始和结束的常规。听音乐的信号整齐的将乐器从座椅下面取出或放回不演奏时，乐器放在大腿上不发出声音，眼睛也不看乐器，不摆弄乐器。演奏前看指挥者的手势，演奏结束后，按指挥者的手势将乐器放回大腿上。活动结束后，在教师的指导下自己收拾乐器。2.活动进行中的常规。演奏时要眼睛注意指挥者，注意倾听音乐和他人的演奏，注意力集中。
五，打击乐器演奏的指挥。指挥主要有准备，开始，结束，轮流，交替等。在活动开始前，要让幼儿明白，哪个动作表示的什么意思，能让幼儿清楚的知道要对指挥者的指挥做出如何反应。
六，打击乐器演奏的空间处理。一般常规活动，乐队可以排列成半圆形或单马蹄形，双马蹄形，品字形或者适用于舞台上表演和公开课的倾斜的品字型，再就是满天星形。小班的一般多采用半圆形。马蹄形的，要注意教师面向左面仅表示一仅此一组演奏，教师面向左后面表示两组演奏，如果教师退出马蹄形口的外面则三组同时演奏。
七，幼儿参与配器的一般程序。首先要让幼儿熟悉音乐，让全体幼儿随音乐做简单的节奏动作。教师观察幼儿中产生的节奏型，教师组织指导幼儿将节奏动作转换成变通总谱，也就是图形或配乐器。
八，教师指导打击乐器演奏的特殊技术。教师在设计的过程中，要将活动设计的尽量细致些，在实行时却尽量粗糙些。当发现幼儿无法接受时，再往后退一直推到进度合适为止。当然，如果教师在设计时不够细致，在实行时就会无路可退。活动设计一定要多而细，施行时才能灵活进退。
刘东
通过对书中第二章“打击乐器演奏教育教学要点”的学习，我感觉打击乐教学对于我们教师来说，实际操作起来有一定的难度，需要各方面的配合，所以和其他音乐活动相比我们会选择其他音乐活动，幼儿需要多方面协调各种机能，达到整齐划一，这样对于幼儿来说需要具备一定的技能掌握程度和教师的统筹协调能力。打击乐活动是个操作性很强的活动，幼儿的好奇心又强、自制力较差，喜欢拿着打击乐器敲敲摇摇，这些都给我们在组织教学时增加了难度，这就需要我们先帮助幼儿熟悉必要的常规。在文中中许卓娅教授为我们提供了很好的解决方法，对日常的打击乐教学有很大帮助。只有建立良好的打击乐活动常规，才能保障打击乐教学活动的顺利进行。
在打击乐的指挥上，要有明确的动作示意“准备、开始和结束”所以在进行打击乐活动前教师要有充分的准备，熟悉乐曲的旋律，和节奏的变化，做好引导和示范。
在乐器演奏的空间处理上，以前只知道有马蹄形，半圆形的队形，在学习后知道了还有双马蹄形、品字形、满天星形的队形设计，不同年龄阶段不同的配器方式有不同的队形呈现。
幼儿的打击乐演奏能力既是其节奏能力发展的一个方面，也是感知、理解及创造音乐能力的具体表现。 比如在我以前的打击乐的教学活动中，为了让孩子更多地习得知识和技能，会对课堂的把控力更强一些，而幼儿自主去探索乐器的使用，以及在音乐中如何去配器，发挥孩子的自主性方面会少一些，所以我们在准备和开展打击乐活动时要做到适度的放手。
刘华
读书心得：
第一次这么系统的深入了解打击乐演奏的教育教学要点，认识到打击乐器演奏是具有很强操作性的活动。由于幼儿好奇心强、自制力差，拿起乐器就喜欢敲敲摇摇，因此打击乐器演奏活动相对于其他教学活动而言更难组织。开展幼儿打击乐器演奏活动具有一定的挑战性：一是对教师的要求较高，教师不仅要有准确理解音乐作品的能力，还要有良好的音乐素养；二是幼儿要有一定的音乐经验，只有二者合一才能真正达到打击乐教学的目的，才能真正地让幼儿在这样的活动中获得发展。
在配器上，首先应适合幼儿的实际能力。适合幼儿使用乐器的能力，多采取简单的和多重复的配器；适合幼儿对（节奏和音色的）变化作出反应的能力。其次，有一定的艺术性。配器产生的音响效果与音乐原来的情绪、风格、结构相一致；既富于趣味而新颖又要具有整体统一的美感。
幼儿的打击乐演奏能力既是其节奏能力发展的一个方面，也是感知、理解及创造音乐能力的具体表现。 在教师较多地控制整个集体音乐学习活动的情境中，幼儿的确可能习得更多的知识、技能。但是，长期在高控制的教学情境中，幼儿在人格发展方面往往缺乏探索、创造、自主学习的意识和能力。教师应该激励和支持幼儿不断确立自己的目标，体验自我超越的自由，例如可以让幼儿参与配器与担任指挥。同时，教师在指挥不同节奏时，从幼儿角度出发，指挥动作的力度大小、身体幅度要有区分。这样可以帮助幼儿进一步感受节奏的变化，并转化到自身对音乐的表现上。在指挥时避免成人化的打拍子，划拍子。教师应使用与幼儿的演奏方式相同的动作来指挥，例如：想让幼儿怎么打击，教师就做什么样的动作。想让幼儿拍铃鼓两次，那教师就用手模仿拍铃鼓两次。
以前我只认为进行打击乐演奏队形可以有马蹄形，半圆形，通过学习，我知道了原来还有其他不一样的排列形式，并且年龄段不一样，打击乐演奏的排列形式也不一样。幼儿座位安排的有序性和声部音色的混响效果有着密切关系，同音色组的乐器在空间处理时应集中安排在一起。
学习打击乐，必须先让幼儿会欣赏音乐，使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节。教师课前要做好充分准备，根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学最初进行的基本形式。认识打击乐器、学会演奏的同时，一定要有良好的打击常规。特别注意养成注意集中看指挥和注意集中听同伴的演奏和倾听音乐的习惯。
在打击乐教学中应打破传统固有模式，从整体布局入手进行教学，着眼于学习的过程，也重视学习的结果，关注幼儿的全面发展。打击乐活动中，还要重视通过自身的语言、表情、手势吸引幼儿的注意力，采用一定的教学手段，保持注意的稳定性，达到活动的目的。打击乐活动中，严格按幼儿注意发展规律，采用相应的、有效的教育方法，幼儿的有意注意提高了，注意的稳定性增强了。在设计演奏时，可将程序设计的尽量细致些，在施行时尽量粗糙些。当发现幼儿无法接受时再向后退，一直退到进度合适为止。
李雪婷
学习许卓娅幼儿园打击乐器演奏教育教学要点后，我深感其教育理念的先进性和实践性的重要性。以下是我个人的学习心得：
幼儿为中心：在学习过程中，我更加深刻地认识到，打击乐器演奏教学必须以幼儿为中心，尊重他们的兴趣、特点和需求。只有真正了解幼儿，我们才能设计出符合他们发展水平的教学活动，让他们在音乐中感受到快乐和成就感。
整体教学法的运用：许卓娅的教学理念强调整体教学法，即引导幼儿关注演奏的整体音响效果，而不是单一乐器的演奏。这让我意识到，在教学中需要引导幼儿学会倾听和配合，培养他们的团队合作精神。
乐器的选择与使用：在选择乐器时，需要充分考虑幼儿的年龄特点和操作能力。同时，在教学中要教会幼儿正确使用乐器，培养他们的音乐素养和演奏技能。
培养幼儿的创造力：打击乐器演奏不仅仅是技巧的传授，更是创造力的培养。在教学中，我们应该鼓励幼儿尝试新的演奏方式和表达形式，培养他们的创造力和想象力。
教师的角色定位：教师是幼儿学习的引导者和支持者。在打击乐器演奏教学中，教师需要具备丰富的专业知识和实践经验，同时还需要具备良好的沟通能力和团队协作精神。只有这样，才能更好地引导幼儿学习和发展。
总之，学习许卓娅幼儿园打击乐器演奏教育教学要点让我受益匪浅。在未来的教学实践中，我将更加注重幼儿的主体地位和实践体验，努力培养他们的音乐素养和创造力。