桃三月，春未央，2024年4月7日，山东省特级教师工作坊临沂高中美术群组团队一行赴济南参加了为期三天的“山东省高中美术特级教师工作坊暨山东师范大学美育浸润计划培训活动”。活动在济南市历城二中（彩石校区）举行，来自全省各地市的省特级教师高中美术工作坊成员和群组成员、济南市中小学骨干教师、历城区美术教师以及山东师范大学学生代表，共计500余人参加。
本期活动旨在专家引领下，通过主题性培训活动，深入开展新时代学校美育工作的思考与实践，落实重点任务，推动基础教育阶段学校美育工作再上新台阶。
4月8日，开幕式由山东师范大学美术学院副院长李民主持，出席开幕式的专家领导有：教育部艺术教育委员会委员、华东师范大学美术学院教授、博士生导师钱初熹，历城区政协副主席、历城区教育和体育局党组书记、局长李新生、山东师范大学美术学院党委书记胡晓明、山东师范大学美术学院院长刘明波。开幕式上，李局长和刘院长分别致辞。
开幕式后，济南市教育教学研究院美术教研员张焕玉老师主持了上午的活动，由华东师范大学钱初熹教授为大家带来了专家讲座——《人工智能时代学校美术课程与教学创新发展》。钱教授从“未来美术课程教学范式转型的理念、新课程“教-学-评”的一致性、实现“教-学-评”一致性的美术单元课程案例、未来深度融合人工智能美术教育的展望”四大模块展开讲解，教育理论与具体案例分析相结合的方式着实让在座的一线教师们收获满满。
钱教授的讲座1、重点结合陶瓷与剪纸的工艺鉴赏课例案例展示出任务单的清晰性，强调了评价的多样性，将“三维目标+KDU+知识的三个层面（知道、能做、理解）”相融合，指出未来学校与教育模式的转变，结合案例《我的艺术收藏卡》讲解创新教学方法：四步欣赏法、比较欣赏法、故事欣赏法、对话欣赏法、表现欣赏法等。2、钱教授详细讲解了课程内容结构的框架组成实现“教——学——评”一致性的美术单元课程案例。（1）通过课本原有教学内容由单课《植物写生》升级拓展到5课时大单元教学设计《本草图谱》的案例，具体阐述了“基于项目学习”的教学特征，强调了由学生提出问题并在教师、其他人员的指导下探究、发现答案；真实评估——要求学生完成真实任务，而不是试卷答题；也就是说要有真实产品生成。（2）基于核心素养的教学设计在教学目标、教学内容、教学方法、学习方法、评价方式等方面均有改变。钱教授以课本原有课题《园林秀色》升级到大单元教学设计《校园文化建设》为具体案例，解读了大单元教学设计的视野由原来的“美术：写生、设计、制作、鉴赏、交流展示”扩展为“校园文化建设：美术、历史、生物、语文、地理”等内容。钱教授强调，要立足于美术，不要将美术课上成其他学科课程。3、之后钱教授又举例讲到当下艺术现象引发的一些思考：艺术家吉木在海边种下向日葵花海引发对垃圾再利用的思考，来自生成式AI的挑战等等，最后提出中国学生要发展艺术核心素养；为了迎接挑战，艺术教育必须开启新的变革，艺术观念的演变，必将对学校艺术课程与教学产生不可忽视的影响。
4月8日下午由中国书法家协会理事、山东省书法协会副主席、山东师范大学副教授、硕士研究生导师靳永老师做《书法学习和书法教育》的讲座。
靳永老师从“书法的内涵”、“书法与传统文化”两个方面为大家展开讲解。书法是正确书写汉字的的艺术，它是在中国传统文化的土壤中生发出来的经典艺术，反应了书法家对传统文化的价值判断和文化认同。靳老师建议大家在学习书法过程中，要选择经典书法作品反复临帖，并把握临帖的三点准则“写的像、记得住、用的上”，在持之以恒的坚持与体会中，才能练就坚实的书法基本功。靳老师还强调除了会写字，往往需要有一门学问为支撑，多读书，体会读书乐趣，内有丰富的学识，才有翰墨飘香的自然流露。
通过本次书法培训让老师们在一笔一画、一点一捺中领略了汉字之美，感受了书法的独特魅力。
书法培训后，由历城二中的小讲解员们带领老师们参观了历城二中（彩石校区）的中华文化研究与体验馆、百年文学展和美育馆，体验到浓厚的艺术氛围，感受中华传统文化的魅力。
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4月9日上午，教育部艺术教育委员会常务委员，国家课程标准《高中美术》研制组成员、首届全国高校美育教学指导委员会委员、中国美术家协会美术教育委员会副主任、教育部基础教育课程标准研制组成员、山东师范大学中俄艺术教育比较研究中心主任、博士生导师孔新苗教授，带来《美术鉴赏教学的观念与方法》的学术讲座。
1、首先，孔教授从分析2023年12月20教育部文件《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》开始，分析了新美育内在化的育人特点，讲了新美育模式下美术老师应该达到的目标。（1）善于将艺术直觉的敏感性、与历史与现在、物质与精神、文化与教育、体验与创作结合起来。（2）能用“问题”引发学生兴趣，建构鉴赏课程的审美和文化的大单元逻辑。（3）“学业质量标准”定位学生学习成就，用评价帮助反思。（4）美育的不可替代。2、从核心素养育人看美术鉴赏的课程逻辑。（1）对比新课标与旧课标。从旧课标的三维目标——标示知识点——教育教学，到新课标的核心素养——课程内容结构化——课程教学。（2）从教师面临的现状问题（①教师没有艺术专业技能，不掌握艺术语言，难于落实“学科核心素养”育人。②教师只学过专业，是绘画能手，难于“文化理解”育人。）入手，探讨“教师能够教什么”升级为“学生能够学什么”（①主题意义化②内容结构化③学习实践化④评价表现化）。孔教授也关注到了美术鉴赏课程对学生的素养提升难以外显的问题，提出解决方案是做项目、精品课。最终让学生能够举一反三，把事情做完美，不仅仅是知道和呈现标准化答案。3、接下来，孔教授用案例来解读如何解决这些问题。（1）从问题展开，用“图”让问题直观化。案例①中国书画为什么称“中国书画”？——讲解书画同源、诗情画意、写实性与时代性。从目标（初步了解中国传统书画的技术特点和创作观念）、情境（从经验展开以经典为例）到层次目标（A理解书画同源B学习画竹与写字C研讨画的像与艺术美）到大观念（从中国书画艺术与生活的关系举例谈对“法则·生活·创作关系”的理解）。从而做到课程内容结构化，形成评价串（A分析诗画作品理解书画同源——知识；B写字+画竹——实践；C讨论画的像与艺术美——观点；D用法则·生活·创作的关系解读作品、生活、学习中的经验——理解）。核心素养作为教育目的与学习中介之间的桥梁，需要采用专业技术，在二者之间设置层级，保证每一层级的目标可理解、可实施、可评价。案例②为什么西方绘画越近越不写实？——从绘画与自然关系描述传统美术；从绘画对个性的表达描述近现代美术；从绘画对前人的超越描述当代艺术。德国叔本华说：艺术作为人生的花朵，是对在一个异己的世代中遭遇到的寂寞孤独的唯一补偿。对比三个时代的作品，孔教授说：讲出关系的逻辑，就讲出了文化。案例③感觉+概念——用图文关系建构深层记忆。感觉与我们的身体紧密相连，概念是我们存在于文化传统中。找出关键词与艺术手法，如：中国画虚实相生，而西方绘画采用焦点透视；院体画色工兼备，而文人画采用水墨写意；以关键词和经典作品关联鉴赏，实现对中国书画美的文化理解。案例④，孔教授剖析了大单元设计《解读中国画》，详细讲授了如何从传统思维模式的备课升级为大单元教学设计的备课。
（2）采用比较的鉴赏方法。案例《中西美术语言的比较差异》：通过有可比性的关系，启发学生的主动学习进程。引用宗白华《美学散步》“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗书画同属一境层；西画以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，建筑、雕塑、油画同属一境层。”A中国画书画同源诗情画意；西方绘画讲形式比例光。B中国画气韵生动古法用笔，讲究心境体验，西方绘画强调视觉真实；中国画诗书画印虚实相生，而西方绘画强调光影造型，焦点透视。因而，建议呈现可比性，让学生自主体验描述，采用关键词+经典——形成视觉记忆的模式进行课程设计。C在创作观上，中国画强调传统讲究寓意。说清楚中国艺术手法与中华文化观念，是这课的难点。通过对于中国绘画经典手法的学习，理解中国文化观看世界的方式，理解中国艺术表达情感的方式。
4、最后，孔教授总结“比较式鉴赏教学”说：一“比较”作为观察方法，是讲述中西艺术语言流派、审美演进等大主题最简洁，最直观的教学方法，可以促进学生的文化理解，但需要教师具有较好的专业知识积累。二“比较”作为学习方法，具有走出思维定式，引发学生的问题意识，启动新思考的特点。三教师的美育素养提升是关键的职业基本功，我们又面临了一次艺术教育升级的机遇和挑战。
之后孔教授与与会教师们亲切互动答疑。
4月9日下午，中国艺术研究院艺术学博士，山东师范大学美术学院副教授，山东省青年美术家协会理事姚朋魁老师为参训老师们带来了《索迹——从花鸟画的一片叶子谈起》的专题培训。 姚朋魁老师以“索”、“迹”两个字的含义入手，点明绘画“索迹”的核心路径——观看。姚老师从叶子入手，出示了宋元明清四幅国画作品，通过互动交流的方式展开对国画作品的解读，激发了老师们对国画技法演变历程的探究。
姚老师截取了宋元明清时代的典型作品，引领参训教师对名家名作的笔墨特征进行剖析和欣赏，带领教师领略不同时期、不同风格的国画作品在用笔、用色、造型、审美样式和观察方法上的特点，感受国画审美意趣的独特表达。
姚老师现场示范、讲解。
与会领导专家、工作坊主持人、成员合影
与会领导专家、工作坊主持人、成员、群组成员合影
省工作坊、临沂名师工作室团队与会成员合影
参观山东省博物馆
参观山东省美术馆
三天的学习紧张而充实，团队成员学习了教育教学改革的新方向；面对面的聆听了教育大咖的理论指导；近距离的观摩了专家的技法指导。并且参观了历城二中（彩石校区）的美术馆、传统文化馆等，浏览了校园，了解其校园建设、艺体特长的发展、学生的成绩等；也提醒我们不能故步自封，要不断学习，不断提高自己。参观了山东省博物馆、山东省美术馆，提升了团队的艺术素养。