《龙猫》的故事有点像是，一列火车从极远方飞驰而来，从远远的一点慢慢变成了一条线，由点到线，由线到面，最后变成一列立体的火车从你身边驶过，然后又由面到线，由线到点，直到消失在远方，你不知道它从哪里来，也不知道它要往哪里去，但你感受着它带来的有节律的轰鸣与伴随的清风，很舒服。它给你描绘了一个画面，陪伴了你一小会，没有开始也内有终结，你只需静静地做个旁观者。
《千寻》的故事更像是，在漆黑的空间中你眼前突然亮起一团火星，像仙女棒燃烧一样滋滋闪着火光，然后这团火星在这个漆黑的空间中，沿着一道轨迹向远处蔓延，速度渐长，像一条受惊的灵蛇，你的眼光随着它不安分地在这个漆黑的空间里四处跃动，散发着强大的生命力，直到这股生命力慢慢安静下来，你可以看到它最后缓缓地向你奔赴而来，火光也渐暗，直到最后一刻它又来到了你的眼前，消失不见。它是要讲一个完整的故事，你要代入，你要参与，你知道无论中间怎样变动，最后它一定是一个闭环。
从叙事结构的角度上看，《活出怎样的人生》跟《龙猫》一样，都是从搬家到乡里开头，由简单的日常生活入手，穿插校园生活，民间的传说，虚虚实实结合，故事的高潮也是找妈妈的故事，《想过怎样的人生》简直就是翻版。
但从故事内核看，《想过怎样的人生》跟《千寻》更一致，是在异世界历险叠加主人公成长的故事，并且这两部作品都荣膺奥斯卡。所以还是拿《千寻》来跟《想过怎样的人生》来对比分析。
从个人的角度上看，《千寻》毫无疑问是宫崎骏璀璨星河中的明星，主人公、配角、反派、剧情、内核、画风各方面都是出类拔萃的，《活出…》当然也是一部完成度非常高的作品，但是你说要跟《千寻》比，如果说《千寻》是95分的作品的话，我感觉《你要活出…》大概只能是78分的作品。配乐不懂暂时没有花时间研究，按下不表。我不知道这部为什么也要获得奥斯卡，是带点其他的意味吗，还是今年在座的都不能打。当然现在大家都开始不媚外了。
首先我们来说主人公，千寻是一个一开始有点弱气的小女生，但是她很善良，并且也很坚韧，善良让她在路上得到河神，锅炉爷爷，白龙，无脸男，钱婆婆等的帮助，坚韧让她勇敢地去面对困难，去冒险，去坚守自己内心的信念，最后获得了巨大的成长。
反观真人这边，要强，警戒心强，面对女仆人的示好，刻意疏远；面对后妈的亲近，刻意疏远；跟同学打架打输了，自己砸破自己脑袋；不听大人劝，硬要跑废宅。这么臭屁的小男生，除了身上一点勇气的闪光之外，实在让人很难喜欢得起来。
其次是主题，《千寻》讲的是小朋友/个人/女性成长的主题，受众广，更普世，大家更容易共情一些，《活出…》说的是对亡母的思念，对继母的身份认同，更小众，大家共情起来门槛更高一些，对叙事，节奏，剧情有更高的要求。
再次是故事剧情，《千寻》一开始就是有一条完整的脉络的，即救父母，在影片起始的几分钟就点明了，后续就围绕救父母的起承转合展开，是一个完整的故事线，各部分的分配比例是比较恰当的，起承转合也比较自然，有与无脸男的冲突，有与汤婆婆的冲突，有救白龙的支线做驱动，故事推进也比较紧凑合理，是个非常优秀的故事。
而《活出…》在故事剧情这一块，显然处理得比《千寻》差很多，首先影片进展到接近中段，观众才知道，“哦，你要去废宅救你后妈”，前面太慢了，后面又太快，中段之后情节一个接一个，信息密集，转场密集，让人没有停下来的时候，像在散步途中突然就上了田径赛场，还没开始热身就被推着全速跑了4、50分钟。
然后全片是没有真正意义上的反派的，也不是说影片就一定要有反派，但是你有冲突的话，可以更好地推进剧情吧，全片最大的冲突应该是生母与继母的冲突，但是没有，这个核心冲突一点展现的形式都没有。没有“转”，直接平铺直叙到“合”，给观众造成的感觉就是“我知道你在讲故事，嗯，嗯，嗯…呼噜呼噜…呼噜呼噜…”
第四就是画面的风格有点不太融洽，《千寻》给人的感觉，就是在一个背景下的故事框架，从父母变猪之后的路人甲，油屋的服务员，顾客，配角，建筑，风景都是比较融洽的，观众知道你们是一伙的。
但是《活出…》就有一些比较让人出戏的地方，比如老宅的几个仆人婆婆，跟其他的仆人、员工等等都有比较大的反差；火女的造型跟居住的地方都是比较欧式/西式的风格，把他们放在一个以日本可能4.50年代做背景的故事里，而且就出现一小会，感觉就有那么一点点突兀；最让人想吐槽的，肯定是大鹦鹉这种整块整块很鲜明的配色甩在屏幕上，大比例地占据屏幕，跟背景极度违和，也给人一种很不舒适的感受。
最后讲一下《活出…》最大的问题—贪心！
故事框架上的贪心。就是想把《龙猫》《千寻》的故事框架融合到一起去，不知道是出于1+1＞2的设想，还是对剧情内容不充实的担忧，前半段就是《龙猫》，舒缓交代故事背景，占用了将近2/5的时间；后半段就是《千寻》，想讲一个完整的故事，把整个历险塞到3/5的时间里。
《千寻》交代背景是用了一个在日本耳熟能详的传说—“神隐”（小朋友突然不见了），这个传说很简单，其他文化圈也都有，所以观众接受起来非常简单，一笔带过，几分钟就交代完背景，很快就能进入故事了。而《活出…》用的背景故事是影片里新造出来的传说，引出这个传说就花了近10分钟，进入故事又花了10来分钟。
人物设置上的贪心。《千寻》就4个主要人物，千寻、白龙、无脸男、汤/钱婆婆，4个人物分装到2个小时时长的电影里，有足够的时长去交代他们的背景，刻画他们的人物形象，其他的配角、路人甲也基本为服务故事而设立，或者像小煤球这种直接就一笔带过，并没有很突兀。
《活出…》实际上核心的人物，只要真人、火女（亡母）、继母、苍鹭，也是4个，但是前半段还把父亲、后半段把二舅公拉进来了，父亲占用了大量的笔墨，却在剧情上没有任何作用，完全可以把他弱化处理，1、2句台词，以真人的视角让父亲露半张脸就够了。
中间还要校友、工厂员工、墓主、鹈鹕、小白球这种对剧情推动并没有太大帮助的人物，也花了一些笔墨去描写。
故事的核心是真人、亡母、继母，如何处理好这个三角关系才应该是整个故事的核心看点，可惜笔墨太少了，近乎没有，只有前半段真人跟继母的关系，这里还有点笔墨，后半段真人跟母亲的关系，也花点笔墨，但是这两种关系（真人-亡母、真人-继母）的前后转变，在电影里是一笔带过的。甚至最最重要的，“亡母-继母”的关系，电影里是一点都没有提及的，当然这个是个非常难的点，只能说宫崎骏是大师，大家的期待还是比较高的，但这段关系没处理好。
主题上的贪心。像《龙猫》只讲童年，《千寻》只讲成长，《风之谷》讲人与自然，《活出…》讲了关系的更迭，还穿插了一些反战的内容，不是说主题不好，但你在故事没有处理好的时候，硬加其他主题进去，就会稍显突兀。A5牛排做好了，撒点金箔，哇好高级；牛排都烧焦了，你硬撒点金箔，有没有必要。
技法上的贪心。《千寻》里面也有一些隐喻，比如忘了名字，比如河神脏了，比如不要回头，比如最大的隐喻无脸男，他有，但不多，而且大多是约定俗成的隐喻，也不太艰深晦涩。
《活出…》的隐喻太多了，而且大部分是影片里前后呼应的隐喻，比方说前面妈妈被烧死了，后面火女就是妈妈；前面二舅公传说，后面二舅公就是废宅的造物主；妈妈死了，废宅也死过人，所以探险的是亡者往生的地方；再夹杂着苍鹭\鹈鹕\鹦鹉说话、老仆人变成年轻姑娘等等，处处都在提醒观众，这里是虚构的，这里是想像的。
综上，《活出…》对比《千寻》还是有一些差距的，老爷子耕耘数十年，希望还能再给我们惊喜。
