【向新而生 向远而行】
——第35届现代与经典全国中小学美术（南京）教学观摩研讨会
2024年4月25至27日，第35届现代与经典全国中小学美术(南京)教学观摩研讨会在南京小营小学顺利举行。为进一步提升专业技能和综合素养，吸收前沿学科知识，丰城美术研训团队计划5人前往学习，因评职称和考试等事因，2人取消行程。
邹志远 吕晖霞 徐春峰
本次活动主办方安排了13堂名师展示课，同时有4位知名专家做学术报告，在美术教育理论和实践转化两方面为大家扩宽视野，对照自己，我们也有很多新的认知。
4月25日上午
吕凌洁（获深圳市南山区＂百花奖＂教学赛课·小学美术学科特等奖）
观摩课《沙头角鱼灯舞——软版画》（四年级）
吕老师从地方特色文化入手，通过创设与非遗人互动的真实情境，让学生思考如何让鱼在画面中“活”起来，并尝试利用不同的工具进行版画创作，在情境中感受非遗的魅力，感知地方文化的美与快乐同时渗透民族文化的骄傲与传承。课堂上，吕老师教态大方，语言精炼，教学流程丝滑，带领学生一起完成刻制版画、上墨、拓印等活动，在鱼灯舞制作中凸显“活”的特色，让学生亲身经历鱼灯舞制作的趣味，深入感受其活灵活现的精彩，感知美来源于生活并创造于生活。吕老师提出美术教学不能脱离课堂，课程设计需简单化，要用教学活动推动课堂，让学生充分制作、讨论、展示和表达想法，真正做到把课堂还给学生。
刘占磊（深圳市美育基本功比赛教师团队一等奖，美术／版画作品多次入选国际／全国／省／市级美展，并获奖）
刘老师引入“镬耳屋”这一岭南特色建筑，课程中设计多个小游戏，让学生利用马克笔和透明片，进行版画创作，体会版画的乐趣，感受以镬耳屋为代表的传统建筑背后所蕴含的富贵吉祥、丰衣足食和独居鳌头之意，丰富对中国传统文化的感知度。课堂上刘老师带领学生运用点线创作，完成对藏书票的填色与装饰，并进行创意性的添加细节和背景，添加神秘符号，让学生在创作中表达并分享自己的心情，教学环节和板块设计巧妙，颠覆传统教学模式，运用游戏式教学，层层递进，激发学生对美术的学习兴趣。刘老师还提出美术教学要推广少儿版画，对不同主题进行分层次创作，用中国技术表达中国故事，发出中国声音。
王 鹏（广东省著名特级教师，福田区首席美术教师，首批全国少儿版画教育名师工作室主持人，首批广东省中小学教师（名师）工作室主持人，全国／省／市／区四级少儿版画教育基地主持人）
王老师利用凝胶板等粘贴性媒介，带领学生用版画颜料贴附于版面上，将印刷图案或物体纹样拓印到印刷纸上，完成转印版画，通过树叶、手工画等工具创设真实情境，让学生体验世界非物质文化遗产“版画”，构建学生学习体验经验，树立文化自信。王老师还提出美术教学不能脱离本土文化，要进行学科范围的拓宽，学习内容的递进，学习探究的深度，以项目式学习驱动学生主动学习，以主题文化情境，引发学生关注本土文化，以大单元课程，融合学科学习，阐述美术作品背后的道理，培养学生对本土文化的依恋因子，自觉传承传统文化，推动有效教学，提升美术素养，体现核心素养下的大美育人观念。
倪梦晓（中国 SAI 插画协会专业级会员，南京花鸟画协会会员，鼓楼区美协会员）
倪老师结合动舞技术展示唐人的日常，利用动漫人物，或婉约柔美，或威武霸气，或清新脱俗，融入大量传统文化元素，展示古风新画的主题，让学生感受传统文化与现代动漫的完美融合，体会民族传统文化的魅力，增强对民族文化的自信与认同。倪老师的教学生动有趣，让学生自己动手制作古风唐韵的动漫人物，绘画人物的服饰、发型等，彰显人物的性格和特点，并用动画技术展示作品，提升学生的绘画技巧，培养创造力，是时代性的体现与创新。整节课气韵生动，唐风溢彩，传统文化为动漫创作提供丰富的素材和灵感，动漫又通过独特的艺术形式传播传统文化，以跨界的融合丰富动漫作品，传承和发扬传统文化。
黄 勇（成都市特级教师，正高级教师。中国美术家协会会员，四川省教书育人名师）
课堂上黄老师采用多种教学手段，讲解、演示、互动等，让学生设计一条美丽的邦典，用藏族的风土人情感染学生的情绪，认识藏族邦典，了解其保护衣服、装饰美化、美好祝福的作用，邦典以其精美的图案和鲜艳的色彩展现对美好生活的热爱和追求，包含丰富的历史和文化内涵，多元文化的融合，让学生看到美、学到美，从而去追求美。黄老师的课堂氛围轻松幽默，谆谆善诱，由浅入深，层层递进，通过分析邦典的制作方法，把思政理念巧妙融于课堂教学中，自然而然达成学科融合、立德树人的目标。美术教学要走进学生心里，聆听学生声音，用优秀的传统文化浸润学生的心灵，用高雅的艺术引导学生的审美，用开放的思维引领学生的创想。
王 嘉（课例入选教育部部级精品课，四川省陶行知研究会基于学科关键能力发展课例评比美术学科特等奖，多次承担“国培计划”培训教学观摩课）
王老师将西南地区的特色文化艺术作品带入课堂，让学生了解藏式珠宝的色彩、形状、寓意和组合，不一样的珠宝代表不同寓意，如蜜蜡代表健康长寿，红珊瑚代表财富吉祥，玛瑙代表爱和希望等，通过情境创设、方法分析、动手实践等环节使学生持续沉浸课堂，收获积极效能，深化民族认同，树立文化自信。课堂上王老师通过一张展览馆邀请函，让学生自己动手设计一件精美的藏式珠宝，并思考“项链的排列应注意什么？珠宝怎样搭配更美观？”的问题，在实践中做到眼得真见、手得实触，感受藏族文化的独特魅力，积极参与到课堂中，提高学习兴趣，理解大道至简、排列之美，体会不一样的规律美。
刘芳菁（个人主持多项市、区级课题，所辅导的学生多次在国家、省、市、区各级书画比赛中获奖）
刘老师以水墨山水画的技法渗透为主线，以金陵山石创作为辅线，运用丰富的笔墨，巧妙地表达山石的曲线与层次感，带领学生猜石，观石，赏石，画石，品石，悟石，渐渐理解染是色泽与整体感，皴是纹理与结构，擦是毛糙与质感，更以独特的视角让每个学生在艺术创作中体验家乡美与传统文化的有机结合。课堂上刘老师思路清晰，技能与技法的运用循序渐进，层层深入，引导学生发现笔墨技法“勾皴擦点染”，从名家作品中破解构图再到拼图回顾构图，寻找高远、深远、平远之美，完成理论与技法的点拨，学生掌握绘画技巧，感受艺术的魅力和深度，有体验，有反馈，有巩固，有发展，用艺术实践贯穿整个课堂。
季 莹（个人主持多项市、区级课题，所辅导的学生多次在国家、省、市、区各级书画比赛中获奖）
季老师由神话故事引出南京特有的雨花石再到今天的玉石种类，通过构建虚拟人物“小宝玉”，巧妙地将学生带入一个充满神秘和魅力的玉石世界，以玉贯穿课堂，谈玉，制玉，佩玉，理解玉石文化的内涵和价值，展现工匠精神、君子之德，国之重器，以玉为礼，通过定主题，画玉样；开玉坯，琢花纹等环节，品玉之韵，让学生理解石之美者为玉，玉之祥瑞为贵，琢玉成器为匠。季老师仪态大方自然，富有亲和力，板书精美，图案丰富，语言精炼，表达流畅，运用多媒体动画技术，让学生体验玉石切割、雕刻、打磨，调动学习兴趣和探究的积极性，在动手中培养美术核心素养，在美术中感受优秀的传统文化。
王 淼（ 南京市美术学科带头人，获得江苏省基础教育青年教师基本功大赛一等奖，省级美术优质课评比一等奖， 主持和参与多项省、市级课题研究）
王老师通过追溯牡丹的文化渊源，带领学生深入了解牡丹的历史背景和文化内涵，重点讲解没骨法、勾勒法和出枝法三种画法技巧，以及构图法中的上插、下垂、斜出等技巧，让学生仔细观察牡丹的形态、色彩和纹理，用水墨工具画牡丹，并在古诗中感悟牡丹的韵味，表达情感和想象。整节课富有文化底蕴，充满艺术气息，王老师突出传统文化教育，注重实践操作，融入欣赏与分析环节，培养学生的审美能力和艺术素养，鼓励创新，激发创作潜能，拓展牡丹的生活之道，牡丹不仅是美丽的花卉，更是一种生活的态度，在学生的心里种下牡丹的种子，去探索，去发现、去表达，进而开出更美的人生之花。
郑 涵（南京市优秀青年教师，鼓楼区学科带头人，江苏省美术家协会会员。曾获江苏省小学青年教师基本功大赛一等奖，江苏省中小学“师陶杯”教育科研论文一等奖）
观摩课《“柱”意深刻》（五年级）
郑老师以旅游的方式引领学生领略世界各国以及中华大地上各民族独具特色的柱状雕刻艺术，领悟线雕 浮雕、圆雕的简化及夸张的别样之美，让学生组成小部落并为自己的部落起个响亮的名字和选择一种动物作为部落的代表，小组合作使用雕刻的方法制作一根带有动物造型的柱状雕刻，设计独具匠心，开阔学生眼界，激发创造力，拓展知识面，感受不同文化的魅力与内涵。郑老师的课程设计简洁明了，教学内容主题突出，教学过程清晰流畅，带领学生看一看，领略各种各样的柱状雕刻，说一说，感受柱状雕刻的特点，刻一刻，感知柱状雕刻的技法，学生积极参与课堂活动，学有所思，学有所获。
高 琳（先后荣获江苏省基础教育青年教师教学基本功大赛（小学美术）一等奖；南京市小学美术优秀课评比一等奖。省、市规划课题组核心成员并主持市级个人课题，撰写的论文先后获省蓝天杯一等奖等多个高级别奖项）
观摩课《“字”在中国》（四年级）
高老师通过设计对话仓颉、字言字语、说文解字、字说字画及小小仓颉来造字等环节，带领学生学习甲骨文、金文、楷书等不同书体，了解每种书体的特点，归纳造字之法，注重汉字的运用和设计，让学生踏入中国文字博物馆的殿堂，深入了解汉字的起源与演变，热爱汉字，加深对中国文字的探究，在互动中感受学习的乐趣，体验知识，获得知识。课堂上高老师设计多个“小包袱”，层层递进，将现代科技与传统文化完美融合，借助前沿技术，穿越时空，让沉睡千年的文物“立”起来，学生亲身体验与国宝的跨时空交流，近距离感受汉字的博大精深，历史的厚重与文化的魅力，体会宅兹中国，何以中国的博大精神。
黄黎敏（全国优秀中小学美术教师，著名特级教师，江苏省艺术教育指导委员会委员。现为江苏省教育学会美术专业委员会副秘书长，省市共建教师教育名师名家联合工作室主持人，南京市小学美术名师工作室主持人）
报告《观思小学美术好课堂的好课“律”》
黄老师针对美术教学中一些容易忽视的问题做出强调，并提出美术在日常教学中应该教什么，教师要有创新有审美，把握好、掌控好授课内容；怎么教，教学策略要实施好、应用好，用“三线”包括基线、变线、导线，做到定准、筑稳、通达，进而创设激情飞扬的美术课堂。黄老师通过生动的案例和讲解，使得复杂的概念变得容易理解，提出美术教学中教学的组织，教学的实施，环节的设计要层进通畅，要提出具有关键和转承的问题，正确、急智应对回答，范作的演示要有释疑、突破，创作的指导要聚焦、切实，美术教师要思考“我们培养了什么人？为谁培养？又是如何培养？”，让美术教育变得有意义。
潘 珣（浙江省正高级教师，曾获浙江省美术优质课一等奖，多篇论文荣获全国、省一等奖及核心刊物发表，主持多个课题成果荣获省一、二等奖）
潘老师通过播放富春江的视频，围绕“黄公望的《富春山居图》为什么是画中之兰亭？”和“元代山水图追求怎样的创作理念？”两个基本问题，让学生自主探究画作局部的山、水、人的特点，体会画作的构图一绝、笔法一绝、意境一绝和气韵一绝，实现对内容、构图、笔法、意蕴的解读，提高审美感知、文化理解等艺术核心素养。潘老师提出美术教学要让学生带着问题走进课堂，以素养为目标，问题为导向，要构建目标设计次序框架，从元代山水画产生的背景，到元代山水图的程式与意蕴，包括三远法的构图、皴法的笔法、天人合一的立意，最后到元代山水画的创作理念，寄情山水、平淡天真、淡泊名利的大概念。
魏瑞江（天津市河西区教育中心美术教研员，正高级教师、特级教师，教育部“国培计划”专家）
课堂上魏老师摒弃复杂的工具，只用一支笔、一张纸，让学生完成对“一树花开”主题的创作，完成采集花朵、立干分枝等活动，在创作中实践所学，在实践中培养观察力、审美能力、绘画技巧。魏老师还提出教育改革改到深处是课程，改到实处是教材，改到难处是实践，改到痛处是教师，美术课堂要简单化，构建美术创意式教学模式：观察联想-形成意象-创意表现-创意展示-创意拓展，教师指导学生进行观察、分析和联想，形成视觉意象，转换思路、发散思维，联系生活，启发想象，提出新的创意想象和再造，为学生创设展示空间，让学生自创展示方式，以表达自己的创意思想，生成审美经验，体验成功。宁要真实的失败，也不要虚假的成功。
结束语
为期三天的活动给我们带来很多启示和收获，这些课例不仅展示了美术课堂的丰富性和多元性，也体现了教师们对美术教育的独特理解和实践。
一、教学方法的多样性
名师课堂展示了各种教学方法，包括传统的教学方式、项目式学习、游戏化教学等。通过这些教学方式，学生不仅学习了美术技能，还培养了观察、思考、创新和解决问题的能力。这让我们深刻认识到，教学方法并非一成不变，而是需要根据学生的年龄、兴趣和学科特点进行灵活调整。
二、注重学生兴趣和创造力
这些课例都特别注重学生的兴趣和创造力。教师们通过各种方式激发学生的兴趣，如使用有趣的课题、引入生活化的元素、创设情境等。同时，教师们也鼓励学生发挥自己的创造力，通过多种方式表达自己的想法和感受。这让我意识到，美术教育不仅仅是传授技能，更要培养学生的兴趣和创造力。
三、教学评价的多元化
这些课例中，教师们采用了多元化的教学评价方式，如过程性评价、作品评价、自我评价和同伴评价等。这种评价方式不仅可以及时发现学生的学习问题，还可以促进学生的自我反思和同伴互助，增强学生的自我意识和合作精神。
四、大单元教学、 项目式学习、主题学习、跨学科学习等概念拓展
大环境下的教学任务应该从实际和教材出发，现在的美术课程，延伸和拓展很重要，不能只是浅显的展示教材内容，更要链接本土资源，注重生活实际和可操作性。上好一节优质课不难，难得是要有日常底蕴的支撑。
总的来说，这次的活动观摩给我们留下了深刻的印象。我们将在未来的教学中，积极借鉴这些经验和做法，提高认知，反省自身，不断提升自己的教学水平来促进学生的学习效果，努力打造高效课堂，在美术教育的事业中才能走得更远！
丰城美术研训团队