中山市板芙镇深湾小学 王郡
《艺术的故事》是一本全面而深入的艺术史著作，概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。它没有停留在描述艺术作品的表面，而是尝试深入挖掘艺术的深层含义。贡布里希看到的艺术不仅仅是审美表现，更是一种文化、历史和社会情境的表达。这本书改变了我对艺术的理解，让我看到艺术不仅是我们眼前的作品，更是一种理解和表达观点、想法的方式，从而对艺术有了更深入的欣赏和认知。
这本书的作者是恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。
作者把整本书的主体内容按照时间线索展开，从冰河时代的岩间壁画开始，将古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、 文艺复兴、 巴洛克、洛可可、印象派表现主义、现代艺术等不同阶段的重要艺术家、伟大艺术作品和创作技法向读者一一呈现，用简明晓畅的语言将艺术的故事娓娓道来。
书中阐述的文艺复兴这段时期的艺术发展，所谓“复兴”，简而言之，就是欧洲在中世纪无论是科技还是文化、艺术几乎停滞不前，而以乔托、文艺三杰等著名艺术家掀起了“复兴”的浪潮，“复兴”古希腊、古罗马灿烂的文化，因此，艺术内容不再古板，则有了《蒙娜丽莎的微笑》以普通人为主角的艺术作品，即便主题大多还是以宗教题材为主，然而，从拉斐尔的《圣母抱子》、达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》，我们已经看到了人文情怀、生动变通的因子孕育而生，犹如一个新世界的光亮出现在了人们的面前。光点逐渐变成了阳光，从而哺育了伦勃朗、卡拉瓦乔、贝尼尼、委拉斯贵支、鲁本斯等一大批伟大的艺术家，他们的画作真实、生动、极富感染力。
《蒙娜丽莎的微笑》让我想起了美术教材四年级下册第10课《模仿画家画一画》，课本中开篇就让学生欣赏达.芬奇（意大利）的油画《蒙娜丽莎》，让孩子们了解，欣赏画家的绘画总有一种怦然心动的感觉：美妙的色彩，生动的造型，带给我们美的感受，使我们产生丰富的联想。那么能否模仿一下画家的绘画，并把自己的联想也一同画出来呢？同时在这幅画的下方还出现了另外一幅《蒙娜丽莎》油画作品，是博特罗（哥伦比亚）所画，画家博特罗以艳丽的色彩、圆润的线条塑造出风趣幽默的蒙娜丽莎，体现了“艺术应该给人愉悦和快乐”的主张。读了《艺术的故事》，让我对这一课的教学有了更深入的思考，我们应该将美术教学创设一定的历史文化背景，这样才能让学生更好的理解美术作品背后的艺术涵义，培养他们的文化意识和历史情感，进而激发他们的想象思维和创新能力。
想要欣赏艺术，就必须具备清醒的头脑，感受它每个细节的暗示，感受每一种内在的和谐。现在，当去博物馆、画展“打卡”成为一种潮流的时候，举起手机，按下快门，拍下作品的“看展”便沦为一个简单的消费方式。与其说是艺术作品没能被解读或欣赏，不如说是观者放弃了一次次与艺术对视和交流的机会。其实，在一次次与作品的对视中，只要能感受到哪怕一点点的情感悸动，或者能在作品中寻求到思想共鸣，都将是非常有意义的。
关于我们为什么要了解艺术史的原因，贡布里希也在一开篇就做了解释，“对这些历史有所了解，可以帮助我们理解为什么艺术家要使用某种特殊的创作方式，或者为什么要造成某种特殊的艺术效果。毕竟，这是一条很好的途径，能磨锐我们识别艺术作品特性的眼力，从而提高我们分别细微差异的感受力。” 因此，对于大部分读者来说，阅读这本书的第一目的应该不是要研习艺术史，而是提高自己欣赏艺术的能力。
供稿：王 郡
初审：梁育波
终审：肖力强
编辑：潘家婷