肖力强
礼仪中的美术：巫鸿中国古代美术史文编；(美)巫鸿著 ；郑岩、王睿编
关于本书：本书主要围绕着”礼仪美术”这一主题讨论了中国古代美术中的各种艺术表现形式和沿革，从史前至三代的陶器、玉器和青铜礼器，到战国以后的木构丧葬建筑和石棺，并结合考古材料的发现和历史文献，从艺术史和人类学的理论和方法论出发，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人的思想观念的关系。全书将内容划归为四个部分，分别是史前至先秦美术考古、汉代美术、中古佛教与道教美术、古代美术沿革。作者不拘泥于研究对象的内容、地域、时间和性质的区别，从红山文化的玉器到汉代的画像砖，从东夷的鸟图像到敦煌的经变图像，围绕礼仪美术这一概念在不同维度和研究对象中，重新构筑了中国美术史的叙事模式，提出了新的研究思路和研究方法。
作者巫鸿，是一位在美术史领域拥有广泛影响力的学者，他的研究不仅跨越了东西方，还深入到了美术史的核心。他的著作《礼仪中的美术》是对中国古代美术史的一个独特解读，通过对礼仪与美术之间关系的探讨，为我们打开了一个全新的视野。当我打开巫鸿教授的《礼仪中的美术》一书，仿佛进入了一个充满神秘色彩和历史厚重感的古代世界。作者以其深厚的学术背景和敏锐的洞察力，为我们揭示了古代美术背后的礼仪制度与文化内涵。在这篇读书笔记中，我将分享我对这本书的理解和感悟，并探讨巫鸿教授对中国古代美术史的独特见解。
一、礼仪在古代美术中的重要地位。本书认为，礼仪作为一种社会规范和文化传统，不仅影响着古代人民的生活方式和价值观念，也在很大程度上塑造了他们的美术创作。在古代，美术作品往往不是单纯的审美对象，而是承载着丰富的礼仪内涵，用于表达社会等级、权力关系以及宗教信仰等复杂的社会现象。因此，通过深入研究古代美术作品，我们可以更好地理解古代社会的礼仪制度和文化精神。礼仪，作为中国古代社会的重要组成部分，不仅仅是一种行为规范，更是一种文化、一种信仰。而美术，作为人类文明的产物，与礼仪紧密相连，成为了传递礼仪文化的重要载体。作者在书中深入探讨了这两者之间的关系，并通过对具体艺术作品的解析，让我们看到了礼仪与美术之间的千丝万缕。书中，作者梳理了中国古代礼仪的发展历程，从早期的原始崇拜到后来的宗庙祭祀，再到日常生活中的各种礼仪活动，都体现了古人对于秩序、和谐与尊重的追求。而美术，作为这种追求的重要表现形式，不仅体现在各种祭祀用品、建筑装饰上，更体现在绘画、雕塑等艺术作品中。
二、各种古代美术形式与礼仪制度的关联。本书通过对古代绘画、雕塑、建筑等艺术门类的深入剖析，展示了它们如何反映古代社会的礼仪观念和审美标准。例如，在古代绘画中，人物的身份、服饰、动作等细节都严格遵循着礼仪规范，体现了古代人民的严谨和尊重。同时，雕塑和建筑等艺术形式也承载着类似的礼仪意义，通过它们我们可以感受到古代社会的庄重和神圣。通过对不同时期的艺术作品的分析，作者揭示了美术在礼仪中的重要作用。在商周时期，青铜器上的纹饰、图案，都体现了当时人们对于天地的敬畏与崇拜；在汉唐时期，壁画、石刻等艺术形式则成为了宗教、政治信仰的传达工具；而在宋元明清时期，随着文人画的兴起，美术更多地被用来表达个人的情感与追求。
三、探讨了中国古代美术史中的一些问题。在以往的研究中，我们常常过于关注古代美术作品的技法和风格，而忽略了它们背后的社会背景和文化内涵。因此，作者提倡在研究古代美术史时，应该更加关注作品所处的历史语境和文化环境，以便更好地理解它们的价值和意义。这一观点对于我们重新认识和理解古代美术史具有重要的指导意义。除了对礼仪与美术关系的深入探讨外，作者还对中国古代美术史的研究方法进行了反思。他强调，研究美术史不能仅仅停留在对艺术风格的描述与分类上，更应该关注作品背后的文化、历史背景，以及艺术家们的创作动机与意图。只有这样，我们才能更深入地理解古代美术作品所蕴含的价值与意义。另外，作者还提出了一些新的研究视角与方法。他认为，我们应该将美术史与其他学科进行交叉研究，如考古学、人类学、文学等，这样可以帮助我们更全面地了解古代美术的发展脉络与演变过程。
四、本书为我的美术教学提供了新的视角和启示。本书的理论为我们提供了一个全新的思考方式，让我们重新审视美术教学的重要性和意义。我们应该将美术置于文化的背景下进行教学，鼓励学生实践和创新，并注重过程和结果的综合评价。这样的教学不仅能帮助学生更好地理解美术的本质和价值，也能培养他们的文化意识和历史感，激发他们的创造力和想象力。我们不再将美术视为一种孤立的艺术形式，而是将其视为一种表达、沟通、象征和传承的方式。在美术教学中，我们不仅要教授学生绘画技巧，更要引导他们理解美术在生活中的作用，以及如何通过美术表达自我和与他人交流。在教学内容上，这就意味着我们在教授美术时，需要引导学生理解美术作品背后的文化内涵和历史背景，这样的教学有助于培养学生的文化意识和历史感，使他们更好地理解美术作品的意义和价值。美术不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达和思想的传递。因此，在教学评价上，我们在评价学生的作品时，应该注重他们在创作过程中的情感体验和思考过程，而不仅仅是他们的最终作品。这样的评价方式可以帮助学生更好地认识自己的优点和不足，同时也能激发他们的学习兴趣和动力。
岭南版小学美术六年级下册
第一课《古代传说中的艺术形象》、第三课《回到古代》
读完《礼仪中的美术》，我深感巫鸿教授对于中国古代美术史的独到见解与深厚学识，是一部值得我们深入阅读与思考的著作。它不仅为我们提供了丰富的美术史知识，更为我们提供了崭新的研究视角与方法。通过阅读这本书，我不仅可以更加深入地了解中国古代美术史的发展脉络与演变过程，还可以从中汲取智慧与启示，为我的教学研究与美术创作提供有益的指导与帮助。
供稿｜肖力强